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艺术天地
返璞归真的美好
谈琦 南京师范大学美术学院
[中图分类号]：J4 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2016)-26-181-01
摄影术自从1838年发明，150多年以来，它经历了由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化发展的过程，伴随着科技的进步，黑白的影像也逐渐的被彩照片所取代，然而，在每个不同的时代，总有这样一人拒绝彩，坚持黑白照片的创作，这些人是为了表达对早期摄影术的追溯，还是为了表现对真实具体影像的精炼和升华，或者，纯粹是出于个人的审美情趣？
其实，黑白摄影和彩摄影是没有优劣之分的。艺术家会根据自己不同的心境、不同的内在需要而选择合适的表达方式。二者是不可能相互替代的。比起彩摄影，黑白摄影不仅具有它的历史意义，更有它值得现代人思考的现实意义。
一、黑白摄影是集六而不宣，含七彩而不扬
艺术的的魅力是有感而无语的，黑白摄影的魅力正是这样由内而外的表现。
汤芳写真透过多棱镜，看似单纯的白光可以折射出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七光芒。而黑也是集多彩于一身的，黑白摄影表面上并不具备彩的绚丽与华贵，但它由内而外的彩内涵却能编制出斑斓的梦幻。对于摄影的一瞬间，底片是恒定的，但是摄影的过程却是永恒的，我们不应为可见的丰
富彩而满足，更应该在黑白的天地中寻求彩的真谛。
黑白的魅力还在于表现着独特的真实。少了彩的干扰，世界在纯粹的黑与白中，展现出它的线条、纹理、质感、形状，所有这些最最美好的事物都在黑白灰三影调中展露无遗，而人类最真挚的情感，也在简单的黑白中流露。此时，肤的隔阂失去了意义，着装的差别不再明显、而平常深不可见的细节，却偷偷地流露出了画面。
黑白摄影的艺术魅力来源于超越时空与文化距离的永恒感，来源于在黑与白的变化中感受着的真实。
二、黑白摄影是以质朴胜华丽，以含蓄化张扬
当人们从无奈的原始生活步入到物质富足的现代社会，返璞归真似乎成了更高品位生活的追求目标。所
以才有大量的艺术家从事黑白摄影的创作，才会有大量的人追求野外的田园生活。而这一事实也从反面说明了有世俗的条件相比，真实与质朴才是人类的精神原点和归宿。
黑白摄影的质朴可以表现对于生命的执着，黑白摄影的纯洁可以表现对生活的真挚，从某种意义上来说，黑白摄影的宁静、单纯，含蓄的摄影特征才正是摄影原点的所在。而在经历过彩摄影时代的冲击后，这份质朴、宁静和单纯似乎显得格外珍贵。也只有这样的原点，才能滋养。平和、修复人类的心灵。
黑白摄影的艺术魅力来源于人们对于追求纯真与向往圣洁的潜意识，来源于似无皆有与谦和处世的禅学意识。
三、黑白摄影是开影像之先河，居魅力之巅峰
早期的黑白摄影创作，以爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯为代表。爱德华代表作《甜椒》，将青椒放在铁皮筒中，运用铁皮的反光，将青椒的每一条轮廓都照亮，拍摄技术上，极小光圈，曝光6秒的方式，将甜椒的所有细节完美地展现在照片上，低调创作手法洋溢着对于生命的热情。亚当斯首创“区域曝光法”，将黑白照片按照阶分成十个区域，凭借着十个不同阶的区域，摄影者可以预见到照片最后的影像，并且通过后期的冲洗和放大扩展或者压缩这些影调，形成细腻而丰富的黑白影调质感，在测光方式还没出现的时候，这样独树一帜的曝光方式无疑是让世人震撼且吃惊的。
值得一提的是，在众多摄影家被相机本身的胶片技术所迷惑的时候，亚当斯依然保持着对于作品的内在热情，技术和感情的完美组合，也让亚当斯获得了在风光摄影几乎无可匹敌的威望。在工业文明高度发达的当下，人们的审美空间变得越发功利化，这样洋溢着热情的黑白创作也在逐渐消失。
黑白摄影的艺术魅力来源于早期摄影家对于摄影创作
技法的不断钻研，来源于相机背后对于生命的尊重和热爱。
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