潮剧《权欲情恨》中福王的形象塑造
余岳峰
（澄海文化艺术传承中心，广东 汕头 515800）
摘要：本剧是在封建社会的大背景下，利用宫廷帝王家的恩怨情仇作为载体，在保持优秀潮剧传统的基础上，展现福王这一角的不断的成长和心态变化，这样看来只有针对性的、把握分寸的利用好每一个潮剧表演方式，才能塑造好一个具有时代彩的舞台人物形象。
关键词：情节发展；形象塑造；表现手法；潮剧人物表现手法；象征意义
一、引言
潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有440多年历史的古老剧种。在我国历来的潮剧剧本中，人物总会运用程式化的方式来进行歌舞表演和讲述故事，需要拥有比较丰富的表演方式。基于此，这就需要潮剧演员加强训练，切实掌握潮剧同时还能够灵活运用不同种类的潮剧表演程式技巧，才能更加明确潮剧中人物的心理状态。
演员傅冲
二、情节发展
尽管戏份不多，但福王仍然是剧中的一个主角。作者是以如下几个角度来塑造福王形象。
首先从情节矛盾上来说，他是解决矛盾的关键性人物。福王这个人物，出身皇家、喜爱诗书，在行当归属上当然是一个善良正直文雅的生行角，表演上必须体现出儒雅俊秀、潇洒飘逸和端庄大方的文生行当风格，这是最基本的人物风格定位。他虽然娶妻生子，但依然处在青春期的“年轻态”，从御园对诗一场以正在垂钓为由蓑衣竹笠见驾来看，他便是一个整天不务正业、放浪形骸形象；福王从小看不起皇权、追求自由的生活主张，整天总想着诗酒自由，忽略家族和臣下的期望，这些章节无一不体现其藐视权位的叛逆心理和害怕承担责任的幼稚，活脱脱一副“幼稚”少年书生的形象。
其次从主题上说，剧情主题表现的是宫廷帝王家的恩怨情仇，其中寿王是专制权力、权力欲望的象征，福王是爱民仁政、体恤民情的象征，两者构成了一个封建统治者的完整形象，如此的对比可以从两位表演的神态清晰分辨。
然后从创作者角度来说，寿王是一个应该被鞭笞批判的“恶”的代身，而福王一个被赞扬和认可的“善”的代身。福王作为一个“善”的代身，通过亲情、关心臣下等等情节以及寿王的冷酷无情都可以凸显其“善”，寄托了老百姓对“有道贤君”愿望：从他身上体现出了浓厚的人情味、道德人格的高尚和明理宽容。早期洁身自好不爱权势、全心辅政，对寿王的宽容、对皇家错误的面对等等于寿王是为目的不择手段、猜疑、杀机、凶狠的“恶”形成鲜明对比。
作者强调表演风格上的变化，通过在表演动作上极其夸张的幅度力度和速度、充满热烈激情的台词语调，尤其是挥袖、叹气、皱眉等动作神态凸显福王年龄上的变化和心理上的变化，真正刻画出人物的精神气质，充分刻画出一个潇洒旷达、意气风发的文小生形象。
三、言行细节塑造人物形象
无论是第一场里面提出来的“教化、与民同乐”观念还是第十二场劝谏时提及的“良心”，福王这个人物的宽容个性和高尚品行在全文中都是一脉相承的。（第十二场劝谏时的台词）。也体现了福王关心下民、爱护臣属、重视亲情等等优良品质。但是以登基事件为界，福王的内心世界可以分为两个发展阶段。
（一）第一阶段
这一阶段福王，其实是一个“不合格”的皇家子弟形象。他享受着作为一个皇子应该有的权利和优渥生活，却一心只想躲避身上的家族责任，放弃王位，只为满足个人休闲轻松的生活追求。这种心态其实属于青春期的“叛逆心理”——尽管他已经结婚生子，但心灵上仍然没有长大。
（二）第二阶段
这一阶段的福王，是从通过沈丞相的登门劝说，点醒了他这个充满理想主义的年轻人，让他自觉负起皇子的责任。于是他不得不担起了自己的担子：辅政。（参证第四场人物对话）因为担心寿王的胡乱行为
会伤害到家族利益，所以，之后的福王就很快地成熟起来了，处处尽心竭力防范寿王犯错，直至最后化解了全剧最大的矛盾。
福王的形象，就是一个从青春叛逆走向成熟负责人的心灵历程。
四、以行当特征和表演手法刻画人物的精气神
福王这个人物，出身皇家、喜爱诗书，在行当归属上当然是一个善良正直文雅的生行角，表演上必须体现出儒雅俊秀、潇洒飘逸和端庄大方的文生行当风格，这是最基本的人物风格定位。但福王作为辅政大臣，身为皇兄，同时手握金锏上打昏君下打乱臣，兢兢业业勤劳监督，以维护皇权和天下为己任，这是一个既是任劳任怨、主持正义朝臣榜样，又是见惯风雨浮沉人情练达的中年人形象。福王通过须功、蹲起、眼神等表演动作来表现福王沉稳缓慢、富有力度感和气势，以突出人物小心谨慎、端庄沉稳的心理特点。
五、潮剧人物表现手法
潮剧《权欲情恨》（又名《帝位泪痕》《琼浆玉露》）自1994年排练成型之后，一直作为长演不衰的经典宫廷题材戏剧目之一。其中“福王”这个主角，给海内外的潮剧观众，留下了深刻的印象。在潮剧传统剧目表演中，通过行当来对人物的基本形象进行划分，其中各个行当在“四功五法”的约束情况展示自身
独有的形象，并将其展示到观众面前。切实塑造潮剧中鲜活的人物形象，各个行当就应该结合人物身份，人物所处环境以及人物内心活动等方面的因素进行表现，
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作者简介：余岳峰，澄海文化艺术传承中心。
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如，举办“粤剧进校园”的活动。现时，在各地的粤剧曲艺之乡非常流行。特别是一些著名的院团他们作为“粤剧进校园”的推广者，他们不仅会给学生们介绍粤剧历史，还会将新编的优秀粤剧剧目与精彩的传统优秀剧目轮流上演，并且与学生们互动，现场教学一些粤剧身段，使活动更有趣，慢慢地带领他们走进粤剧的世界。后来实施了一段时间后，“粤剧进校园”活动反响非常好。如果你现在去剧院看粤剧表演，你会发现观众席上，不仅多了许多青少年，还有外国友人。
此外，我与经济界的朋友聊天时，发现他们有的人对于过往的剧目情节不满足，他们希望可以听到更深层次的剧目，同时，我也注意到他们听完后的感想，表示部分的新创剧目，过于专注思想内涵，使得他们对粤剧产生疏远感。
因此，虽然每个观众的审美诉求都不同，但他们能够把握好保留传统与艺术改革之间的尺度，在表演方
式上给听众创造出审美愉悦，在形式上要满足观众的情感[2]。
四、传统与时尚有效结合为观众创造审美愉悦
（一）以自身扎实的基本功进行表演，从表演美学的根基来看，粤剧艺术在固有的表演程式上的运用是分不开的，无论观众的审美如何多角度，粤剧表演程式在舞台上会制约一切。因此，扎实的基本功，始终是粤剧表演者展现舞台之美的基础[3]。
（二）粤剧作为广东地区的文化艺术，要想长久的延续下去，就需要跟上现时代审美风格的步伐，不仅让观众悦目，还要感动观众。例如：《刑场上的婚礼》这一题材，就是一个成功的案例，主要是运用了新派的创作思维，吸引了更多的听众。该剧从内容上避开了呆板的说教，带给观众更多的是感动，相爱不能相守的哀伤；临刑不受诱惑的坚毅；凛然献身的无私让这场刑礼上的婚礼化作一曲诗一般的悲壮赞歌永远在观众心中回荡。从形式上看，该剧目主要运用了新的戏曲手法，呈现周文雍拉着坐着陈铁军的黄包车躲开追赶，呈现出一场简洁气派的虚拟婚礼等。
（三）准确把握好表演创新的“度”，心理学家认为，集陌生感、亲切感、熟悉感于一体是产生美感最佳的状态。因此，虽然观众类型比较多，但是还是要把创新尺度把握好。从地方题材看，以肇庆为例，历史沉淀丰富，经过不断的改编打造，就有了包公、龙母等戏剧的成功案例。从演出剧目来看，《梦断香销四十年》《洛水情梦》《帝女花》等传统戏剧，不仅保留了粤剧的精华，还吸取了新时代思维，尤其
在音乐配器，服饰设计等方面，基于新的审美，不断吸引新观众[4]。
五、结束语
综上所述，我们可以知道，粤剧表演艺术经过多年的发展与传承在不断地发生改变，要想探索这一艺术与审美愉悦之间的关系，我们不仅要巩固“铁杆粉”的热情，也要吸引更多的年轻观众来看粤剧，希望创新的戏剧能被更多的人喜欢，从而引起他们的共鸣，让越来越多的人接受粤剧这一传统的艺术。
参考文献：
[1]林欣欣.卜灿荣高胡演奏艺术研究[D].广州大学,2019.
[2]骆丹.看“懂”粤剧之美——蒋文端“粤剧表演艺术之美”
讲座有感[J].南国红豆,2017(01):16-18.
[3]潘金龙.独树一帜的艺术魅力——谈粤剧舞台表演程式及
技巧[J].戏剧之家,2016(17):36.
[4]郑丽品.粤剧表演艺术的与时俱进[J].艺术评鉴,2016(01):
171-172.
（责任编辑：付晓琳）
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换句话说，就是一切以具体任务形象来出发，将内容与形式两者相结合。
潮剧剧目的传承，并不是简单的原封不动复制出来，而是在保持优秀传统的基础上，使之更符合时代审美的需要，只有这样才能让潮剧艺术不断与时俱进发展创新。所以在出演角时，就要考虑如何在继承传统的基础上，塑造出一个更真实、更具有时代彩的舞台人物形象。因此，要从剧本情节开始，在梳理情节矛盾和人物关系中去把握人物的整体形象特征；再从剧中人物言行细节入手，去挖掘人物的内心世界；最后以行当特征和表演手法的选择处理，去刻画人物的精气神。认真阅读剧本，弄清楚扮演人物，朝代，身份来龙去脉，是忠是奸，是好是坏，是威武还是懦弱，是风趣还是沉稳，从中出人物的性格特点，进而在戏剧矛盾冲突的过程加以充分表达，使人物较为活灵活现。
六、结论与讨论
潮剧的发展问题，一直是一个具有争议的问题。但随着改革开放，尤其是近十年我国经济的腾飞和人民生活质量的提升，越来越多的人开始在民族自信的基础上，把文化消费的目标对准我国传统文化和经典
文化。所以，无论主动还是被动，潮剧在新时代的发展都是必然的。
潮剧目前的主要观众，基本还是集中在潮汕地区的中老年人中。这个现象产生的原因，一方面是潮剧作为潮汕地区的重要文化，已经潜移默化地在当地人民心中植入了深深的文化符号。是潮汕人民重要的情感和文化归宿之一。另一方面，潮剧独特的艺术特，也对观众的生活经历、年龄阅历和文化水平有着一定程度的要求。那些潮剧中脍炙人口的经典之作，虽然风格不尽相同，但都具有很高的欣赏价值，无论人物形象还是唱段都很出，并饱含对现实的映射。所以，这就要求观众需要一定的历史文化知识和相对丰富的社会阅历。
扩展观众体，固然是发展潮剧文化的重要手段，但，潮剧发展的方向，受制于它对于观众体水平的要求，所以，瞄准年轻人，将潮剧年轻化是不可取的。许多旧剧本改编的新剧本，其实远不如不改的好，大多数对于旧剧本的改编，都瞄准着经典剧本，然而，经典剧本之所以经典且家喻户晓，自然有着它的道理，无论历史的分量，还是对于世世代代潮汕人民共同情感的表达都已到达了极高的艺术水准，想要将其超越，的确是有难度的。潮剧的新发展方向，应是向全中国全世界满足观众水平的人们传播，这样既不会降低潮剧的艺术水平，也可以向世界传播潮剧文化。在这一方面，外景拍摄和交流演出都是不错的方法。
潮剧，是一门古老的艺术，也是一门不断革新的艺术。无论各种风格的剧本在历史的长河中陆陆续续出
现，还是八十年代潮剧小调在民间的流行，都表现了这门艺术作为潮汕文化的重要组成部分，一直在一代代从事潮剧事业的工作者们的辛勤汗水和人民众的爱护中不断发展。相信，随着我国民族自信的提升，潮剧工作者的努力以及潮剧本身的魅力，潮剧将迎来新世纪的大发展。
参考文献：
[1]方炎海.浅谈潮剧演员如何塑造剧中角[J].发明与创新:
职业教育,2019(8):75.
（责任编辑：付晓琳）
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