□ 晏滔
300多年前，傅山经历了“甲申”的天崩地解，又跃过朝代的天河，在社会、思想嬗变之际来到康熙朝堂的京城。北阙朝谒，多半是被迫，一丝是无奈。300多年后的今天，“傅山进京”却欣欣于社会和谐。寓目留连于戏曲中那“生于千古之下，而游于千古之上”，在否泰交错的关目局段形式中塑造了一个清风峻节、萧然物外的人物形象；同时揭示出“和而不同”这一具有深刻哲学意义的时代命题。京城人的眼球被吸引了，这是个注意力经济的时代，这是个体验经济的时代；面对传统戏曲的复兴，面对文化遗产的保护，晋剧《傅山进京》走在传统与现代之间。
安葵说：“剧作家写一出剧本要到能演好它的演员，一位好演员要到一个能发挥自己创造的剧本，都不是容易的事”。《傅山进京》无疑让须生谢涛和编剧郑怀兴互相到了知音。郑怀兴说：“我在塑造傅山戏曲形象的同时，傅山也在悄悄地改造我的戏曲观”。或许正是傅山曾书的戏联：“曲尽人情、愈曲愈折；戏推物理、越戏越真”。给了郑怀兴演绎傅山生活的时代中文化生存悲情的斯文以同一机杼。铺陈跌宕的情节描写，使艺术的真实比发生过的历史还要生动还要真实。
《傅山进京》全剧紧扣康熙的征举与傅山的抗拒这一中心事件，由实生虚，亦庄亦谐。即通过傅山与玄烨论字、给太皇太后依发辨症表现了傅山的文章学术、医道书法高绝迈古；也通过与玄烨的口语机锋表现了他崇高的气节；更通过被康熙皇帝放归后的反思：明室“实亡于奴非亡于满”，表现出傅山远超过时人的思想水准。傅山在艺术舞台上“复活”了。
从编剧的角度，郑怀兴写人物传神达意，抒感情得以真切。雪天论书一幕如诗如画曲文斐然。论史，寓哀思忧患与愤疾；叙国朝，意绪飘逸、意象渺远。梦妻一节渗透了生死情关，于宾白曲辞中以情写情，又似一股童真之泉从现实的土壤中涌出。
“书为心画”是全剧的一个载体，借“福”字独抒性灵，充分体现了郑怀兴不拘格套的创作原则。围绕一个“福”字，傅山与玄烨的书论争锋前后有个不同的结语。世说傅山“字不如诗，诗不如画，画不如医，医不如人。”果如是吗？当是时，傅山有个抉择，或出任中书，或致仕做他的“青主”。傅山唱辞：“作字如做人，试看鲁公书，心画自孤傲”。傅山念白评说玄烨的书法：“未得正脉，难登逸品”。何为逸品？《林则徐予妻子郑夫人书》云：“盖以身许国，但求福国利民”。一出剧围绕字展开它的内涵，字是行走的，它所走过的路径便是一份真实的文化图谱；它是生育的，每一个充满活力的字通过历史的滋养都拥有一个庞大的族。以字识人，
以字论国，“和棋”的设计是全剧的高峰，核心结语就是“和而不同”，而诗化为一场民族融合的全景。
傅山出场时是由乡间看戏归来，谢涛一开唱，她那浑厚高亢，却又清越绵长的腔调，一下子就揪住了观众的心魄。女扮男装原是晋剧的一个传统，但演须生却是个绝对挑战，因为丁果仙是晋剧艺术的一座高峰。这看似纤弱的女子却足振逸响，胸臆间升腾着是怎样一股不让须眉的气质！
谢涛无论在舞台形象，唱腔韵味，还是在内心情感的把握，人物塑造深度各方面都达到了炉火纯青的层度。赏雪一节：“偷闲且把大雪赏，雪地赏我满头霜，一时物我皆两忘，野茫茫兮天苍苍”。唱段中把一个茕茕孓立，踽踽独行在世变时局中的傅青主，勾勒的情真意切。真真个“唱到玲珑入犯听”，将曲调结构、音乐旋律和感情彩处理以“入犯”的方法，玲珑透彻于心，做出精巧的处置。
与亡妻对话一节：“儿孙难舍终须舍，更何况妻在黄泉常孤单，上苍若是怜青主，当还我四十年前之容颜，到黄泉也好与妻常相伴，免却那少妇配衰翁多少难堪”。唱腔行云流水，举步发音，一釵横，一带飏，无不曲尽其致，移情而动魄。
演员傅冲午门前：“四十年前我曾在此伏阙，泣血为袁大人来鸣冤，午门依旧朝代换，身边不见汉衣冠！多少忠魂萦午门不曾消散，与傅山泪眼相对不忍看，苍天那！想不到玄烨已知兴文教，欲恢复大明已是难上难！哭上天枉赋我忠肝义胆，挽不回去铺天盖地之狂澜！”梆声阵阵，晋胡声声，如铜豆落地的散板，配以谢涛朗朗声腔，凿凿言辞，把“养浩然正气，维系中原文脉”的主题旨趣深刻出来。接着强行被抬到午门谢恩的傅山慷慨悲歌：“慨明室鄙视士人如猪犬，多少人被当众廷杖血斑斑，正气荡然奴物长，白蚁猖獗大厦坍，明亡于奴非亡于满，故都啊，风雨中你见证自古奴物毁江山！”此时，激越高亢的旋律，谢涛精彩的跪步，把傅山难以言说，五味杂陈的情感表现得淋漓尽致，观众无不为之动容。
谢涛在北京长安戏院赢得了同行和观众的由衷喝彩。她在民族文化流动的 长河中为晋剧注入了时代的基因，谢涛无疑是晋剧艺术的一张名片。
我们以现代的眼光审视古老的晋剧，从戏曲的视域回观今天的人文自觉，我们欣慰。“明代养士三百余载，独先生为中流砥柱”，因傅山所处的时代背景，有清一代关于傅山的史书记载寥寥。他的艺术形象在各个艺术门类中此前均没有得到表现，而晋剧《傅山进京》填补了这个艺术空白。
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