不朽的音乐经典——中外名曲100首（5）
1.邮递马车（赫尔曼·奈克）
歌曲表达了生活在边远牧场上的青年们，盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。当时，在那遥远的牧场上，得知家乡亲人和朋友的信息是比较困难的，只有邮递马车才能给他们带来一些快慰。在期待着好消息的牧场年轻人听来，邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。歌曲洋溢着欢乐的情绪。
2.重归苏莲托（埃尔内斯托·第·库尔蒂斯）
苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。这里临海，风景优美，被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。苏莲托这个词来自希腊文，意思是“苏莲女仙的故乡”。苏莲托的许多建筑都建在面海的悬崖峭壁上，其景壮观。
《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。歌词中写出了海，写出了柑橘，既有视觉形象，又写出了家乡的美。由于歌中并没有点明远离故乡的爱人是男还是女？所以这首优美的、表现纯洁爱情的歌曲对男女都适合。它优美的旋律配上精美的歌词使这
碧昂丝好听的歌首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。
当然，在正式的音乐会上演唱这首歌的是男声。
3.野玫瑰（舒伯特）
《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。《野玫瑰》这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特及威纳（H. Werner）所作二曲最为有名，亦流传最广。
「野玫瑰」歌曲的由来，来自一个温馨的故事。有“艺术歌曲之王”之称的奥地利音乐家舒伯特（Franz Schubert），有一日在教完钢琴课的回家路上，在一旧货店的门口看见一位穿著破旧的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，舒伯特见状起了同情心，虽自己生活上并不富裕，却将身上所有的钱与小孩交换了那本书，接过来一看是德国作家歌德的诗集，随手一番就看到了「野玫瑰」这首诗。灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌现而诞生了。
4.金婚式（马瑞）
作为一首流传至今、经久不衰的经典曲目，《金婚式》曾被改编为小提琴，钢琴、口琴、萨克斯等多种版本。
“金婚”（The Golden Wedding）原指结婚50年的忠贞不渝的婚姻。乐曲的旋律轻快诙谐，优美动听，安逸中透出灵动的感觉。
全曲分为两部分，第一部分奏出了抒情的主题，第二部分演奏主要是吐音的练习。
5.金银圆舞曲（莱哈尔）
匈牙利作曲家弗朗茨·莱哈尔是约翰·施特劳斯之后最著名的维也纳轻歌剧作曲家。《金银圆舞曲》与著名的《风流寡妇圆舞曲》同为莱哈尔的代表作。《金银圆舞曲》的旋律平易动人，节奏轻快，极适用于舞会。乐曲结构上采用维也纳圆舞曲形式，由序曲、三首小圆舞曲和尾声组成，每首小圆舞曲均采用二部曲式。金银是财富的象征，而它们的舞蹈则意味着生财有道、财源滚滚。欢快而轻松的舞曲旋律使我们想起“恭喜发财”这句传统贺词。也许作曲家当时也抱着同样一份心意吧。
6.钟表店（安德松）
它是瑞典音乐家安德松的作品, 有一天晚上安德松路过一家钟 表店的时候听到里面发出各种钟表的声音, 他很有感触就创作了这首曲子
7.钟（李斯特）
据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。第三年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
8.钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）
《钢琴协奏曲2号》在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣。因此，不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。
1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。
9.胡桃夹子圆舞曲（柴科夫斯基）
《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话彩，具有强烈的儿童音乐特。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一
玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，使作品的背景光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其它乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶；但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。
10.自新大陆（德沃夏克）
这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。