影视作品是具体的、直观的综合艺术表现形式。音乐自有声电影艺术诞生以来，便是电影艺术中的一个重要组成部分。影视音乐成为影视产业催生出的一种独立的文化产品。一部优秀的影视音乐，以其独特的方式诠释影视作品的所要表现的内容，在突出影视作品思想主题的同时，也是在以各种风格和载体形式丰富荧屏，增加影视作品的层次感和立体感。
影视作品是将真实生活的各种人物形象和故事情节，以演员动态或者静态的环境手段显示在观众面前。而影视音乐作为影视作品的重要组成部分，是对影视作品的精神诠释，也是对影视作品的思想延伸。它通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，伴随着画面而被观众所感知，补充和深化对影视作品的艺术感受，优秀的影视音乐，对整个影片起到了至关重要的作用。世界各地的影视评选活动都有专门设置影视音乐奖项，这也是对音乐在影视作品中价值的认可。电影为音乐的普及提供传播的途径，而音乐也在一定程度上会影响一部影视作品的成败。
影视音乐并不仅仅直接为剧情服务，更大程度的起到扩大空间——延续时间的作用；它不但注意渲染影片的细节，还用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。
音乐营造的是一种纯粹的美感，是直接作用于人的感官的，是不需要解释就能感知和欣赏的。当音乐与影视画面结合起来，直接就可以达到延伸的效果。自有声影视诞生以来，影视音乐便是电影艺术的一个重要的组成部分，其包括了主题歌、插曲、配乐等具体形式，是根据影视作品不同的内容、风格、形式、人物与画面的视觉形象融合的听觉形象，提高了
影视作品的美学意义。影视音乐每种形式看起来是独立的，但是每种独立的音乐形式在整部影视作品中，却也是遥相呼应，相辅相成。影视画面与影视音乐的相辅相成，提高了影视艺术的美学功能，体现出电影综合性的美学原则。
一、开门见山的歌——主题曲
每一部影视作品都是由一个主题为线索做主线由一个故事或者几个故事串联到一起的。而主题曲，同样是以影视作品的主题为线索，以影视情节起伏为依据，最大程度来表现影视主要思想的曲目。通过主题曲的使用，贯穿影视作品的主题、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中人物的歌颂或批判，帮组明确影视作品的意义。在众多优秀影视作品中，主题曲的出现能够高度概括影视作品的思想内容和其揭示的道理；可以深化作品的情感，用其特有的风格形式来概括剧中主要人物的某种情怀；也可以展现特定的历史气氛，赋予影视作品时代意义。
北京爱情故事歌曲有哪些影视中的主题曲都是为了阐述作品的主题思想，可以概括故事，揭示道理，也可以进一步的深化作品，升华作品的感情。由我国四大名著之一的《西游记》改变的同名电视剧《西游记》中，其主题曲《敢问路在何方》如今已经成为大众的经典歌唱曲目。人们记住的不仅是剧中那个西去取经的唐僧师傅和三个调皮可爱又各有特点的徒弟，更多的是在主题音乐的引导之下，人们对于梦想坚持的信心以及对于取得成功的新的解释。“敢问路在何方，路在脚下”这句歌词，既有成功人士对于新一代年轻人的教诲，也有新一代年轻儿郎对于实现梦想明确了方向，激励着他们伴着梦想前行。台湾影片《妈妈在爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》细腻而又童真的歌声，成为如今子女对于母亲表达爱意的非常具有代表性的歌曲，现在也是幼儿音乐教育中最常见的一首歌。这个首歌曲所表达的情感，集中反映了影片的主题——母爱无价。也正是这首歌，唱出了许多飘泊在外的人对于思念家乡的心愿。
主题歌往往是影视作品内容的高度概括，它用特定的风格和凝练的感情来充实剧中的人物形象，使得观众未见其面，先闻其声。电视连续剧《水浒传》成功的塑造了一系列栩栩如生的人物形象，而主题歌的创作则是更加深化了剧中人物以及故事情节。主题歌《好汉歌》，粗犷豪迈的旋律，常常出现大音
程的跳跃，稳重而又钢悍的号子在做陪衬以及大气磅礴的歌词，直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把将士们那种天不怕地不怕的英勇气节发挥的淋漓尽致。整首歌曲生动且气势磅礴。在当时红极一时，传唱与大江南北，很受欢迎。
历史的绵绵行走，创造了不朽的传奇。同样在影视作品的发展中，优秀的作品总是赋予了社会时代的意义。这一点在影视的主题曲中表现的特别突出。优秀影视作品《风云儿女》讲述的是20世纪30年代，世界反法西斯战争打响。中国正面临着外有强敌、内有国患的情况下中华民族岌岌可危。而《义勇军进行曲》则是在这样的环境下诞生的。慷慨激昂的旋律，带着对外来侵略者的愤恨、丧权辱国的耻辱和中华民族重生的希望，激励着“不愿做奴隶的人们”愤发反抗。成为当时激励全民族抗日图存的最强音，唤起广大民众英勇投身抗战。至今，这首歌在新中国成立后被中央人民政府确立为国歌，成为国体组成的一部分，仍被广泛正式使用，也是在时刻警示着我们后人，勿忘国难国耻，为我们这个国家和民族的强大不懈的努力。被赋予时代的影视作品是最优秀的，而在优秀影视作品中突显出的主题歌更是经久不衰的。主题曲《东方红》是同名电视剧《东方红》的主题曲。这首歌概括的展现了中国人民在以同志为首的中国共产党的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的艰苦卓绝的斗争史。同时也是一个经得住时验的经典作品，曾被有关专业权威机构授予为“二十世纪华人音乐经典”的美誉，甚至在我国第一颗人造卫星成功升空之后，留给世界的第一个声音也是这首经典的《东方红》。这首歌的传唱已久，看似偶然，而实际上恰是最富有时代意义的一个缩影。这首歌一
直伴随着祖国的发展强盛，人们的生活富裕，成为影视音乐作品中不朽的艺术篇章。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。
二、万花丛中一点红——插曲
每一部经典影视的作品的出现，除了主题曲带给人们的总的精神概括之外，影视作品中的插曲也成就了不小的作用。
插曲，是影视作品的背景音乐。它紧紧围绕影视作品的主题思想和中心人物，形成的一种音乐形象。插曲可以由主题曲发展变化而来，也可以是专门创作的；可以大篇章的使用，也可以根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现很多次。通过对插曲的使用，加强剧情中人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。同时，暗示剧情的进展或延伸。这样的插曲，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时候预示艰苦的挫折；有时后于画面视觉形象出现，延续喜剧情绪。
电视剧《北京爱情故事》被称之为是第二版的《奋斗》，其插曲《滴答滴》就是一个很典型的例子。第一次在剧中出现的时候，是在酒吧里低声的吟唱，之后出现了吉他版的滴答滴，之后又是出现了男生版的滴答滴。安静的简单的人，简
单的事情和着低缓悠扬的曲调，一切是顺其自然，水到渠成。浮躁的心情伴随着简单的旋律安静的沉降，一种温和似水般的感情，在这滴答滴的旋律里升华成为至尊的爱情。可见，在影视剧中，借用插曲来抒发剧情人物丰富的内心感情世界，并以此来表现影片主题是相当重要的的手法。电视剧《倾世皇妃》里的插曲《初见》可以算是一个经典的插曲音乐。初入音乐，缓缓箫声从远处飘来，古筝的声音为主导，幽雅，富有韵味，随后箫声和古筝进行合奏，古筝做底蕴笛声做引，结尾处缓缓的走远的箫声，仿佛在讲述了一段真挚而又多磨难的爱情。每次感情剧中男女主角的明明相爱，却是迫不得已遥遥相望着对方，这首《初见》就会出现，这里面包含着些许坎坷，些许无奈。
在影视音乐中，用主题歌代替插曲，会加强观众对于影片的理解，提升观众感情上的共鸣，对影片起到潜移默化的作用。在影视《山楂树之恋》中，插曲就是影片的主题歌。以钢琴的为基调的优美旋律，简单的情感曲线，阳光中略带忧伤的感触，讲述着一个单纯的爱情故事，很容易勾起那个年代人们青涩的回忆，引起共鸣。直到影片结束，远远的的视线又回到了那个夕阳下的山楂树上，主题音乐的旋律延续着影片中故事的淡淡忧伤，令人回味无穷。
在一部影视作品中，插曲并不是唯一的。围绕着影视主题，每一个插曲又能恰好的表现出场景的人物、气氛以及感情世界。由我国四部经典小说之一的《红楼梦》改编的同名经典电视剧里面就是有很多的插曲，每个插曲都把故事里面的人物形象表现的淋漓尽致。《枉凝眉》简单的曲调，却是唱出了林黛玉与贾宝玉爱情中最大的无奈。细腻的旋律激发人对爱情的渴望，同时也对林黛玉和贾宝玉爱情的怜悯与感叹。又如《聪明累》，用辛辣嘲讽的语气直接阐明了王熙凤的一生，从啸诺风云到草席裹尸，强烈的反衬对比，要人命更是容易理解王熙凤的悲催人生。
在影视作品作品中，不同的插曲所表现的人物性格、场景以及引申的感情思考、人生也是不一样的。但是插曲所表现的在其影视主题上起到遥相呼应的作用，用音乐的手法来延伸影片主题思想，延长了观众对于影片的回味。影视作品《指环王1：护戒使者》的插曲《The Bridge Of Khazad Dum》译为“卡泽敦之桥。在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。在影片《唐山大地震》的结尾，在母女无数声“对不起”中，慢慢的响起了《心经》。空灵的音乐，配置上遇难同胞纪念墙以及幸存者喃喃的祷告。这不仅是为了遇难同胞超度与祈福，更是一扫灾难给人类带来的恐惧，昭示了灾难过去人们对于心里的解脱与重生。《心经》最为一个插曲，却在影片之中成了中流砥柱，代替了语言道出了人类对于对灾难、对人性、对生命的深度哲思与体悟。
插曲的使用，是对于影视主题空间最大程度的延伸，其渲染气氛的作用也是最强的，它紧紧的围绕着主题，渗透影视画面的每一个细胞，成为影视作品中不可磨灭的一部分。
三、不可或缺的饱和感——配乐
在一部影视音乐作品中，如果主题曲是树根，插曲是树干，那配乐就是不可缺少的茂密的树叶。
配乐又是称之为描述性音乐，是影视作品中最为常见的一种音乐表现形式。这类音乐是对影视作品画面中的某个环境、景物和赋予运动性的动作，通过相对应的音乐形象来加强和渲染影视画面所呈现的视觉形象。插曲的使用，是对影视作
品最细致的描写，能引起一定时间、空间、环境等联想，加强影片的艺术结构，增加立体感。用最小的音乐的手段来渲染最好的气氛、人物的心里反映；使用夸张或者加重的方法加以渲染故事的情节或者人物的心里变化程度。使得观众在欣赏影视画面的同时，也能从听觉上给与画面最充实的理解，要作品更丰满、更立体化。
比如在电视剧《水浒传》里面花和尚鲁智深，为救弱女子金翠莲，三拳打死镇关西；黑旋风李逵为救及时雨宋江挥动一双板斧劫法场的时候，高亢嘹亮的唢呐吹奏着快速强烈的节奏，一是衬托了热烈的打斗状态，二是主要歌颂水浒好汉的侠义、打抱不平、见义勇为的英雄气概，鲜明的刻画出了一个个梁山好汉的形象。
每一位观众在欣赏一部影视作品的时候，不仅是用眼睛看，耳朵的欣赏也是必不可少的。配乐的使用不及影视画面那样来的直观的视觉冲击，它则是以另一种完全不同的方式进入观众的心里。在配乐的使用中，不得不提起的是悬疑类、恐怖类的影视作品。恐怖电影之所以让人们感到心里上的不安，主要是因为利用了电影独特的视听表现手法和题材预设，激发出了潜藏在观众心理和精神层面的本能恐惧。在恐怖类、悬疑类的影视作品中，用一种强调的音乐手法来达到一种画面上的反衬目的或者是引起观众的注意，给观众造成一种心理上或感情上的偏差。日本恐怖片《午夜凶铃》讲述一个含冤而死的女子，用其灵魂复仇的故事。电影的前半段，是用一种比较轻松的音乐讲述小镇上的宁静生活，而后半段，则是用比较尖锐的节奏和极不和谐的音程进行组合强调即将出场的人物情节。鲜明个性的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来。而在影片中，配乐的使用把影片推到了一个高潮，给观众一个感官上的刺激。
在影片中，配乐的使用能够使影片充气，增加影片的层次，支撑影片主题的立体感。配乐的表现方式, 既可以直接地抒发
人的内心情感, 也可以采取间接方式, 借音乐的语言来描绘社会生活场景或自然景物来抒发人的感情和意志, 表达人们对于生活及生命的思考和体验, 造成一种音乐艺术特有的意境, 塑造出特有的音乐艺术形象。
影片《山楂树之恋》中，由远及近驶来的汽车，穿过先前寂静的小路，仿佛客车从我们身边擦肩而过，刺耳的低鸣声，瞬间把电影的情景以及观众的心情带到了带到40年前的时间。影片《云上学堂》中，在第一次描述彝寨学校的地理位置和崎岖艰险的云中之路时，乡村教师李玉林由山脚向上隐约听到了飞鸟鸣叫的声音；从山顶往下看是，宽阔奔涌的大河，成了一条粗线，狂啸的水流声回荡在山谷。这简单的两个声音，不仅描述了艰险的云中之路，也具体的描述了教师李玉林的心里落差。也是这样的落差，处使李玉林下定决心要留在彝寨教书育人，也成功的铸就了该片对于观众对于梦想实现中艰辛中的努力、付出与回报以及快乐与希望的思考。影视《泰坦尼克号》中，快速行驶的泰坦尼克号船只冲击过的水流声，是在宣示着这个船只存在的价值，那是一种无比较傲的荣耀；在最后，船体破裂之后，船舱进水的水流声与则成了一种惊心动魄的生命之争。前后出现了两种不同的水声，给观众带回来的是不可磨灭的记忆。通过配乐上的对比也将影视图像在观众的印象中留下立体的、深刻的印象。可见配乐的成功使用，也能够能够成功的衬托出整部作品的严谨性。
前苏联著名电影理论家列别捷夫说：“在一部影片中，必须把画面和音乐结合起来的想法，几乎是从无声电影发明之日起就同时出现的，音乐在某种程度上消除了人们觉得银幕是哑巴的感觉，它以本身形象所具有的较高感染力，使电影场面列入艺术现象之内。音乐进入电影，促使观众在更大程度上把电影看作是一种具有自己的特殊程式和自己的艺术感染手段的新的、正在形成中的艺术，而不仅仅看作是生活的毫不出的摹写。”影视作品的画面和音乐之间，相依相伴，相辅
相成。音乐对于影视作品而言，既可以很好的渲染气氛，增强感染力，也可以恰如其分的模拟节奏和场景真实感。同时，也对影视画面的整体风格塑造着举足轻重的作用，拉近作品与观众的距离。从某种程度上说，音乐的存在对于影视作品的作用是任何形式都不能替代的。也正是如此，影视作品中不没有音乐，没有音乐的影视作品是没有生命力的。
一部优秀的影视作品也能成就一批优秀的音乐作品。音乐与影视主题相结合，往往会打破电影文本原有的封闭性，在潜移默化中参与到整个社会文化领域的意义和流通中。因此，对于影视音乐的解读有助于解释影视作品如何通过音乐来建构和生产意义，并认识这一表征系统所映射出的社会责任感。影视音乐是影视综合艺术的有机组成，已经成为一种新的现代音乐体裁。
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