陈奕迅流行歌曲演唱风格研究
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摘要
随着时代的发展,流行音乐已然成为大众最爱的音乐形式。流行歌曲更贴近我们的生活,更容易表达我们的情感,它通俗的演唱方式就是我们生活最真实的写照。陈奕迅是当代流行乐坛的领军人物,他怪诞的着装、夸张的表情,将整个人的灵魂都呈现在我们面前。通过对陈奕迅演唱风格的研究,希望能对包括自己在内的流行音乐学习与爱好者提供经验,为以后的声乐学习提供指导。
关键词:陈奕迅;流行歌曲;演唱风格
引言
陈奕迅是当代华语乐坛的地位极高的歌手。他的流行歌曲演唱风格也是独树一帜的。其在流行歌曲演唱时的技巧与情感表达已经达到了炉火纯青的地步。陈奕迅的鼎盛时期的地位可以说占据了粤语歌坛的半壁江山。他在流行歌曲演唱的中的情感表达细致入微,他的歌声感染力极强,演唱技巧非常精湛,每一句歌词的情感都能够被他表达的恰到好处,每一位听众都能够被他演唱所打动。当属于他的旋律响起,听众的心里一定有关于它的故事浮现。作为一名通俗音乐的学习者,应当向陈奕迅这样优秀的人学习,聆听他歌声中的那份感情,学习他在歌唱时的技巧,感悟他的精神,进而能在声乐的学习上有更深的造诣。
一、陈奕迅的音乐发展期轨迹与音乐成就
1993年,陈奕迅考入伦敦金斯顿大学,迫于家庭的压力修读了建筑学。但志不在此的他却自己在外修完四年的专业声乐课程,并顺利拿到英国最高级别的八级乐理证书。
1995年夏天,陈奕迅径自返回香港,报名参加了当年的第14届电视新秀歌手大赛。凭借翻唱Beyond《真的爱你》及张学友《望月》等曲时的出表现,陈奕迅一路过关勇夺冠军,并同时拿下“自我风格演绎”大奖。
1998年,大碟《我的快乐时代》发行,同时举办《我的快乐时代》个人音
乐会。凭借其极为出的演唱功力,包括黄霑等在内的老一辈香港创作人也都对这个年轻人寄予厚望。
1999年,陈奕迅再接再厉于一年内推出两张粤语专辑(《天佑爱人》和《幸福》),一张国语专辑(《婚礼的祝福》),两张高质素的粤语碟让陈奕迅的名字在香港越来越响亮,而《婚礼的祝福》也使得陈奕迅首次取得国语地区的影响力。
2005年3月,第一主打《夕阳无限好》开始在各大电台派台,接连赢下多个周冠军。紧接着的《阿牛》《浮夸》《葡萄成熟时》全部成为冠军歌。复出之作《U-87》于5月终告正式推出,令香港音乐
界唏嘘不已。四大颁奖礼中,陈奕迅以21个奖项的创纪录成绩首次独揽四台联颁传媒大奖,同时拿到除TVB外其它三台的男歌手大奖。美国《TIMES》周刊年度总结中,《U-87》被选入亚洲五佳唱片之一,并对陈奕迅给出了极高评价,指其引领了香港乐坛的潮流。
陈奕迅是当代流行乐坛的领军人物,也是一位非常优秀的唱作人、演员。自1995年出道以来,演唱了很多家喻户晓,影响较大的歌曲,曾被美国《时代杂志》形容为影响香港乐坛风格的人物,也是继许冠杰、张学友之后第三个获得“歌神”称号的香港男歌手,陈奕迅曾在多个亚太地区获得奖项和提名,陈奕迅也是大家公认的国内最有实力也是最有影响力的男歌手之一。陈奕迅的音乐成就更得到亚洲以外的地区认同,陈奕迅被《时代杂志》形容为影响香港乐坛风格的人物。其专辑《U87》更被《时代杂志》评为2005年亚洲五张最值得购买的专辑。二、陈奕迅流行歌曲的演唱技巧
(一)稳定的气息与共鸣
江山无限歌词陈奕迅能获取今天的成就,不仅依赖于先天的条件,更依赖于后天不断的自我提升的演唱技巧。陈奕迅属于男中音,在他的演唱技巧中,结合了民族的发声方式,将其与流行歌曲演唱方法融为一体,形成了特有的“李氏风格”。陈奕迅的音乐技巧娴熟而灵活,他能够炉火纯青的将中前共鸣和弱混声融合起来延长,他的音乐解剖技巧独一无二,音悦耳而动听。例如,陈奕迅歌曲中典型的气息运用就有《第五个现代化》和《时代巨轮》,前者全曲都在高速中保持高音,后者则要在连串的紧凑节奏中推
出数个饱满的真音a2,同样非常具有难度。但陈奕迅的非快歌中对气息要求高的也非常多,前文曾提到过的高音歌中有许多是难
在气息上。比如《葡萄成熟时》,其副歌段和过渡段有相当多的连续长音,对气口的把握必须很精确,否则将影响全曲的表达。而《十面埋伏》与其特点也非常类似,只是音高更高些。《浮夸》和《反高潮》这两首相当高音的歌曲都因真假转换频繁而需要很好的气息支撑,《浮夸》末段出现的几个明显拖长的高音难度甚大。
陈奕迅会合理的应用共鸣,发音浑圆有力,给人一种特别厚实的感觉。加上其略带沙哑的嗓音,可谓极具质感。他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声(分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中),都表现得很是精彩。当然,Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。音乐界也出现了一些批评的意见。有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。当然,这一情况较多在演唱会的开场曲和单次的表演中出现,或许是没完全开嗓所致。对于气息问题,有人指其往往将歌曲的气口留得过死,而压缩了歌曲自由的空间。在少数歌曲中陈奕迅似乎又把气音留得过于明显(一个例子是《Crying in the Party》)。
(二)灵活的真假声转换
流行音乐追求亲切和直接,因此,在流行歌曲中,往往以真声演唱为主。假声的运用可以使声音变得
更加空灵和缥缈,真假声的结合运用,丰富了流行音乐的演唱表现形式。陈奕迅的歌曲演唱与众多流行歌手一样,以真声为主,假声为辅,真假声交替的演唱风格使歌曲内容得到完美表达,他超凡的表现力在于真假声的转换无迹可寻。众所周知,陈奕迅曾系统地学习过美声唱法以及戏剧的演唱,又以独特的音质博得听众的喜爱。陈奕迅的音天生具有美声效果,同时加上后天的发声训练,使他的真假声转换完美无暇,让人难以辨别。在具体的歌曲演唱中,陈奕迅十分懂得演唱中的“关闭”技巧,这是她真假声转换无迹可寻的关键。很多歌手在流行音乐的演唱中,为了获得浑厚靓丽的音响效果,往往只懂得打开。虽然他们获得了高亢靓丽的音质,但是不懂得关闭,容易造成声音的转换过于生硬,难以实现转音的平滑过渡,减弱了流畅的美感。
在真声转换成假声之际,吸入少量气息后可以瞬间关闭,即调整到假声的演唱状态,利用共鸣,从而实现真假声的平滑过度,无迹可循。很多观众初听陈奕迅的歌曲,虽然感觉到他的唱腔中有变化,但是,他们又不知道这种变化来自何处,其实这就是陈奕迅的真假声转换,也是陈奕迅技艺的高明之处。实现真假声
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恍然大悟意思平滑过度,不生硬明显,同时确保了声线的自然舒展。整个过程轻松自然,没有做作和刻意之感,从而更加流畅地表现歌曲的意境。如歌曲《浮夸》,这是一首非常考验歌手真假声转换的歌曲,节奏舒缓,需要运用绵长的气息,真假声转换运用较多,这就需要歌手要具有娴熟的“关闭”技巧和切合实际的呼吸。特别是后半部分的演唱,节奏更加缓慢。在听陈奕迅演唱这首歌曲时,整体轻松流畅,如果
不刻意辨别,很难在他真假声转换点引起注意。在陈奕迅的众多歌曲演唱中,假声是很必要的手段,也是其歌曲表达情感和心境的需要。
(三)独特的港式咬字发音
陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统,字正腔圆,另一方面,身处新潮流中的陈奕迅又有了自己的诸多创新,字音流畅,给人一种很好的“Line”的感觉。尽管中学大学的时光皆在异乡度过,陈奕迅的粤语发音仍然相当准确。1998年唱《天下无双》时陈奕迅曾误将“削”字看作“肖”字而唱错音(两字粤语读音不同),此后多年,陈奕迅在多次采访中都表达了对填词人林振强的歉意,且在每次演唱会中都准确校正了发音。1995年回到香港时,陈奕迅还几乎没有接触过国语。早年发行国语唱片时,陈奕迅几乎是一个字一个字地调整发音。但到02、03年时,陈奕迅的国语水平有了非常大的提高。尽管用国语说话还是有些“组织困难”,应付唱歌已经完全足够。除了黎明等有内地背景的歌手外,陈奕迅的国语水平在香港歌手中的确首屈一指。不但卷舌音发音准确,前鼻音后鼻音的区分也非常清晰(典型的例子是2005年的《一夜销魂》,该曲韵字的尾音多为-in和-ing)。相比之下,来自国语区的大部分台湾歌手和很多大陆歌手在咬音都有很大问题(大概就是平时所谓的“台湾腔”)。
三、陈奕迅流行歌曲的表演风格
(一)充分运用可塑性的音
在悲怆的气氛中,陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉;在轻快的气氛中,陈奕迅可以送出清新的气息;而在快速、劲爆的氛围里,他则铿锵有力。而在一些特殊的实例中,表现更加明显。2002年歌曲《两名男子街头相遇》中,陈奕迅一人分饰两声,将歌曲以对话的形式表现出来。2003年个人演唱会中,陈奕迅翻唱谭咏麟经典歌曲《一生中最爱》,唱到第二段之前,陈奕迅说到“请出特别嘉宾谭咏麟”,却自己模仿谭咏麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至让
许多人直怀疑陈奕迅在“假唱”。很多未看现场而只是听到录音的歌迷都误以为这是一首合唱歌。但这并非是陈奕迅第一次模仿。1995年新秀大赛中,陈奕迅就以模仿神似而被很多人知晓。在演艺界聚会中,陈奕迅更是频频模仿谭咏麟、张国荣、郭富城等前辈歌手而赢得满堂彩。他的模仿还不仅仅是音调整得极为相似,在许多小技巧上也都把每个人的特点拿捏地非常到位。香港著名填词人林夕不止一次地指出陈奕迅出众的模仿能力是最初让他注意到这个歌手的地方。据陈奕迅自己说,他在英国读中学时,常常一个人听老一辈歌手们的歌曲,也在那个寂寞的异乡练就了这个模仿功力。或许正是因为陈奕迅的声音如此具有可塑性,其演绎起不同风格来才会这般自如。
(二)随时变化的音高
生活需要阳光
陈奕迅的嗓音属于典型的男中音(比较好的表现位置在g-a2,这点跟陈奕迅非常符合)。据不完全统计,陈奕迅录音室歌曲中的最低音出现在2007年的《不如不见》中,达到e,即下加一点的3。从陈
奕迅在此曲中游刃有余的表现看,其实际最低音可能可到c音。听过其现场录音后,发现03年现场降调演唱的《黑夜不再来》已到d音。(2007叱咤电台20周年节目录音《劳斯莱斯》大约同样到达该音。)至于高音则需分真假声论述。在1999年的一首名为《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》的劲爆歌曲中,陈奕迅最后的“LA”音以真声很结实地唱到c3(上加两点的1)的高度,估计其实际音域可能至少还要高1度。(该统计非常困难,因陈奕迅非常喜欢从b2开始用假声,迄今还只到这一个真声c3的例子。)假音的最高音很可能是出现在《狂热革命》中,达到升g3(上加两点的5加半调),而一般认为较高的《浮夸》尾音也达到e3。
春节祝福短信由上可看出,就明确的表现看,陈奕迅真声音域为21度,连假声25度半,其实际音域很可能更阔至少2-3度。应该说,陈奕迅可算是当前活跃在华语乐坛一线的歌手中音域最宽的之一。这个声音基础为陈奕迅充分表现各种类型歌曲创造了绝好的条件。但纯音乐研究实际意义其实并不是太大。在一些典型单曲中分析音的把握或许会更有意义些。提到陈奕迅的音乐表现就不得不提到《U-87》,一张让陈奕迅奠定地位的专辑。开篇的一曲《烂》就在副歌段连续出现一组a2,b2的高音,普遍认为比较好K的《阿牛》最高到g2,但全曲采用真声,张力十足。主打歌曲《夕阳无限好》最高假音连续到达a2和升a2,表现得非常投合歌曲的