Yi Shu Ping Jian
中国摇滚乐的民族精神
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徐广燚内蒙古师范大学音乐学院
摘要：摇滚乐正式产生于20世纪50年代的美国，时至今日摇滚乐如今的面貌早已是形式各异、风格各异。从20世纪80年代开始崔健的一首《一无所有》正式拉开了中国摇滚乐的序幕，涌现出了大批优秀的摇滚音乐人才，但本文关注的是他们在学习西方摇滚乐的同时，经过多年的创作和实践，中国的摇滚乐已经有了很浓郁的中国各地区本土音乐的风格，从思想到形式，从配器到音乐内容，处处可见中国民族
音乐、中国文化的影子，这也是摇滚乐在中国发展的另一番景象，同时也把我国的很多传统的民族音乐及民族乐器推上了舞台，推向了大众的视野，这也对我国民族音乐的发扬和继承有着重要的意义。本研究梳理和回顾近30多年的中国摇滚乐的发展，从一些优秀的乐队和个人的角度，诠释中国摇滚乐与中国民族、传统、民间音乐即中国民族音乐的应用与融合。
关键词：摇滚乐民族音乐应用融合精神
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0046－02
摇滚乐是美国20世50年代产生的音乐体栽，主要受到布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐①的影响发展而来。一直以来摇滚乐也没有一个准确的定义，这也给摇滚乐带来了巨大的发展空间，产生非常多的摇滚音乐风格例：重金属、独立摇滚、哥特金属、朋克、英伦摇滚、艺术摇滚等等多达几十种。摇滚乐发展至今已经成为一种精神的像征，即自由和抗争的表现形式。
中国摇滚乐在很长的时间里被描述为反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐，所以到现在为止在中国的音乐教育体制里，还没有建立起完善的教学体系，早期许多摇滚音乐人都是从其它的音乐领域转投到摇滚乐演唱、演奏中的。近年来随着国家大力发展社会办学力量，许多个人投资的培训学校已经开设了较为专业的摇滚乐教学。例：北京迷笛音乐学校。
在中国，摇滚乐从早期的不被大众所接受到现在变成了“时尚风”。摇滚乐的发展是在许多摇滚音乐人的努力下走到今天的，许多作品就是对生活、对社会的思考产生的，许多摇滚音乐人在创作和诠释音乐时，运用了具有中国民族的音乐元素和文化思想，使得大量的中国摇滚乐作品有它独特的音乐味道和艺术魅力——
—中国摇滚乐的民族精神。即能体会到西方摇滚乐带给人们强烈的震憾，又能感受到中国民族音乐艺术自身的伟大，也能让许多年轻人从新审视中国民族音乐的魅力，从而对自我音乐文化的认同和自信。
一、中国民族民间器乐在摇滚乐中配器中的应用
1986年随着崔健在中国大陆舞台上的一首《一无所有》正式拉开了中国摇滚的帷幕，中国的民族民间乐器唢呐也出现在摇滚的演奏当中，从而影响了中国摇滚乐在民族乐器上使用的多样性。1989年崔健的首张个人专辑《新长路上的摇滚》的发行，也是中国内地有史以来第一张的原创摇滚专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻主的地位，整张专辑共9首曲目所有歌曲的配器都有唢呐、笛子的参与，专辑中脍炙人口的歌曲《假行僧》更有古筝的配器参与，崔健在当时的音乐创作中不但把西方的音乐形式借鉴过来，而且更很好的融入了中国的民族民间乐器，这在中国摇滚的历史中也是及为重要的开拓。
1994年12月17日在香港红勘体育馆举行的《摇滚中国乐势力》演唱会上，魔岩三杰②何勇的《钟鼓楼》
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Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈
在歌曲的内容上是对当时老北京城改造的不满，也带着对现代文明、经济发展中的不良问题的思考创作而成的，作品中具有明显的人文精神的展现，配器中使用了中国传统的乐器三弦、竹笛，当音乐前奏三弦响起的时候老北京城的那种带入感十分强烈，让当时的香港观众感受到了中国内地摇滚音乐的不同味道，三弦的融入也成为这首作品的点睛之笔，成就了当时不可一世的何勇，不可否认何勇是整场演唱会最为闪光的人，当时他的作品以及他的言语都有着对中国民族文化的热爱与自信。
之后的中国摇滚乐在民族器乐的使用上更是百花齐放，涌现出的优秀乐队及各人非常之多，比如：谢天笑的作品《古筝雷鬼》中的古筝、杭盖乐队《杭盖》的马头琴、布衣乐队《三疯》的琵琶、窦唯《噢！乖》、许巍《礼物》的萧、郑钧《灰姑娘》的葫芦丝、赵牧阳《侠客行》里的鼓等等不胜枚举。这也让中国民族民间器乐的发展有了更广阔的空间和舞台，结合着年轻人喜欢的摇滚音乐形式，促进了中国民族民间器乐的传播和发展。
二、中国各地的民族民间音乐风格与摇滚乐的融合
从崔健以来，中国摇滚音乐作品除了对人文精神创作的探索，到现在已经是融合了各地域各民族音乐风格的创作，由于各地域各民族音乐文化的不同，在中国广袤的土地上，涌现出了大批别具一格的摇滚乐队。
二手玫瑰乐队就是这些乐队中的佼佼者，是近年来各大摇滚音乐节的常客，他们的作品有很典型的东北味道，采用了东北二人转的唱腔，除配器上唢呐秧歌锣鼓等，在音乐写作上大量的运用了二人转的曲调，将东北的二人转与摇滚不露声的嫁接、夸张的表演和舞蹈台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，使得音乐一出来就把东北人的直爽、粗旷、诙谐展现的淋漓尽致。例如：作品《仙》《采花》《串门》等等都有着独特的风格和自我对音乐文化的理解。
杭盖乐队通过《中国好歌曲》被大家所熟知，这是一支具有典型的蒙古族音乐风格的乐队，他们在2004年开始发掘传统蒙古音乐的魅力，以摇滚乐为基石不断的创新和融入，他们的音乐早在《中国好歌曲》之前就已经在国内外响有声誉，2007年曾与多次格莱美奖得主，班卓琴大师贝拉·弗莱克合作演出，并开始欧洲巡演，参加过瑞典的Etho音节乐节、英国伦敦的泰晤士艺术节。他们的作品里有对大自然的敬畏，有对草原人民的热爱，还有对自已本民族音乐传承的使命感，音乐风格的多元化，促成杭盖乐队的独特风格和魅力。他们的音乐作品在创作中引入了大量的蒙古族独有的技法长调、呼麦、等，结合蒙古族的器乐使得他们的音独
树一帜，被广大国人所喜爱。代表作：《杭盖》《洒歌》《轮回》等等。
这种把地域、民族音乐的形式融合起来的摇滚乐
队和音乐人还有许多。例如：灰狼乐队（维吾尔族）《草屋》《吉尔拉》、赵牧阳（西北音乐、秦腔）《侠客行》《黄河谣》、山人乐队（云贵地区原生态音乐）《香格里拉》《彝佤》、衣湿乐队（方言民谣、民族摇滚）《从前有座山》《乡
情歌》、吴虹飞（侗族）《萨岁之歌》专辑（侗语）等等这些
摇滚乐队及摇滚音乐人的出现，使得我国更多宝贵地
域的音乐与少数民族音乐的发展、传承及保护都启到
了积极的作用，也正是这种多元音乐的融合使得年轻
人能够接触到我们的民族音乐，推动了中国音乐的发展。
三、结语
总之中国摇滚近30多年的发展中，凭借中国民族
音乐文化的底蕴有力的技撑着中国摇滚的发展，时至
今日已经是各种风格、各种文化的展现，早已不是当初
李明德身高的简单思维，在应用了大量的民族器乐配器上使世界
的摇滚乐有了很明显的中国标志，通过对民族民间音
乐的采集和发展又有了许多自我特音乐的产生，使
王冉结过几次婚得我国各地都有他们地域的文化的展示方式，并通过
嫁接在摇滚乐的表现形式上，让全国喜欢摇滚的人都
陈翔演的电视剧得以了解我们自已的音乐文化，这也是对自我文化的
认同和自信的体现，同时也能窥见到中国摇滚乐有很
浓郁很深厚的民族精神。
母其弥雅资料注释：
①叮砰巷音乐（Tin pan Alley）：是美国20世纪上半叶白人音乐，曾对百老汇音乐剧、好莱坞电影音乐、甚至是摇滚乐的重要
影响。
②魔岩三杰：指的是台湾滚石唱片公司下属魔岩唱片的三位签
约艺人——
—窦唯、张楚、何勇。
③1989年崔健年发行的专辑磁带《新长征路上的摇滚》。
④1993年柏林摇滚音乐会崔健演出视频。
⑤1994年12月17日香港红勘体育馆举办的《摇滚中国乐势力》演唱会视频。
⑥2010年11月19日二手玫瑰乐队长春专场演唱会现场。天盛长歌七皇子
女生节祝福语 简短⑦2016年《中国好歌曲》杭盖乐队演出视频。
⑧2016年侯祖辛导演的纪录片《老摇滚》。
参考文献：
[1]雪季.摇滚寻梦[M].北京：中国电影出版社,1993.
[2]李宏杰.摇滚圣经[M].北京：新世界出版社,2002.
[3]查可欣.绝对靠谱[M].北京：中国旅游出版社,2015.
[4]崔健，周国平.自由风格[M].长沙：湖南人民出版社,2013.
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