浅析苏轼书法风格之成因龙门镖局姚晨第几集出现
□亓宏刚
苏轼是中国文化历史上的一颗耀眼明星，是文学、书法、绘画之集大成者。他与其父苏洵、其弟苏辙三人因文学成就突出，世称“三苏”。在书法造诣上，因苏轼与同时代的黄庭坚、米芾、蔡襄四人在很大程度上能够代表宋代书法成就，故而被后人并称为“宋四家”。笔者着重对苏轼书法风格进行分析，认为其风格形成的原因与北宋初年书法风气以及他的人生经历和儒、佛、道思想密不可分。隐藏的文件怎么显示
苏轼《黄州寒食诗帖》局部
蔡依林男朋友一、书法风格分析
艺术风格是艺术家个性在其艺术作品中的具体体现。艺术家个性受到生活环境、价值取向、人生阅历等因素的影响而千差万别，因此作品风格也是丰富多彩的。总体而言，苏轼书法风格在不同阶段有所变化，呈现出风格多样的特点。
1．用笔含蓄
苏轼书法在用笔方面讲究味外之外、象外之趣的含蓄美，他曾说：“唐末司空图，崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风。其论诗曰：‘梅止于酸，盐止于咸。饮食不可无盐、梅，而其美常在咸、酸之外。’”（《书黄子思诗集后》）总体来看，苏轼书法字体竖画略短而浓厚、多不露锋，横画收笔含蓄，撇画略长、舒展劲健，捺画、钩画笔势雄放，出锋长，点画大而凝重、变化多样。
2．崇尚自然
从苏轼书法作品中丝毫看不出矫揉造作的痕迹，无论字体结构还是节奏韵律都显得随意率真、古朴自然。他书法注重内在精神的把握，强调个性张扬和情感抒发。苏轼曾提出“书初无意于佳乃佳”（《论书》），认为只有在不刻意、不雕饰的心态下进行的书法创作才能称得上是佳作中的佳作。
自然思想是苏轼书法、绘画、诗词等艺术创作的主要精神。苏轼将自然作为艺术创作的最高境界，这种自然的艺术风格尤其表现在重“灵感”而非“功利”的创作过程中。苏轼提出了“点画信手”到“无意于佳”的自由放松的创作意识。
苏轼将书法、绘画当作享有人生自由、抒发闲情逸志的消遣途径。他的书法创造虽然学习古人，但不拘泥于古人。古人的书法风格可以表达古人的审美意趣，但未必能够表达苏轼的审美意趣，只有适合自己的书法风格和创作道路，才能寄托自己的真性情，表现自己真实的心灵世界。
3．意境深邃
邹忌讽齐王纳谏的讽翻译苏轼书法“以意为主”，在创作手法方面要求排除心理障碍，在神形关系方面如“论画以形似，见于儿童邻”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），即“重神不重形”。因此书法要“寓意于物”而“不滞于物”。他说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”（《宝绘堂记》）
元丰五年（1082年），也就是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第三年，此时他生活贫苦潦倒，把满腹的激情倾注于诗中，《黄州寒食诗帖》便是此时的代表作。该诗帖线条刚柔相济、浓淡相间，字体前小后大、藏巧于拙，情感烂漫不羁、前抑后慨，诗情与书意融为一体，意境深邃，以寄托失意困苦之情。
盲目行动打一个字二、书法风格的成因分析
1．宋初书法风习
北宋初期，百废待兴。在新文化潮流尚未出现的情况下，晚唐五代的书法风情仍在延续。总体来看，此时的北宋书法缺乏创新力度，正如欧阳修云：“宋兴百年之间，雄文硕儒比肩而出，独字学久而不振，未能比踪唐人。”（《范文度摹本兰亭序》）欧阳修感叹：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”（《集古录跋尾·唐安公美政颂》）
任何文化现象绝非偶然间产生，也不是短时间内可以促成。而总结前人成就、继承前人精华就成为北宋初年书法创作发展的必然选择。所以，北宋初的书法是囿于晋风唐法之内的承传。宋太祖令侍书学士王著刻下以晋朝“二王”书法及名贤名相书迹为内容的《淳化阁帖》，置于御书院。尽管王书字体轻弱笔体无法，但翰林侍书辈皆学之，被称“院体”。米芾在《书史》中评论过，“宋太宗好书，公卿以上之所好，悉学钟、王”。
所以北宋初年书法风格受晋唐遗风影响明显，这一点同样体现在苏轼早年的书法中。苏轼本人尊崇王羲之的行书，早期书法具有“东晋风味”。苏轼曾言道：“笔成冢，墨成池，不及
羲之即献之。笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”（《题二王书》）以四十岁为界，将苏轼书法作品分为前后两期，可以发现苏轼早期的书法作品多以行书和楷书为主。
苏轼《宝月帖》
《宝月帖》是迄今为止苏轼现存最早的书法墨迹，书于治平二年（1065年），为行草书体，
字体清秀，笔法劲爽，变化丰富，结体圆转流动，颇有王羲之《兰亭序》之韵味。故黄庭坚在《跋东坡墨迹》中所说：“东坡道人，少日学兰亭。”苏轼早期的楷书代表作《表忠观碑》，字体敦厚，笔画雄壮，显然以颜真卿的楷书为发端。
苏轼在《题逸少书三首》中有语：“此卷有永‘足下还来’一帖。其后云‘不具释智永白’，而云逸少书。余观其语云‘谨此代申’，唐末以来，乃有此等语，而书至不工，乃流俗伪造永祥师书耳。”“逸少谓此郡难治，云：‘吾何故舍逸而就劳。’当是为怀祖所检察耳。”“《兰亭》《乐毅》《东方先生》三帖，皆妙绝，虽摹写屡传，犹有昔人用笔意思，比之《遗教经》，则有间矣。”从苏轼的这三段品评来看，他对王羲之书法的喜欢和研究可见一斑。
苏轼认为晋唐书法虽然外形有异，但一脉相承，他在《题颜鲁公画赞》中说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄，字间比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。”
在宋代的科举考试讲究集权式公正的影响下，文人学子为获得功名，在书法字体方面往往追随取法主考官。一时间，趋时献媚、随波逐流的书法风气渐兴。苏轼对李建中的评论：“国初李建中号为能书，然格韵卑浊，犹有唐末以来衰弊陋之气。”（《评杨氏所藏欧
蔡帖》）又云：“李建中书，虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃。”（《杂评》）
虽然这种“趋时贵书”的风气不能对北宋书法创作起到突破和创新功效，但无形之中为“尚意”书风的形成奠定了基础。“尚意”书风注重对新文化意识形态的追求，注重主客体的角转换，注重主体“自我”的表现，同时有意识地弱化对书法技法的削弱，这种创作需要由深厚的艺术修养为支撑。
苏轼便是其中的新文化觉醒者、倡导者和创造者。他在《书黄子思诗集后》中说：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之法益微。至于诗亦然，苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废，然魏晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。李、杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意，独韦应物、柳宗元发纤秾于古简，寄至味于淡泊，非余子所及也。”在宋初“尚意”的影响下，如从技法上革新则难以摆脱和超越唐代已经达到极致的法度，因此他的楷书在继承颜真卿风格的基础上着力把握内在精神。
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