疑贾青不雅照曝光
随着技术的发展与时代的进步，舞台灯光在戏曲演出中所扮演的角也随之加重。舞台灯光被认为是在舞台演出中用于照明、造型、修饰和营造气氛，这是舞台灯光在舞台演出中不可或缺的一部分。在完成舞台灯光这些功能的同时，我们需要去挖掘它在揭示人物的内心情感、剧情发展以及戏剧主题等方面的作用。然而戏曲灯光在光的运用上更加注重与为戏曲内容服务，绝不是为了喧宾夺主，在形成协调统一画面的同时，更多的是对戏曲更深层次的挖掘。
锡剧《显应桥》是国家艺术基金2018年度资助项目，该剧根据清朝末年发生在无锡乡下的一则真实故事创作，主要讲述了朝廷一品官员邹炳泰信奉风水，将门前的显应河拦腰截断，垒石成坝，致使下游干枯，老百姓五谷失收，人畜断水，旱荒遍地。无锡县令梁士杰恳求邹开坝放水，拯救下游百姓；邹炳泰恼羞成怒，倚仗权势，将梁士杰革职除名，发配充军；梁妻水红菱，为救丈夫，跪求邹炳泰，不料被邹强掳为妾，带往京城。七年后，梁士杰在异乡削发为僧，虽然身入空门，却剪不断对受灾百姓的牵挂；遭受连年旱荒之苦的灾民，又来寻求梁士杰帮助告状，经过两难挣扎，梁士杰出世又入世，毅然赴京，为民告状。皇城脚下，梁士杰见到了在魔窟屈辱七年的水红菱，分飞劳燕又相见，水红菱断魂盼伸冤。长安街上，烈日之下，梁士杰断炊断饮卖朝报、鸣民冤，终于等来了下决心铲除官腐的智亲王。梁士杰奉旨开坝，邹炳泰受到严惩，百姓欢欣鼓舞。开学第一课钟南山
锡剧既是中国传统戏曲的一个分支，又是中国非物质文化遗产。该剧种最大的特点是写意、抒情。用锡剧写意抒情的方式来表现这样一个反腐倡廉题材的古装大戏，在整体风格的确立是对设计者的一个
极大的考验。
然而设计者在最终的呈现上，给了我们很多惊喜：纵观全剧，设计者是极度克制冷静的，全局笼罩在沉稳的蓝基调中，运用不同的蓝推动着剧情的发展。在开场邹府寿宴场景中设计者运用灰蓝作为整个场景的基调，三首的形象在舞台上极其突出，让整个灰蓝的场景显得沉闷而麻木，加上各官员阿谀奉承的嘴脸，凸显出邹炳泰为官不仁的秉性。这样的一个开场也为之后故事情节的发展埋下伏笔，同时也奠定了整部戏的彩基调。在这场中舞美设计了一个立体盘于梁柱的形象悬于半空，灯光设计在处理这个形象时作了强调，用了浅蓝的顶光将龙头进行勾勒，浅蓝的光在整个灰暗的场景中显得狰狞而压抑。这样的形象塑造有着极强的指代性，与整场的情绪基调相得益彰。
第二场梁家书房场景中，时间逻辑上为一个夜晚场景，而在这场的灯光设计中设计者重点刻画的是人物情绪，而在刻画这个人物情绪的同时也强调了故事的逻辑性。整场的彩依然笼络在一个蓝的氛围中，交代了夜晚这样一个故事情节发生的时间点，手法上与第一场有很大的不同，彩上用了饱和度很高的蓝，把梁世杰和水红菱在面对权势却无能为力的那种无助感做到了极致，前区两人的定点运用偏冷的白光与二人的心境相互映衬，同时也统一了整个视觉画面。而前后空间的亮暗区别也把室内外作了很好地划分。加上舞台中间无缝纱的分隔，使得整个彩画面极具层次，让观众完全沉浸在演员的情绪表达中。以整个第二场的舞台光推动着人物情绪的表达。
第三场的为梁世杰惶惶寻妻的路途中偶遇邹炳泰纳妾回京，导演着重表现的是水红菱和梁世杰两人内心迫不得已的挣扎无助。三场开幕设计者在整体光上运用了相对较为明亮的蓝，天幕画景的颜与一场邹府的调是一致的，这给接下来邹炳泰的出场埋下伏笔，同时也使得纱幕前区梁世杰所处的表演空间显得苍白无力，强化了人物内心的惶惶之感。急转之下，整个画面跳入人物心理空间，却又不显得突兀。舞台灯光对人物内心情感的刻画，显得尤为重要，它不仅对演员的表演具有推波助澜的作用，而且它更能体现人物内心更深层次的情感激荡（人物情感的外化）。这种情感激荡源于演员对人物情感节奏的把握，即情绪落差。较之上一个变化，灯光在这里强化了这种人物内心的情感激荡，前区大面积环境光转换为梁士杰的个人定点，后区两边的侧光也同时隐去，大队的人马停住，形成冰冷的剪影。水红菱的定点光同时跟进。这种强烈的对比加上两人定点白光的运用，瞬间使得两人的内心情绪脱颖而出，将虚拟的心理空间进行外化。在视觉空间上与天幕的蓝光效形成鲜明的对比，对人物之后命运的不确定予以暗示。
四场是梁士杰削发为僧、身入空门，却仍旧心系苍生，几经挣扎再度入世。“蓝以信仰的颤动把我们精神召唤到无限遥远的精神境界。蓝对西方人意味着信仰。”然而在这里我们可将其作为信仰的存在，天空般的蓝将佛堂的场景描绘得格外静逸。金的莲台显得神圣不可侵犯，红光之下俯视的天王像如同在审视着这世间的芸芸众生一般，似乎天王手中的利剑随时准备着惩恶扬善，为梁士杰之后的再度入世埋下伏笔。在这场尾声，梁士杰敲下木鱼决定入世的时候舞台前区灯光瞬间转为红，红
光下的梁士杰如同与天王的形象融为一体，凸显其跳入红尘为百姓洗脱冤屈的决心，强化了他心理的变化。
在第五场京城客栈的光中运用了近于写实的光效，天幕区的偏黄的光与舞台主表演区的蓝光互为补，形成鲜明的对比。在浅的调表现上又超于现实。与之后水红菱坠楼身亡形成了强烈的反差，从调情绪上来说，是梁士杰人物心态的一个写照，同时也引发了观众的情绪共鸣。也为之后化悲痛为力量的人物心境作了充分的铺垫。在这场的尾部大面积的红和黄定点光的运用与佛堂中的莲台观音、天王像的调是一致的，也是人物性格的一个昭示，丰富了人物形象。在立于王府的过场戏中，大红门的调和梁士杰定点光的同样与佛堂里莲台观音、天王像的调是一致的。强化了人物这种为苍生鸣不平的坚定形象。
尾声部分开坝放水的光运用灯光设计依然使用蓝，形成了首尾呼应的手法，使得整部戏笼络在这个完整的基调中。统一的调具有明确的指向性。调的关联推动强化剧情的发展，增强戏剧性和情绪的冲击力。明确的调形成了前后的呼应和场序间的关联，以达到一个辨识度很高的样式。场序间调的关联，形成了视觉
戏曲灯光的光运用——以锡剧《显应桥》舞台灯光为例■周泽
剧影月报舞台实践
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起名常用字上的一个连续性。成熟的设计一定会体现一个完整的戏曲调结构，能够完整体现文本结构间的逻辑性。
舞台灯光从来都不是再现客观现实，而是冲破客观现实，创造更深层次的空间。舞台光的视觉直观，需要向故事逻辑、人物内心、戏剧主题等更深层次的地方去挖掘。除了给观众带来视觉的体验外，更多地是要让观众产生心理上的共鸣，给人带来更多的思考。
舞台实践剧影月报
牛年除夕，春晚在亿万观众翘首以盼中闪亮登场。据相关媒体统计，仅除夕之夜，电视、网络、社交媒体等多种终端渠道总收看人次达到12.7亿，再创收视率新高。当中，以青年人主打的新媒体直播和点播逾7亿人次，牛年春晚在新媒体端的赞誉度高达96%以上。如此傲骄的成绩与“黑科技”在春晚舞台上的广泛应用分不开。以最受观众欢迎的歌舞类节目《牛起来》为例，刘德华、关晓婷、王一博三位演员在舞台上载歌载舞，和机器牛、舞蹈演员，一起贡献了一场精彩演出，瞬间点燃了央视春晚的舞台热情，特别是刘德华整个人几乎是半悬空踩在红“中国结”上表演，给全国观众送上“恭喜你发财”的时候，不少观众疑惑刘德华是否在演出现场？整个表演结束，刘天王从天而降和其他两位演员并肩站在舞台上，观众打消了疑惑！原来刘德华其实是在晚会直播现场，刚才是特效而已！可是事实并非如
教师节送什么礼物好呢此。节目组揭开谜底，华仔并没有来到节目现场，也没有在央视春晚现场直播的舞台上表演。整台节目中运用了全息投影技术，合成后让观众们深信无疑——刘德华、王一博、关晓彤三人同时站在舞台上给观众送祝福。春晚舞台高科技的应用给广大观众带来耳目一新的视觉和听觉感受。春晚最火的节目《牛起来》在抖音平台播放创纪录达到1.3亿次。
什么是全息投影技术呢？全息投影技术(front-projected ho-lographic display)也称虚拟成像技术。外观、颜、运动轨迹、空间位置等诸多物体信息，整体难以用传统的影像来呈现。但如果能通过某些技术手段把这些信息都记录合成，画面将呈现出3D立体效果，我们也就可以得到这个物体的全部信息，这就是所谓的全息。利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实3D图像，我们称之为全息投影技术，利用技术手段将立体幻景投射到空中，并且让表演者与幻景浑然一体，共同表演，创作出不同凡响的艺术效果。适用于舞台表演、产品展示、时装发布、酒吧娱乐、场所互动等多个场景。
1947年，英国匈牙利裔物理学家丹尼斯·盖伯发明了全息影像技术，并在1971年凭此项发明荣获了当年的诺贝尔物理学奖。全息投影技术取得实质进展是到1960年激光技术的发明和应用。但由于成本的原因一直都没有得到大规模的使用，促使全息技术飞跃发展是低成本的固体激光器大规模生产，如DVD播放机所使用的激光器。廉价、体积又很小的固体激光器对全息投影的推广产生了极大的推进作用，它们可以与最初用于全息投影的那些大型、昂贵的气体激光器相媲美，由此全息投影技术吸引了众多的艺术家、设计师、发烧友积极投身其中参与研究与实践。
目前已实现的全息投影技术主要分三类，一是空气投影和交互技术；二是激光束投射实体的3D影像；三是360度全息显示屏。三类技术既存在竞争，但更多是促进与互补，共同给人们带来视觉上的饕餮盛宴。以当前应用较多的360度全息投影系统为例，它是用一
种将诸多成像信息合成后投射在半空柜体中的三维画面实景成像系统。分光镜辅以射灯、柜体、视频播放等设备组成了360度全息投影系统，根据分光镜成像原理，物品实拍获取信息后采用三维建模方式，将拍摄的物品影像或物品三维模型影像叠加进场景中，构成了动静结合的物品展示系统。人们裸眼，不佩戴任何偏光眼镜，没有任何束缚下就可以直接观看3D幻影立体显示特效，给人以视觉上的冲击，具有强烈的纵深感。
春晚舞台上大量使用了全息投影技术，最让人叹为观止的是2015年羊年春晚李宇春的《蜀绣》。《蜀绣》是成都非物质文化遗产节主题曲，在成渝地区广为传唱。这首歌唯美动听，通过一个成都绣娘视角，巧妙地展现蜀绣的艺术丰采。央视春晚全程采取180度全息投影技术，让舞台上同时有4个李宇春、“李宇夏”、“李宇秋”、“李宇冬”一起唱响蜀绣这首歌，李宇春表演了一段舞蹈solo，婀娜多姿，在声光变幻间展现靓丽歌喉和优美舞姿，呈现来自天府之国“川妹子”的精灵可爱和心灵手巧创作蜀绣的艺术过程。亦真亦幻的魔幻舞台，创造了唯美的意境，既展示了科技的魅力，又实现了与明星间的良好互动。李宇春的表演在全息投影技术的表现下演绎的中国风歌曲《蜀绣》广受赞誉。替孩子感谢老师的句子
虽然全息投影技术存在耗资巨大、实现技术手段复杂、滥用审美疲劳等缺点，但瑕不掩瑜，全息投影技术在舞台艺术上潜力巨大，主要表现在：一是丰富场景制作，很多现实中无法实现的舞美场景都可以利用全息投影技术制作出来，特别一些大型的舞美道具和艺术造型，都可以借助全息投影来实现。利用全息投影为舞台表演塑造变幻莫测、动感十足的演出场景，打造出虚实结合、美轮美奂的舞美效果，实现舞台艺术对广大观众视觉的冲击力。二是对经典的复制，在舞台上可以利用全息投影来重现经典。如2011年湖南卫视跨年晚会，已故的邓丽君时隔16年惊现舞台，与当代人气歌手郁可唯同台献唱一首《再见，我的爱人》，“两人”配合默契，歌声婉转动听，重现了不可能再现的经典，轰动和震撼了整个舞台。三是虚拟幻像参与节目表演，全息投影营造与主持人和演员间的互动体验也被应用得越来越多。2017年辽宁卫视春晚上，主持人于洋完成了与“自己”的搭档主持。同年，北京卫视春节联欢晚会进行了节目创新，主持人曹杨和“幻像”分别饰演两个角共同主持，互动式的主持方式颠覆了过去的传统，利用全息投影产生逼真的绝佳舞台效果和观众体验，体现出全息投影技术的多元化应用方向。
全息投影技术的运用改变了以往舞台以静为主，动感不足的布景历史，为舞台艺术注入了新鲜元素和活力。声光魔幻符合当代年轻观众审美与需求，是以更丰富、多维度的方式对传统艺术进行深度挖掘和补充，促使优秀传统文化的本源价值得以更好地传承和光大。
全息投影技术在艺术表演中的探索与应用
■王建大寒是几月几日2022
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