【篆刻讲堂】汉印形式的创作（四）
汉代在中国文化史上，是一个辉煌灿烂的时代。她在军事上的强大、经济上的全面发展，使得农业、手工业、以及相应的上层建筑，如哲学、文学、史学、科技、艺术等，都无不超越前代。由于政治、经济、文化诸因素的影响、手工业制品也得到兴盛发展。这些都给印章艺术的发展，创造了条件，起到了直接或间接的促进作用。加之当时有用印之嗜，厚葬之风，生前官民皆人手一印，死后随之殉葬。因此，汉代印章特别发展与成熟，不论在形制工艺，印钮等方面都极为完备精美，一直为后代篆刻家作为学习的典范，为广大艺术爱好者所赞赏。为此，我们开设“篆刻讲堂”栏目，与读者分享汉印临摹、创作等相关知识。
汉印形式的创作
汉印形式的创作，包括自己组织的内容和外在格式（如字法、章法、刀法等）构成诸方面的谐调统一，即带有创作的性质。这也可说创作的初级阶段。过去许多明清和近现代印人的所谓仿汉之作，也称之为创作，就多是指这一路而言；若从狭义方面说，则要求对汉印的诸种格式和字法能融汇贯通，博采众长而自成一格，形成自我的风貌和特，并在刻制过程中，通过刀表现作者的笔意、思想、感情和审美观，这种融合内容、形式、情意的各种因素的作
品，某些方面像汉印，但却又不全像，更主要带有作者和时代的精神，这种作品则可说是创作的高级阶段。为了较为具体阐述汉印形式的创作，兹将有关构成因素分述于次：
刀笔的表现
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印稿完成后，书稿上石，然后就是以刀刻石，来表现印中字法、章法、笔意和作者的思想情趣了。刀法熟练，能充分表达作者在印稿中的意图和审美情趣，这件作品就能有决定性的成功。如果刀不顺手、刀刻石开、石屑乱爆、线多破损多不如己意，则很难成为顺心之作。尤其是在刻石过程中，不仅要有刀意的表现，若无刀意，则同笔书制板而成，缺少一种刀味的艺术魅力；同时在刀刻线条中，也应表现笔意，若只见刀味的剑拔弩张，而缺少笔书的内涵功力，同样也是失败的用刀。笔意通过刀意来表现，更是丰富；刀意中有笔意的内功，而使之更具有含蓄的美。总之，是应笔中有刀，刀中有笔，刀耕石开，刀笔石结合，融为一体，互为生发，方能产生篆刻艺术中所特有的“金石味”。
为了较为具体述用刀、用笔在篆刻创作中的各自特点与注意事项，以及相互关系如何结合得更好等，略说明如下：
笔意与用刀
在篆刻中，笔情墨趣之意是通过用刀来传达和表现的。用刀是对笔书写印文的再现和提高。笔意是用刀的生命。若用刀不能表达笔意，则失去用刀之意义。明代印学理论家朱修能说：“刀法也者，所以传笔法也。”（《印经》）因此我们在创作中，要注意用刀的主要目的之一，是为了表达笔意。同时在表现过程中也应注意保存用刀的特点。刀笔互相关系有如下几种情况：
（1）直传其笔
即用刀时不重视用刀的特点与个性，而是以传达笔书之意为主要目的。如汉印中铸印白文或朱文印多如此。在这些作品中，只见其铸造时工整（修饰过的）笔意，而很少见其用刀之个性。这一类作品的笔意很浓，是刀服从于笔的结果。由于制作的翻铸使刀的特点在印中被淹没了，这也是以刻为主要表现对象的美中不足之处。
（2）刀传其笔黑人范范婚纱照
这种作品中的笔画可见其笔情墨趣，但偶尔也可见其用刀痕迹，即刀藏笔中。在汉印中，有部分铸印，是由刻制而成，或是先铸后刻，不足处经过刀的修改而成的；有的玉印也体
现了这种刀藏笔内的倾向。明徐上达曾说：“笔既管刀，则刀必相笔，……刀藏笔之中，始得。”这就是要刀能表达笔情墨趣，但笔不可损刀意。若字字笔笔都好似书写成印的，那只能是“写”篆了，而必然是失去篆艺术的“刻”的特点。因此在重视刀传笔意的时候，也要重视刀在刻的方面的表现。
（3）有刀有笔
这就是要求在运刀进行创作时，要进行选择。以刀传笔时，注意有刀有笔，有刀就是保持“刻”的特点，同时还要注意在刻中表达出用笔的效果，以及刻的刀痕流露的效果。这类作品中是笔中藏刀，刀中藏笔，相互结合，互为补充，相得益彰。如两方“部曲将印”，都是凿刻而成，一方刀锋较显、一方较藏，一方线较粗、一方则较细，但两方共同特点都是有刀兼有笔。笔中能见刀痕，刀中又能见笔意。
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刀味与石味
刀味是刻刀在印材上刻划线条时的一种产物。它具有刀的痕迹和用刀的力度，以及执刀者运用中所传达对象所具有的思想感情和审美等趣味。这种趣味同时也具有印材的属性美。通常多用石材，故也可说是石味美。
刀味、石味，是由这门艺术的客观物质所决定的。同时也是这门艺术的主要特点之一，但刀味、石味，所依靠的对象，仍是必不可少的笔意。笔意若失去了刀味和石味，那么笔意也就失去了意义，反过来说，若刀、笔，石（印材）三种工具材料互相结合，又能发挥各自的特点，这门综合性的艺术，就能产生新的审美趣味。电脑游戏手柄怎么设置
（1）刀味的产生
在初学刻印时，只须冲切两种主要的刀法，就可刻出印章。既使在临摹汉印时，仅以此二种刀法也可达其应收之效果。在创作时，由于对刀的执握运用手法较多，其效果相对也较为丰富。
由于执刀有三指执刀、五指执刀、握刀等法，其发挥的力度也不一样；由于入刀的方向与角度的不同，有冲、切、披、削、碾、掘等，从而产生在印面上的不同刀法与效果。如果加上晚清以后在制作修饰方面的刀法，如琢、磨、擦、拭、破、损等就更多了。明清以来临仿汉印的篆刻作品中如何震以猛利著称，汪关以秀雅和平见长，朱简以切刀表现线条的古朴，丁敬以切刀表现出线条的迟涩之味，邓完白以冲刀表现出光洁的线条的刀笔意，吴让之以冲带披削之偏锋表现出线条的圆润和肉质弹性美，赵之谦以冲刀表现出挺劲光直的
刚健之力，吴昌硕以切冲结合加之各种修饰刀法而成的苍古朴拙厚重之风……举凡历代名家，在其刀味的表现上，皆各有特点。
高圆圆和赵又廷刀味的产生还与印材的质地有关，如铜、玉、石、角等，各类材质结构不一，其软、硬、坚、实、松也各有差别，表现出的刀味也大不一样。如玉质较为温润、光洁；铜质可塑性较大，可光可毛；石质易显刀痕。因为各种印材属性不一，刻者能谙熟其性，把握驾驭操刀，则可出现多种不同的刀味。
（2）石味的把握
石质印材，产地不同，其石质也各有特点。青田石性较细腻清脆，寿山石一般性较腻细硬，昌化石多腻而硬，楚石则更松软等。当然各地石质中，也有差异，有的偏硬，有的偏软，有的甚至在印石之中也有硬软之别。因此在下刀之前，对石之结构性能应有一个大概的了解。对不同石质印材，了解其硬、软、松、脆、涩、腻等物理性能，而决定使刀的轻、重、快、慢、以及冲、切、凿、削。要能在刀与石的接触中，因材而异、随机应变、灵活施刀、得心应手，自然得其中规律与奥妙。
既使刀性掌握再好，偶因石质的变化，和作者一时思想感情的变异，也会发生不同情况下的偶然现象。如在刻制过程中，由于刻刀的利钝、石质的松脆不一，常常会出现意外的走刀、错刀、滑刀等不同程度的意外。有时这种意外，破坏了原有的设想，但有时若驾驭处理得好，也可成为意外的美的启迪或收获。如将某些滑刀或错刀，审时度势、随机利导，也可能成为奇异之笔，譬如汉代的将军印中的凿印，在当时只因时间紧迫而匆促草草凿就，只为完成任务，而未顾及艺术性的好坏，但事过千年之后，清末民初，渐有印人加以发扬光大成为一种新的艺术风格。如果我们今天碰见这种情况，就是看作者的智慧之眼，能否从中发现可取之处，化破为整，化错为正，化腐朽为完美，如果见其破败之处，而修得光光，或全部磨光，那也可能失去了可想成为奇材的“宝贝”。或反之，把一些真正的破败之刀，也认为“难得的刀味”而加以保留。总之刀、石之味全凭作者的慧眼与技巧的掌握能力而定。
刀、笔、石、人的统一
印石上以笔书字、以刀刻字，这皆假于人之手。刀、笔、石均系无生命之物，结合具体作品，而可产生出新的生机勃勃、气象万千的境象，并赋以艺术之生命，这得全依赖刻印者
的刀法熟练程度，笔书功力等艺术修养的水平而定。以刀而论，可在印石上表现出各种刚、柔、雄、劲等各种美来。这要依靠作者如何调动艺术手腕，运用艺术法则中的对比而又协调的关系，同时又能表现出笔法，与石味相关的美，才可能构成他刀法之美。即偶有“败笔错刀”之情，若作者经验丰富，则能沉着应变“将错就错”、化险为夷，甚或可创造出“柳暗花明又一村”的意外境界。
人是万物之灵，要能在这方寸之地中，开辟新天地、创造新格局、闯出新路子，首先得对刀、笔、石的各个特性加以了解并掌握之，然后对于它们之间的辩证关系，尤其是对汉印的特点与规律能谙熟通解。遇到新的对象与情况，则顺手成章、水到渠成，较好地处置创作中所遇到的问题。
在创作时，作者在掌握刀、笔、石的关系后，还应注意几点，以保成功。