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■ 孙武珉 邵阳市花鼓戏保护传承中心
〔摘 要〕现代戏曲观众的观演口味发生了细微的变化，除了注重戏曲的
“内涵”，也开始强调戏曲的“颜值”。由此，灯、服、道、效、化等舞美设计
方面的重要性日益凸显，音响设计作为舞台美术的一部分，在戏曲舞台艺术
中的运用也变得更加不可或缺。要想成为一名优秀的戏曲音响设计师，必须
描写冬天的好词好句具备较高的专业素质和艺术修养，针对不同的作品灵活调整设计方案，为观
众呈现更多优秀的戏曲精品。
网名2020最新〔关键词〕音响设计；戏曲；《山乡工匠》；专业素质
戏曲素有“角的艺术”之称，传统戏曲观众特别关注演员的唱腔和表演。但随着戏曲艺术的发展和科学技术的进步，在娱乐方式多元化的影响下，现代观众的观演口味也同时发生了细微的变化，除了注重戏曲的“内涵”，也开始强调戏曲的“颜值”。由此，灯、服、道、效、化等舞美设计方面的重要性日益凸显，音响设计作为舞台技术的一部分，在戏曲中的运用也变得更加不可或缺。
一、音响设计在戏曲中的作用
在戏曲表演过程中，舞台音响师既要负责艺术效果音效，也要把握好声音的控制，将音响创作和舞台拾音、扩声和调音进行艺术地融合，其重要性主要体现在如下几个方面：
（一）有助于营造特殊场景，延展观众的想象空间
随着剧情的发展，戏曲表现的手段有时会受到一定的限制，除了演员的表演，还可以借助音响效果来营造特殊的场景以拓宽观众的想象空间，提升艺术表达的层次。如邵阳市花鼓戏保护传承中心创排的《山乡工匠》，讲述的是外出求学工作并已成为省城路桥公司工程师的包满意，立志回乡修复古桥，却因种种纠葛遭遇到亲人和邻居的反对，最终在曾与自己定过娃娃亲的村主任石巧巧的信任和支持下，
克服种种困难，最终中标修复古桥。该剧是一部现实题材的农村轻喜剧，获得了2019年度国家艺术基金的资助，歌颂了新时代“严谨、求实”的工匠精神。在第五场《授图》中，包满意将设计好的风雨桥效果图缓缓展开，呈现在石九爷和众村邻的面前，音响师在此处设计了潺潺的水流声，与古筝曲交相辉映，营造了一种唯美的身临其境的感觉，再配上唱词“一座古桥似彩虹，百里山乡添景秀，东边太阳西边雨，风雨桥下水长流”，让观众不禁畅想到建造好的风雨桥的模样，以及村民们在桥上漫步、孩子们嬉戏的情景，于是在观众的想象里，这不仅仅是一张风雨桥的效果图，而是上升到美丽乡村的优美画卷。
（二）助力于塑造人物性格，表现人物的内心世界
音响师运用手中的器材，通过声音的调节和控制，能够辅助演员进行人物性格的塑造和表现人物的内心世界。《山乡工匠》中有一幕主人公石巧巧和包满意一起回忆童年，嵌入了一对孩童的表演，此时音响师通过音响调节加强高频泛音的幅度，刻意强化童声的朴素和纯净无瑕，就是为了衬托二人由童年生发的感情初心不改，而且十分纯粹，不掺杂质，如孩子般纯真。他们将感情深埋在心中，在彼此的心灵最深处都给对方保留了一个位置，虽然未曾告知对方，但潜意识里都在互相等待，只为今日的重逢。男女主人公此时的内心其实都是渴望向对方表达自己真正的想法，也为后续剧情中明日的相守做好了铺垫。
（三）可用来烘托矛盾冲突，推动剧情发展
音响设计的好与差对剧目的舞台呈现效果有直接的影响，科学合理的音响设计是渲染故事矛盾冲突的一个有力工具，也是剧情发展的助推器。《山乡工匠》中的关键人物石九爷前期一直不看好包满意，从行动到语言都不同意他参加古桥设计，剧中石九爷有两处反复出现的唱词“莫得金刚钻莫揽瓷器活”，对这句唱词音响师特意做了些许回声加延时处理，增加了声音的空间感，使得声音悠长，一直萦绕在观众的心头，也回荡在包满意的脑海，更让“包满意想要中标”与“石九爷不信任不同意”这对基本矛盾的
——以邵阳花鼓戏《山乡工匠》为例
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碰撞更加激烈和明显，为剧情的发展做足了准备，还勾引出了观众的好奇心，增强了剧目的可看性。
（四）交代时间、地点、季节等客观因素，帮助观众理解剧情
音响效果实际上不仅服务于剧情，而且直接参与表演，是综合性舞台艺术的一部分，常常用来交代时间、地点、季节等客观因素，帮助观众理解剧情。《山乡工匠》第三场《巧助》的开场就通过音响效果的设计，结合演员的表演，展现了本场故事主线的背景，是一个夏季清晨，在喧闹的河边，村妇们家长里短地议论纷纷，一边洗衣服，一边笑谈包满意和石巧巧的八卦消息。
女主特别渣睡男人无CP的小说二、音响设计在戏曲中的实际运用
音响设计师运用技术手段参与艺术创造，通过音响设备来调节舞台声音的大小、强弱、节奏，时而根据剧情插入不同的自然声响，以此调动观众的听觉联想和想象，对肉眼所见的视觉形象进行再加工，丰富了戏曲内容，提升了舞台张力。要想成为一名优秀的戏曲音响设计师，必须具备较高的专业素质和艺术修养，针对不同的作品灵活调整设计方案，为观众呈现更多优秀的戏曲精品。
（一）了解剧种特性，熟悉剧本内容
接到作品任务时，首先应该了解作品的剧种属性，尤其应对剧种风格有充分的把握，剧种风格不一样，或诙谐幽默，或庄重大气，或古朴典雅……音响设计关注的重点也不一样。以邵阳花鼓戏为例，该剧种源自田间地头，十分接地气，具有十分浓郁的生活气息，表演形式常常是老百姓喜爱的载歌载舞的热闹场面，所以演出风格多活泼、诙谐、浓烈、高亢。在为该剧种的剧目进行音响设计时应结合其特点进行考虑，才更能出彩。
音响设计师并不是只要管好自己的“一亩三分地”，对剧本的了如指掌是做好设计的前提和基础，在具体操作时更易于宏观把控。此外，前期与导演、主演等主创人员的沟通有利于音响师理解作品的创作意图，能更深入地领会导演的艺术构思和导演手法，更准确地把握演员的表演风格和声音特，更熟悉地了解表演与乐队伴奏的关系和层次，有的放矢地配合乐队的演奏和演员的唱念做打，修饰调整演
员的音量、音和音区，并进行声响效果的制作和重放，才能将演唱和音响科学地融合、将表演和声音完美地搭配，用声音技巧来呈现各种情感和矛盾，从而使戏曲作品更具艺术感染力。
（二）熟练操作各项设备，提高音响专业技能
歌曲甘心情愿音响设计师根据剧目创作的要求，将剧目中出现的各种环境语言、生活语言、音乐语言及特殊的音响经过加工和创造，运用专业技术手段使之成为形象化、艺术化的音响效果，并融汇成舞台艺术表达和呈现的一部分。要确保演出成功，音响师应关注场地条件、设备调试和音效设计。
首先，场地的建声条件将直接影响音效的好坏，演出场地常常会有大小、形状的不同，也会有室内室外的差异等，这些客观条件都要预先了解，并运用专业的声学仪器对声场不均匀度、声音清晰度、最大声压级、混响时间、传声增益等声学特性指标进行精准的测量。综合各项数据的分析，后期再对建声条件不足的方面通过音响设备去弥补。
其次，音响师要熟练掌握各项设备的性能和操作技巧。根据舞台的实际情况科学合理地计算出扩声额定功率的大小，确定音响的数量、麦克风的选择和话筒的分配方案，优化声场条件，从整体上改善舞台拾音和扩音的效果，随时关注场景音箱的性能调整和调音台的操作，避免噪音和啸叫。
此外，根据剧情的需要，音响师还应设计出人声、拟声、动物声等各种自然音效穿插其中，来营造相
应的氛围，丰富舞台效果。并在此基础上利用音效系统对声音进行有效的定位，精确地计算出效果所需要的音源的起、止长度，使其达到最佳音效。
（三）适应社会发展需要，全面提升业务素养
随着科学技术的发展，戏曲行业对舞台音响师的要求越来越高，不仅要掌握声学、电子学等方面的专业知识，熟练地使用调音台、功放器、均衡器等设备，还要快速适应专业设备的更新换代，同时要不断提升戏曲、文学、音乐、美术等相关方面的素养。另外，音响师在演出现场还应具备一定的应急处理能力。演出现场随时可能发生各种意外情况，各项设备务必提前检查，特别是新购设备要预先演练，遇到问题及时灵活调整，避免出现演出事故。
总之，戏曲是一门综合性艺术，音响设计是当中的重要一环，其效果的好坏直接影响观众的艺术感受和体验。因此，戏曲舞台音响师应该将技术与艺术相结合，理性与感性相贯通，为观众们展现更完美的视听盛宴。 （责任编辑：张贵志）为什么发不出去
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