能做好这⼀点的恐怖⽚，绝对吓死⼈
深夜多图预警！
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恐怖、惊悚类型⽚⼀贯是夏天观影的清凉⾸选，⽽想追求刺激却⼜胆⼩的朋友们也总有各种办法来减轻影⽚的惊吓度。
闭上双眼最直接，但⼀定会错过情节，另⼀个有效的⽅法，相信所有⼈都尝试过——捂住⽿朵或切换静⾳，失去了声⾳的恐怖⽚瞬间就变得纯良⽆害了。
谈及电影⾳乐，有⼀种观点认为它是整部电影作品的主⼒军，没有它的渲染，整部电影将会波澜不惊、平淡⽆奇、黯淡⽆光。
显然恐怖惊悚⽚是对这种观点的完美诠释——⾳乐与声⾳，可谓赋予了恐怖⽚惊悚的灵魂。
前段时间刚夸过乔丹·⽪尔新⽚《我们》⾥的配乐
我们再设想⼀下：⽆对⽩，⽆⾳乐，电影画⾯中⼀个⼈缓缓⾏⾛于幽静的⾛廊，会发⽣什么？很难想象。
如果加⼊吹⼝哨的背景⾳乐，剧情可能是主⼈公受到了⼼中⼥神的眷顾；如果配合上逗⽐搞笑风的歌曲，此⼈也许马上就会出洋相；但如果，这时候的背景⾳乐让⼈⽑⾻悚然……啊！他见⿁啦
《咒怨》
由此可见，声⾳设计是恐怖惊悚电影制作过程中⼀个相当重要的创意环节，配乐更是不可或缺的表现元素。画⾯以外的深层次惊吓，往往说的就是它。
如果《咒怨》中没有那段吓死⼈的喉⾳和⽤细碎⾳响衬托出的⼀⽚死寂，如果《⼤⽩鲨》在吞噬⼈类时没有⽛齿撕裂⽪肤、咬断⾻骼的声响，以及破碎、尖锐的不和谐⾳阶，影⽚很可能会失⾊许多，甚⾄成为不了经典。
（前奏有点长，不是没声⾳）
听完这段长约三分半钟的《⼤⽩鲨》主题配乐，是不是感觉整个⼈都不好了？
随着⾳乐的起承转合，导演史蒂⽂·斯⽪尔伯格在⽚中所营造出的各种令⼈战栗的经典桥段是不是⼜都浮现在眼前了呢？看⼀部电影有点长，就让我们听着⾳乐，体会⼀下"透⼼凉，⼼慌慌"的感觉吧！
恐怖⽚配乐靠什么吓⼈？
所谓不同的类型⽚，配乐的功⽤也各不相同：在⾔情⽚中为催泪煽情；在动作⽚中为画⾯提供推进动⼒；⽽在科幻⽚中，它可以带领观众迅速⼊戏，认同设定场景。
⽽说道恐怖⽚的配乐，除了能起到上述所有功效外，它还开辟了⼀个全新的领域——将⾳乐与⾳效进⾏⾼度的结合运⽤。
⼆者在彰显惊悚氛围的同时，通过视觉与听觉的联动作⽤，加深恐惧意识，并将⼀段⾳乐根深蒂固在观众脑海⾥，"⿁附⾝"般⽇夜相随。
影迷们只要⼀听到某段⾳乐，就会条件反射的联想到与之对应的画⾯情节，并⼼⽣恐惧。
《惊魂记》
天坑鹰猎的演员
经济类专业
伯纳德·荷曼为《惊魂记》打造的配乐，充分的证明了这⼀点。
《惊魂记》诞⽣于1960年，当时的电影特效远不及今天发达，要设计⼀场浴室谋杀"⼑⼑⼊⾁"的惊悚戏份，并将其作为决定电影成败的⾼潮部分，筹划、拍摄及制作难度是⾮常⼤的。
电影中短短的45秒戏份，花费了剧组近7天的拍摄时间，摄影机移位多达60次。在后期制作阶段，导演希区柯克原以为利⽤快速凌厉的剪辑和多⾓度镜头还原出异常真实的谋杀过程就⾜够了，所以并未打算加⼊额外的⾳响效果。
浴室的花洒
但当他听到伯纳德·荷曼那极为尖锐刺⽿的⼩提琴⾳⾊时，便⽴刻改变了主意。最后，《惊魂记》浴室谋杀段落通过不断重复的尖刻弦乐⾳响，营造出了撕开⽪⾁的听感氛围，实现了听觉和视觉相互作⽤的"联感"，促成⼀种不寒⽽栗的观影效果。
影⽚上映后，浴室戏的精湛演绎令⼈赞不绝⼝，荷曼的⾳乐可谓居功⾄伟，弦乐演奏的"惊声尖叫"更是影史留名，成为⽇后被效仿的经典。
惊悚⽚的⾳乐有时也会通过⼀种⼼理暗⽰的⽅式体现出来——将恐惧植⼊观众的潜意识，令恐惧从内⼼深处悄然蔓延。
熟悉恐怖⽚的⼈都知道，⽤长时间的静默制造紧张感和期待感，再出其不意的瞬间爆发⼀声巨响，或是虐⼼的将常见的⾳响效果放⼤、放慢（嘎吱作响的⽊门缓缓打开、⽔龙头滴答滴答的渗⽔、慢慢翻动报纸的声⾳，等等），是恐怖⽚最为常⽤的声⾳设计⼿段。
在整个恐惧情绪的铺垫中，⽤⼤⼩⼆度、⼤⼩七度、增四减五这类不协和⾳程来暗⽰恐怖，⽤飘忽不定的声场和⼤量添加的混响来撕扯焦虑等待的神经，要⽐直接渲染更加扣⼈⼼弦。
关于黄河的古诗句
《午夜凶铃》贞⼦爬出电视⼀幕
在⽇本恐怖经典《午夜凶铃》中，电视⾥的贞⼦在爬出⽔井后继⽽爬出电视机是该⽚最为经典的段落。（这⾥就不配⾳频了）
在⽇式风格浓郁的寂静⽊屋中，男主⾓听到电视机⾥传来指甲划过井壁尖锐的刮擦声，看见贞⼦⼀⾝⽩⾐，⿊发遮住⾯庞，从井⾥悠悠的飘出来，接着便机械的⾛向⾃⼰。
从电视出来后，贞⼦的形象更加真切，她的指甲因爬井⽽脱落，头发散落满地，全⾝⾻折似的站⽴起
来。只不过在贞⼦出现到爬出电视的整个过程中，她迟迟没有露脸，只在最后猛⼀抬头，露出巨⼤的眼⽩。
这⼀连串镜头很震撼，它的⾼明之处就在于"最恐怖的东西往往不需要你去看，⽽是引导你去想"。⽽此时，充满暗⽰的⾳乐⾳响绝对是实现这⼀理念的必备条件。
从起初细碎的摩擦声由弱到强，由远及近，到刮擦声停留在固定的⾳⾼上并逐渐组成旋律，再到最为普遍不过的电话铃声突然响起，不安与不祥赋予了画⾯死亡的⽓息。
这种⾳画结合⽅式最虐⼼的部分就是它放慢、拉伸且强调了每⼀个动作的细节，缓慢的叙事节奏让观众疯狂的发挥想象，并由此给内⼼带来巨⼤的⼼理冲击。潘泰名
《午夜凶铃》利⽤⾳乐压抑的编排⽅式辅助宿命般的预⾔，不断给观众的潜意识注⼊焦躁和不安，唤起⼼魔，从⽽铸就了贞⼦，将她从单纯骇⼈的体态和样貌，上升到意识⾥如影随形的颤栗符号。
鲍春来个人资料
特定的恐怖⽚配乐旋律往往是剧中⼈物（⿁）出场的标志，它在担任⼈物造型塑造的同时，也会对细微的⼈物⼼理活动加以诠释。虽然这种⾳乐功能在其他类型⽚中也普遍存在，但是就⾳乐存在感和观众认同感⽅⾯，恐怖⽚配乐是最为突出的。
⽐如《猛⿁街》中的弗莱迪、《⼤⽩鲨》中的⼤⽩鲨、《咒怨》中的伽椰⼦出场或将要出场的时候，为这些⾓⾊专门定制的主题⾳乐就会响起，不禁令观众神经紧绷。类似案例在后⽂"经典赏析"中有所提及，故不在这⾥赘述。
张颂文老婆
《⼤⽩鲨》
恐怖⽚配乐&声⾳设计必备要素
▌主题旋律
恐怖⽚配乐的⾸要任务，是在理解⾓⾊、故事要点、整体基调及导演对⾳乐地位设定的基础上，搭好⾳乐脉络框架，确定⾳乐出现段落。
创作过程中要确保⾳乐具有⾜够的张⼒，并在⾏进发展时将⽭盾不断激化，最终得到解决释放，这是决定⾳乐在最终呈