如果有一天，我老无所依....：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
电影飞跃老人院观后感
在电影院看完了期盼已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸 继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关联之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的性命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1。恰逢节假日，小兄弟妹和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小兄弟
妹满嘴的口红和企业家送出的鲜红的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和户外式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2。当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠咱们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有咱们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种性命的延续关联，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3。与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，正因老人们之因此要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4。影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
家长建议大全5。在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们性命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
蹲便器排污口正确安装6。老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，正因如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的愉悦。
7。老周的性命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了性命的周而复始，个体的性命只是人类性命和历史延续
2023年端午节怎么放假长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最后，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!
为这所有的老人——《飞跃老人院》观后感
第六代导演里，张杨算是上道的，不像娄烨那些人1条路走到黑，从《感情麻辣烫》开始，虽然拍的不是主旋律影片，但总是歌颂这完美的世间，《飞越老人院》也同样如此，延续了《洗澡》、《向日葵》的父子情，捎带手传达了些煽煽的亲情观，即便院长在车上说的段子跟老葛在草原上说的段子与整个片子其实没啥联系，疑似出自《读者》。结尾吴天明说的那一席话更让人一度无语，之后浑身酥麻，鸡皮疙瘩丛生。虽然海边日出的意像很美，虽然太阳公公很催人奋进，虽然一切的一切都正确的一塌糊涂。
《桃》的票房口碑双赢好像带动了老人题材的热销，与许鞍华相比，张杨这一次是用力过度了(其实他没有一次不用力过度)。那边厢镇定自若，举重若轻，所有的功力都花在了做减法上，能不说就不说，能少说就不多说，全靠动作、眼神、表情来带;这边厢，吴天明的一番真情告白却让人不由自主想到他当年的《没有航标的河流》，除了彼时的导演变成了此时的主演，整个基调基本没什么变化，反正就是在说，看，我都这样了，我都交代了，我做的这一切都有依据了都有动机了，我是伟大的，你们感动吧?
确实很感动，但让我感动的并不是这个故事，而是这一批老戏骨，许怀山、牛犇、仲星火、黄素影、田华、刘江，老一辈的演员们除了不会喘气的和卧床不起的几乎全来了。老人院的老人们住在关山老人院，一见之下，便感觉这跟《关山飞渡》是不是有些联系，牛犇“飞来飞去”的台词差不多印证了这一点。院长也不像《飞越疯人院》中的护士长一般凶神恶煞，大概是因了老人们慈眉善目，乐天知命，不像疯人院中的一干人等兴风作浪搅得天下不宁。刘江出场就来了一个标签化台词“高，实在是高”，斯琴高娃也回复蒙古族正身，载歌载舞，没一句废话。老演员们的戏确好，只是这片貌似忽略了主要受众，让此刻把看电影当时尚当风潮的年轻人们买票看一堆从来不认识的老人们演戏，实在是难为他们了，小情侣们在老人们的卖力演出之前能打得起啵吗?既然打不了啵，咱去电影院干嘛呢?
《飞跃老人院》对老人题材的尝试，无疑是个性让人尊敬的，但是在处理上，则显得与现实脱节太多，除了企业家重阳节看望老人把钱露在红包外面的一幕，除了对当前房价现象的一些隔靴搔痒式的评价。其他便如同密闭空间中导演与老人们一齐自娱自乐的游戏，不接地气，虚无的浪漫泛滥，对现实中老龄化现象的关照明显不足，只看到公路上天朗气清万马奔腾，所有人都是鲜花般的脸蛋，都是天使般的好人，别说坏人，连一个自私自利的都没有，顿时让人爱上这个世界，人间自有真情在，他人瓦房我的家。
想起之前看过的一个大众银行的广告，梦骑士，台湾的几个老人骑着摩托环岛旅行的故事，不到两分钟的视频配上久石让的音乐，让人看到飙泪。在我看来，电影的一百多分钟真比不上广告的两分钟，老人们也曾是年轻人，老人们自我也有故事，真正的让人感动的不是老人们为儿女做过什么，这些不用说，大家都知道，那情感都藏在心里，每个人的经历都比电影中描述得更加跌宕起伏，催人泪下。让咱们动容的，就应是老人们是如何把自我的梦想一以贯之，至死不渝，不为任何人，只为自我，这与年龄大小，也许并未有太大的关联。能够像坐轮椅的老人一样，真真切切，心无旁骛，不为任何理由地去完成一件让自我的愉悦的事，不是挺好的嘛。
尤字组词
电影只值得上两颗星，剩下三颗，给所有的老人。
电影飞跃老人院观后感
张杨在这部《飞越老人院》之前，其实还有一部《洗澡》是关注亲情与老人的电影，因此这部电影再次将视点落到老人身上，也不足为奇。今年大陆上映的影片中，除了这部《飞越老人院》是关注老人体的电影之外，还有许鞍华的《桃》，同样也是关注老年人体的。但是两部电影完全是以两种不一样的风格示人的，首先类型方面就具有极强的反差，而且从细节上方来讲，张杨的这部在喜剧的基础上，更抓住了煽情的方式;而许鞍华的《桃》更为平淡，基本上将煽情的手法弱化到最低，专注的层面更多的是生活层面上的朴实无华。
倘若是从受众层面上来看这部电影的话，导演并非是将它打造成一部全部年龄段都能够理解和感动的电影。首先所选演员，像吴天明、许还山、李滨、刘江等等这一批老艺术家，从情感理解程度上，就向六零后和七零后的体靠拢，而这批观影体，也正好是出于上有老下有小的人生瓶颈期，这部电影所反映的主题，也正是这些人的情感共鸣的地方。
事实上，看罢此片，虽然这是一部货真价实的关注老人的电影，但是也有诸多非写实的东西在里面，末尾的煽情是在情理之中的，但是过程中的调侃，总会让人觉得这样会不如《桃》的自然。而且像剧中那生活在“关山老人院”的老人们，太过具有戏剧人物的特征了，是很难在现实生活中凑到一齐的，这帮老文青、老嬉皮的生活态度，在国内之中，事实上还是少数的少数。
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