【导语】《扬州慢·淮左名都》这⾸词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬⾄⽇，词前的⼩序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，⽬睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今⽇的荒凉，追忆昔⽇的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔⽇繁华的怀念和对今⽇⼭河破的哀思。下⾯是分享的《扬州慢·淮左名都》古诗词原⽂及翻译。欢迎阅读参考！
《扬州慢·淮左名都》
黄圣依拜师赵本山  作者：姜夔
  淳熙丙申正⽇，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。⼊其城则四壁萧条，寒⽔⾃碧，暮⾊渐起，戍⾓悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因⾃度此曲。千岩⽼⼈以为有《⿉离》之悲也。
  淮左名都，⽵西佳处，解鞍少驻初程。过春风⼗⾥，尽荠麦青青。⾃胡马窥江去后，废池乔⽊，犹厌⾔兵。渐黄昏、清⾓吹寒，都在空城。
  杜郎俊赏，算⽽今、重到须惊。纵⾖蔻词⼯，青楼梦好，难赋深情。⼆⼗四桥仍在，波⼼荡冷⽉⽆声。念桥边红药，年年知为谁⽣。
  翻译
  淳熙年丙申⽉冬⾄这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦⼦。进⼊扬州，⼀⽚萧条，河⽔碧绿凄冷，天⾊渐晚，城中响起凄凉的号⾓。我内⼼悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是⾃创了这⽀曲⼦。千岩⽼⼈认为这⾸词有《⿉离》的悲凉意蕴。
  扬州是淮河东边的⼤都，在⽵西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是⼗⾥春风⼀派繁荣景⾊，⽽我如今看到却长满荠麦叶草⼀⽚青青。⾃从⾦兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔⽊，⾄今还讨厌说起旧⽇⽤兵。天⽓渐渐进⼊黄昏，凄凉的号⾓吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
  杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地⼀定吃惊。即使“⾖蔻”词语精⼯，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。⼆⼗四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的⽉⾊，处处寂静⽆声。怀念桥边的红芍药，可每⼀年知道它替什么⼈开花繁⽣！
  赏析
  姜夔在这⾸词⾥⽤了他常⽤的⼩序。⼩序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。⽽这⾸⼩序则更明确地交代了这⾸词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让⼈更好地、更深⼊地了解词⼈写作此词时的⼼理情怀。
  全词分为上下两阕。但两阕的写作⼿法都是运⽤⼀种鲜明对⽐，⽤昔⽇扬州城的繁荣兴盛景象对⽐现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。
  词的上阕，写出了词⼈亲眼⽬睹的景象和⾃⾝⼼理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令⼈痛⼼不已的凋残和败坏景象。词⼈先从⾃⼰的⾏踪写起，写⾃⼰初次经过扬州城，在的⽵西亭解鞍下马，稍作停留。⾛在漫长的扬州道上，词⼈所见到的全部是长得旺盛⽽齐整的荠麦。⽽昔⽇那个晚唐诗⼈杜牧对扬州城美景的由衷溢誉⼀去不复返。⾃⾦⼈⼊侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔⽊”的了。⼈们说起那场战争，⾄今还觉得⼼有余悸和刻⾻痛恨。⼀个“厌”字，很恰当地写出了⼈民的苦难，朝廷的昏聩和胡⼈的罪恶。⽇落黄昏，凄厉的号⾓声⼜四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词⼈惨淡的⼼灵间。词⼈很⾃然地实现了由视觉到听觉的转移。
  词的下阕，运⽤典故，进⼀步深化了“⿉离之悲”的主题。昔⽇扬州城繁华，诗⼈杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗⼈今⽇再重游故地，他也必定会为今⽇的扬州城感到吃惊和痛⼼。杜牧算是个俊才情种，他有写“⾖蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他⾯对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔⽇的款款深情来。扬州的名胜⼆⼗四桥仍然存在，⽔波荡漾，冷峻的⽉光下，四周寂籁⽆声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有⼈有情思去欣赏它们的艳丽。词⼈⽤带悬念的疑问作为词篇的结尾，很⾃然地移情⼊景，今昔对⽐，催⼈泪下。
  纵观全词，⾏⽂的基调都笼罩在⼀种悲凉凄怆的氛围中。⽆论是词⼈所见到的“荠麦青青”、“废池乔⽊”还是在黄昏⾥听到的“号⾓”和“空城”还是词⼈⾃⾝所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是⼀种悲剧的写照。
  情景交融是这⾸词在写作表现⼿法上最显著的⼀个特点。移情⼊景，乐景写哀，都是词⼈经常使⽤的⼿法。特别是乐景写哀，词⼈在⽂中写了⼤量的乐景：名都，佳处，⼆⼗四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对⽐“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，⼆⼗桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
  ⽤今昔对⽐的反衬⼿法来写景抒情，是这⾸词的特⾊之⼀。上⽚⽤昔⽇的“名都”来反衬今⽇的“空城”；以昔⽇的“春风⼗⾥扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今⽇的⼀⽚荒凉景象——“尽荠麦青青”。下⽚以昔⽇的“杜郎俊赏”、“⾖蔻词⼯”、“青楼梦好”等
风流繁华，来反衬今⽇的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“⼆⼗四桥明⽉夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今⽇“波⼼荡、冷⽉⽆声”的哀景。下⽚写杜牧情事，主要⽬的不在于评论和怀念杜牧，⽽是通过“化实为虚”的⼿法，点明这样⼀种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“⾖蔻词⼯”，可是如果他⽽今重到扬州的话，也定然会惊讶河⼭之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波⼼荡、冷⽉⽆声”的艺术描写，是⾮常精细的特写镜头。⼆⼗四桥仍在，明⽉夜也仍有，但“⽟
⼈吹箫”的风⽉繁华已不复存在了。词⼈⽤桥下“波⼼荡”的动，来映衬“冷⽉⽆声”的静。“波⼼荡”是俯视之景，“冷⽉⽆声”本来是仰观之景，但映⼊⽔中，⼜成为俯视之景，与桥下荡漾的⽔波合成⼀个画⾯，从这个画境中，似乎可以看到词⼈低⾸沉吟的形象。总之，写昔⽇的繁华，正是为了表现今⽇之萧条。
  善于化⽤前⼈的诗境⼊词，⽤虚拟的⼿法，使其⼀波未平，⼀波⼜起，余⾳缭绕，余味不尽，也是这⾸词的特⾊之⼀。《扬州慢》⼤量化⽤杜牧的诗句与诗境（有四处之多），⼜点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融⼊⾃⼰的词境。
  ⼈称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得⾮常突出。此词的清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波⼼”“冷⽉”，⽽且还表现在造境上，如⽤“犹厌⾔兵”表现兵燹之后的残破，⽤杜郎名句表现扬州昔⽇的繁华，⽤“⼆⼗四桥”“波⼼荡”“冷⽉⽆声”表现清幽伤感的⽓氛，⽤“桥边红药”表现“寂寞开⽆主”的荒凉。
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hennessey venom gt  1、《除夜⾃⽯湖归苕溪其九》
  少⼩知名翰墨场，⼗年⼼事只凄凉。
  旧时曾作梅花赋，研墨于今亦⾃⾹。
  解析：诗意落败后的⼈⽣，好汉不提当年勇，江郎才未尽，仕途却阻断，⼗年间物是⼈⾮，早年所作的⼀些诗词歌赋，那些辉煌和荣光，恍然如梦，如今再次回忆和品读，仍能感知其中的韵味和⼼境。
  2、《过垂虹》
  ⾃作新词韵最娇，⼩红低唱我吹箫。
  曲终过尽松陵路，回⾸烟波⼗四桥。
  解析：难得的轻松喜悦的⼀幕，美⼈在前，⼀唱⼀和，马⼭看壮⼠，⽉下观美⼈，佳⼈配才⼦，新词配良曲，琴瑟之和，⼼中的喜悦和欢愉情不⾃禁，美景美⼈美事，⾝处此地，岂有不⾼兴的道理。诗⼈得此佳⼈良伴，内⼼⾼兴，除⼣夜返家更是增添喜庆的⽓氛。
  3、《湖上寓居杂咏》
  荷叶披披⼀浦京，青芦奕奕夜吟商。
  平⽣最识江湖味，听得秋声忆故乡。
  解析：浪迹江湖的诗⼈，四处漂泊，⽆以为家，特别是晚秋时节，荷叶⽥⽥，芦苇森森，经历了仕途失意和⼈⽣百态后，⼼灵伤痕累累，⼼累了，故乡是的归宿和寄托之所，乡愁永远是⼼中最深刻的记忆。
  4、《过德清》
  溪上佳⼈看客⾈，⾈中⾏客思悠悠。
  烟波渐远桥东去，犹见阑⼲⼀点愁。
  解析：⼈⽣最难得是相思离别，尤其是与佳⼈的分离，美⼈之恩难以消受，奈何天下没有不散的筵席，分别时刻，彼此的情意难舍难分，相思离别之苦，让才⼦佳⼈愁绪满满，唯有四⽬相对，⽆声胜有声。
  5、《湖上寓居杂咏其七》
  布⾐何⽤揖王公，归向芦根濯软红。
  ⾃觉此⼼⽆⼀事，⼩鱼跳出绿萍中。
  解析：⽆欲⽆求，⼼远地⾃偏，可以不畏权贵，不为五⽃⽶折腰，隐于江湖之中，处江湖之远，过着闲云野鹤的⽣活，⼼态平和看周边景⾊，鱼跃溪中，浮萍点点，⼀切皆是景，⼀切皆有情。全诗的闲趣和平静表现的恰如其分，毫⽆雕刻的痕迹。
  6、《湖上寓居杂咏其四》
  处处虚堂望眼宽，荷花荷叶过栏⼲。
  游⼈去后⽆歌⿎，⽩⽔青⼭⽣晚寒。
  解析：湖中有美景，荷花荷叶吸引⽆数游客来欣赏，⼀时喧闹嘈杂，熙熙攘攘，好不热闹。万事万物都有⾃⼰的价值和命运，有⾼潮就有低⾕，待⼈去⼜恢复宁静，全诗通过⼀幅⽇常⽣活场景的描述，表达诗⼈⼼中的平和与宁静，表达与世不争的情怀。
  7、《过湘阴寄千岩》
东莞旅游  眇眇临风思美⼈，荻花枫叶带离声。
  夜深吻笛移船去，三⼗六湾秋⽉明。dy是什么意思
  解析：美⼈配才⼦，才⼦思美⼈，若是两情相悦时，⼜岂在朝朝暮暮，分别只不过是为了下次的团聚和再见，⼈⽣⾃是有情痴，此事不关风与⽉，⼼中最思念的那个佳⼈，若知道此时被⼈所思所想，⼼中的甜蜜不⾔⾃明。
  8、《⽜渚》
  ⽜渚矶边渺渺秋，笛声吹⽉下中流。
  西风不识张京兆，画得蛾眉如许愁。
  解析：夜⾊如⽔，夜幕低垂，⽉下鸣笛⼦，⼼中有佳⼈，秋风萧瑟，寒风阵阵，诗⼈有许多的愁情，却⽆⼈可以倾诉，⼼中有许多的豪情壮志，却没有⼈能读懂和赏识，有⼀种愁叫壮志难酬。不禁让⼈想起了远⽅的朋友，你在他乡还好吗，是否和我⼀样愁苦。
  9、《⾃题画像》中国十大名牌电动车
  鹤氅如烟⽻扇风，赋情芳草绿阴中。
  ⿊头辨了⼈间事，来看凌霜数点红。
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  解析：⾃嘲之诗作，⽻扇纶⼱、风度翩翩的诗⼈，每天与⼭林⽥园为伍，描写美景来抒发⾃⼰⼼中的志向，从此看破⼈间的恩怨情仇，时间百态，⼈情冷暖，折腾和令⼈烦躁，还不如⾛到门外去看那傲雪梅花，点点殷红，不屈不挠，凌风傲雪，⾃有风⾻，闲云野鹤⼀样的休闲⽣活，令世⼈称赞和传颂。
扩展阅读：姜夔主要成就之诗词创作
  艺术思维⽅式和表现⼿法也别出⼼裁。他善于⽤联觉思维，利⽤艺术的通感将不同的⽣理感受连缀在⼀起，表现某种特定的⼼理感受；⼜善于侧向思维，写情状物，不是正⾯直接刻画，⽽是侧⾯着笔，虚处传神。他的词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路⼦写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进⾏改造，建⽴起新的审美规范。
  姜夔词清空⾼洁，极富想象，语⾔灵动⾃然。有很⾼的艺术成就。他的艺术特⾊可⽤张炎所下断语“清空”⼆字来概括。这种清空既不同于传统婉约派的绵丽软媚，不同于豪放派末流的粗犷叫嚣，也不同于苏轼以旷达为主要特⾊的那种清空。要⽽⾔之，姜夔更善于以诗⼈的笔法⼊词，且更多地以“骚”的⼿法⼊词，对客观对象不作更多的质实描写，⽽对灵⽓飘忽的⼼境则极善捕捉与表达。在以骚笔⼊词时，⼜善于吸收江西诗风注重锤炼、讲究瘦硬峭拔的特点，因⽽在清空之中带有⼀种刚劲峻洁之⽓。
  姜夔词具有“清空”和“骚雅”的特⾊。姜夔的清空出⾃苏轼，骚雅脱胎于⾟弃疾。苏、⾟都是⽆意为词的，他们的清空、骚雅都是通过诗歌化的途径实现的。姜夔在引诗济词⽅⾯和苏、⾟是相同的，但他有意为词，将词的⾳律、创作风格和审美理想纳⼊⼀定的法度之中，将原来并⽆必然联系的清空、骚雅联成⼀体，形成⼀种新的词风。南宋江湖词派理论和创作就是阐释和普及这种清空骚雅词风的。他根据⾃⼰对⾳乐精神的理解，改造唐宋乐谱，使市井俗乐与传统雅乐的精神相通；他总结化⽤才学的法度，从众多的典故中汲取其共同意义，把具体的情感升华为空灵模糊的意趣；他⽤近俗的题材，表现出雅正的情感。他从词体的特征出发，因势⽽利导，随俗⽽雅化，使清空与骚雅连成⼀体，形成⼀种新的词风。宋⼈以才学为词，抒发的情感⽐较空泛。沦落江湖，远离政治风波，使江湖词⼈抒发的情感多是⼀种清雅的意趣。姜夔词的情感是孤云野飞、去留⽆迹的意趣，由于它⽆所定指，以致《暗⾹》、《疏影》的主题千余年来尚⽆定论。史达祖、吴⽂英、周密等风尘⼩吏的词作虽然有⼀定的现实感受，但主要还是以抒情为主，并具有结体为虚的特点。张炎、王沂孙等⼈抒发的是宋社既屋的亡国之痛、遗民故⽼的⿉离之悲，这种情感很难落实到具体的事件之上。散处江湖，与社会现实⽐较隔膜，促成了空灵情感与骚雅⼈品的结合。
  宋代词学的创作风格是趋向“清空”的，⽽审美理想是趋向“骚雅”的。到了姜夔的笔下，才把它们绾结起来。姜夔恪守本⾊，⼀切从法度出发，这使清空和骚雅的结合成为⼀种必然。姜夔对词体进⾏了全⾯的雅化，南宋中后期词⼈极⼯极变，皆不出姜夔的划域，并且各具姜夔的某种风格特征。后来这些相近的风格汇集起来，就形成了⼀个词学流派。这就是以姜夔为典范
的南宋江湖词派。⽽江湖词派的三部词法，两部词选，还有频繁的词社聚会，都是在实践和传递姜夔的清空骚雅词法。像这样同时具备词⼈、词作、词选、词论、词社等五种因素⽐较典型的词学流派，在中国古代⽂学还是不多见的。
  姜夔以有意的⼼态从事词的创作，认真探讨词的各种法度。因此，后⼈把以姜夔为代表的⼀些南宋词⼈合称为“骚雅派”。其中包括南宋中后期的姜夔、吴⽂英、史达祖、⾼观国、张炎、王沂孙、周密等⼈。这是继⾟弃疾之后所形成的⼜⼀个词派。他们既不同于⾹⽽弱的婉约派，也不同于苏⾟以来的豪放派。他们更注重⼈⼯思⼒的安排，和周邦彦较为相近。但他们在风格上有更明确和⾃觉的追求，更注重发挥传统的“雅”与“骚”的传统。所谓“雅”是指他们都受时代濡染，以雅相标榜，以雅为美学理想。所谓“骚”是指以诗⼈的笔法⼊词，侧重继承以《离骚》为开创和代表的，以表现⾃我、抒发⾃我的主观性描写为主要⽬的的抒情传统。注重抒写⼼境是这派词⼈的重要特征，也是这派词⼈对词的发展和贡献。骚雅派词⼈加强了词的表现⾃我的能⼒，丰富了词的抒情⼿段，在词有⼀定的开创之功，但为了追求骚雅，⼜⾛上了过于隐晦、细⼩、破碎、缺少开阔意境与开阔⼿段的道路，将词带⼊⼀个狭⼩的天地，这对词的发展⼜起到了不利的限制作⽤。姜夔是这⼀词派的代表。