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红题材影视“剧”变
庆节来临之际，北京秋天的味道更为浓烈，走在古老的街巷中，树叶
从眼前簌簌飘落，空气中洋溢着金灿灿的暖调，如走入画中。远处，隐约传来为庆祝十一而播放的一些红经典影视剧主题曲，怀旧的气息仿佛把人带回了那遥远的年代。平日里难得有时间去追忆、感悟，现在，姑且伴着悠长的旋律，任由思想驰骋。我开始回想起前几年热播的电视剧《激情燃烧的岁月》、《亮剑》，也回想起儿时记忆中的经典——地道战、地雷战，以及潘冬子那炯炯有神的眼睛，小嘎子的调皮机灵。红影视剧走过了几十年历程，在历史的洗礼中不断变迁。“忆往昔，峥嵘岁月稠。”如今，红影视剧再次步入辉煌时代，那段激情飞扬的岁月在历史的长河中回望今人，让我们去回味，去追溯……
红影视剧情节演变
从宏观上说，中国红影视剧从20世纪30年代起步，但真正“红”起来，是在近70年间。早期红影视剧受样板戏影响，洋溢着革命浪漫主义彩，但形式趋于格式化。那个时期的革命影视作品，好人永远战无不胜，坏人最终一败涂地，好人成为神话，坏人沦为小丑，剧情往往大快人心，结局已在预料之中。
90年代成为红影视剧的分水岭。随着改革的巨变，思想的洗礼，人们在商品大潮中开始缅怀那段峥嵘岁月，于是，红影视剧再次迎来了辉煌时代，《激
情燃烧的岁月》、《亮剑》、《建国大业》、
《建党伟业》等革命影视剧掀起了红热潮。几部影视剧中的情节、人物、场景设置早已突破了早期影视剧中革命浪漫主义彩，使得这个时代的红影视剧更为深入人心。
俄罗斯文学家郝尔岑说过“历史没有剧本，一切历史皆是心史”。红经典影视剧同中国历史紧密联系，早期影视剧作品历史英雄主义彩浓郁，剧中叙事一般采用革命与反革命的对立方式贯穿整个剧情，叙事策略单调，虽然革命浪漫主义也时有展现，却始终无法摆脱单调的语言和样板式的人物形象，感染力相对不够。而今的“红经典”改编剧和原创剧在进
本刊记者
张宇
行叙事时，注重将历史人物的塑造置身于波澜壮阔的历史背景中，力图从宏大的历史事件和故事中沉淀出悲壮美、崇高感、价值观等。电视剧《亮剑》在这方面无疑是成功的，在当时抗日战争和解放战争的真实历史背景下，通过几个故事的叙述和几个人物的塑造，用诗般华丽的影视语言，成功地把一个英雄辈出的时代表现得淋漓尽致，既呈现了历史之“象”，又融合了艺术之“境”，很好地实现了叙事和写诗的对立统一，造成观众观影心理上的真实感和美的享受，激起了如潮的感动。
新时期以来，随着文化环境的日益宽松，近年来的红经典影视剧，开始
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尝试突破经典原创文本，在坚持主旋律的前提之下，开始逐渐突破禁区，挖掘人物、事件的亮点，用新鲜复杂的历史事实，以感性的形式重构历史。如影片中的伟人们开始从“神坛”走向人间，更多地被作为普通人，展现他们超凡脱俗背后的与普通人一样的七情六欲和平常状态，与此同时，复杂的历史事件开始浮上水面。与以往导演的避重就轻绕路走不同，近年来红经典影视剧不再刻意回避这样的
历史，如《历史的天空》中关于党内斗争的荒谬和惨烈等。这些曾披着神秘面纱的事件转化成艺术上的亮点。
在叙事事件跨度上，当前的“红经典”影视剧也发生了转移。如《激情燃烧的岁月》里，除了前面几集有显露战争意
味，剧中叙事的着力点已经转向战后石光
荣的家庭生活上。叙事时间的转移，使得上一代人同后一代人两种截然不同的世界观、人生观、价值观，形成强烈的冲撞，这
些冲撞形成了“红经典”影视剧叙事的
新的亮点和看点，受到观众的喜爱。从“形似”到“神似”的特型演员
红影视剧中的人物在历史中往往占有重要分量。由于人们对领袖们充满热爱之情，在演员的选择上，须做到形神兼备。被选为领袖的演员被称为“特型演员”，90年代初期演员的选择，“长得像”是最重要，甚至是唯一的标准。当时的观念是：演技可以逐渐雕琢，长得不像就没办法了。于是，当时涌现出古月、王铁成等一批形神兼备的特型演员。
在银幕中，最经典的扮演者古月，曾是叶剑英元帅亲自圈定的特型演员。但军人出身的古月之前并未接触过演
艺界。在接受这一角时，古月曾有各方
面的担心，但经过数次历练打磨，他在银幕中的形象逐渐与融为一体。有人说，他是为演而生，他本人也把这
当做特殊而又神圣的事
业。
继古月之后，王铁林版的周恩来也为人们所熟知。1976年，周恩来总理逝世，1977年，形似周总理的王铁林在话剧《转折》中首次饰演周恩来，成为舞台上扮演周总理的第一人。深切缅怀着周总理的人们对王铁林赞誉有加，此后，王铁林在多部电影中出演这个角，并不断积累，走入了周恩来的内心世界，屏幕形象越发生动。
随着红影视剧的兴起，仅仅“形似”已不能满足观众的心理预期，观众们有了更高的要求：领袖也应该是剧中的一个角，演员要去塑造他，长得不一定非常像，但一定要在神韵上逼近领袖。于是，以唐国强为代表的“神似”特型演员进入了观众视线。
自1996年初次在电影版《长征》中扮
演以来，唐国强已经扮演过了18次。在此之前，曾有很多特型演员扮演过，但唐国强是其中影响力最大
的影视剧版“”。这不仅在于他扮
演的数量之多，更在于唐国强深厚的文艺底蕴，突破了特型演员“形似”瓶颈，在角塑造上不断超越自我，获得了大众的认可。
在《建国大业》中，国母宋庆龄扮演者许晴也是“神似”的典型。她美丽稳重而又细腻端庄的神态，加之演戏时反反复复地思考和体悟，使她在《建国大业》中的形象深入人心。
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树精反角并非生而为恶
在早期红经典影片中，反派人物是脸谱化的。那时看电影，不用分辨谁是好
人谁是坏人，一眼便能看出来。如《小兵张
嘎》中的这名胖翻译官，一定要用“胖”来
突出他养尊处优好吃懒做的特点。一出场
就显出欺行霸市之态：“老子在城里下馆
子都不要钱，吃你几个烂西瓜还要钱？”
在物质匮乏的过去，演反面人物出经典语言
彩是很难的，因为电影制作时会把有限
的胶片留给正面人物，一个专演反面人物
的演员，一辈子如果能有一个角被人记
住，就很不容易了，但老艺术家刘江是个
例外，他有两个代表角，一个是溜须拍
马的汤司令，一个是地主恶霸胡汉三。他
有两句经典台词：“高，实在是高！”“我
胡汉三，又回来了。”这一时期的反面人
物有着鲜明的个性彩，处处横行霸道，
无恶不作，是个彻彻底底的恶人。反派人
物越是恶，就越衬托出正面人物形象的伟
大，这种善恶两极分化明显的格局只会出
现于纯粹的影视剧中，与现实世界的人性
相去甚远。
90年代末，反派人物的形象有了一些
变化。在姜文1999年拍摄的影片《鬼子来
了》中的翻译官，因为怕死，把鬼子骂中国
人的话，改成了“大哥大嫂过年好，你是我
的爷，我是你的儿！”虽然汉奸的形象仍是
脸谱化的，但台词已经开始显露出真实的
至上励合马雪阳人性——“坏人”也怕死，不是到哪都那么
蛮横的。这样的表现形式同样也出现在近
两年拍摄的《小兵张嘎》中。
到了20世纪初，反派人物形象在剧
中有了很大变化，开始脱离脸谱化模式。
在2008年热播电视剧《潜伏》中，李涯这
位反派人物，博得了观众的一致同情：他
不仅形象出众（这在之前是不能饰演反派
的），对工作认真负责，对党国忠贞不二，
何晟铭 于正
对家人体贴入微。当被问到为什么从事秘
密工作时，他说：“为了孩子将来能过上好
日子。”这与“正面人物”已经没有太多区
别，只是各为其主而已。至此，反派真正
被还原为了一个人。
对人物内心世界的探索，深入其情感
世界和平常生活的讲述方式，更为现代的
观众所接受。而剧情的多元化、角内心
世界的显化、人物的生活化、演员形象的
神似化，是70年来红影视剧发展的主
流趋势，在变迁中，文艺作品用一种最佳
佛眼佛母咒
形式将历史传承下去，并在当下娱乐化的
消费社会掀起了收视热潮，对当今主流核
心价值观的塑造，是十分有力
的一笔。