著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
简单概括就是我们的作品表达的是我们经历了一切之后的感悟。
有年轻的摄影师会问：没有阅历怎么办？很简单，多看电影！电影和摄影之间的关系非常密切，它们互相渗透、互相影响。
通过看一些构图、影调优美的文艺片，我们能够受到启发，激发我们的创作灵感。今天我们从摄影的角度来聊聊“国师”张艺谋的最新大作《影》。顺便说一句，张艺谋也是一名摄影师。
从张艺谋个人的作品序列来看，《影》主要有两点突破——
第一点突破在于影像视觉，中国水墨风是影片的彩基调，从布景、道具、服装等等的设计来看，都是黑调为主，王公大臣的朝服，军人的盔甲、太极八卦图的布景，处处都是黑两的设置。但这不是黑白电影，是一部标准的彩电影，只是在布景上倾向于黑白两。
遥想当年《英雄》中用到的黑、红、白、蓝的大块，这一次《影》是张艺谋对彩运用特别含蓄的一次。从来不重复自己，是张艺谋一贯秉承的作风。《影》的彩虽然少，但突出了一种水墨画的已经，影片的摄影极为精湛，每一帧画面都好像是一幅水墨画一般，演员就像是画中人，能够把中国
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风带入电影并且制造这么强烈的视觉风格，除了张艺谋，再无第二人了。
《影》中还有绿的基调，影片中有一场王千源和邓超在竹林中相遇的场景，竹林细雨，呈现在观众面前的是竹林构成的翠绿的彩基调，配合邓超用箫来吹奏乐曲的已经，张艺谋成就了又一个精美的竹林电影场景。
第二点突破在于演员表演。张艺谋是一个很会指导演员演戏的导演，巩俐演了《秋菊打官司》成为威尼斯电影节影后，葛优演了《活着》成为戛纳影帝。所以，演张艺谋的电影，演员也是容易获奖的。邓超这次一人分饰两角，都督子虞、影子替身境州，两人性格截然不同，这对于演员就是极大的挑战，邓超几乎是贡献了一次最佳表演。两个人的身份悬殊，境州只是扮演子虞都督，境州是个平民，完全听命于都督指挥。邓超为了塑造成功两个角，在体态和动作表情上都设计出两套表演，甚至为了角减肥40斤，他的表演，让人相信银幕上的就是两个人，这一点尤为难得。《影》中的演员基本是全员演技在线，这个很难得，同时也让观影的过程很舒服，可以欣赏的演员出的演技。孙俪、关晓彤、郑恺、王千源、王景春、吴磊、胡军，这么多演员，张艺谋居然都能把控得当，不过戏多戏少，都能给予演员很好的发挥空间，这样的精彩的戏表演，在之前张艺谋的电影中，也是没看到过的。说到底，电影还是要看故事情节的，《影》的故事曲折离奇，就情节的完备和缜密程度而言，是张艺谋动作大片中最好的一部。张艺谋讲故事一直不喜欢把情节说透，比如《金陵十三钗》的片尾就是运送十三钗的开车缓缓开走，这是一种留白的方式。在《影》中也有这种方式，给予观众想象空间，
用一个意想不到的方式来结尾，这个结局，很张艺谋。所以说，像《影》这样的动作大片，只有张艺谋能拍的出来。
张艺谋是非常善于利用彩去渲染电影主题的导演，不同于以往的红黄彩，张艺谋在这部电影中首次尝试了黑白之间的高级灰。
所以《影》这部电影并不是完全的黑白影像，只是后期进行了褪处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉。
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这种水墨画的风格非常好地渲染了电影主题，让人不得不再次感叹张艺谋的彩艺术。新片《影》的影像风格与张艺谋导演之前在作品中热衷展现的浓郁个人彩不同，更偏向于中国传统的黑白水墨画调。其中一张场景剧照，瓢泼大雨之中刀光剑影闪烁，笔墨狂放，颇具动势。此外，演员造型也是首次曝光。剧照中，主演邓超或衣衫褴褛，手持利剑，面目凶狠；或与主演孙俪双双白衣，持伞共舞，身形飘逸。两组剧照，无论是画面彩，还是人物造型都对比鲜明，展现出角的不同心境。而在另一张剧照中，主演郑恺和关晓彤身着中国山水画纹理的服饰，郑恺衣袖狂舞，神桀骜不羁，关晓彤则眉头紧蹙，独立一旁，人物各具意味。据悉，张艺谋执导的新片《影》是一部古装动作片。影片由乐视影业（北京）有限公司、威秀电影亚洲有限公司联合出品，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、关晓彤、吴磊、王景春主演。
往张艺谋的电影在彩上都极尽华丽张扬，服装也偏爱大红大绿等亮，然而从片方发布的《影》预告片和全阵容角海报中，可以看出影像却接近黑白风格，与之前的浓烈彩大相径庭。在片中担任服装设计的陈敏正也坦言，“我们也是第一次尝试这种画风，因为整个服饰的晕染方式，包括中国画风黑白灰的调性，是之前华语电影中从来没出现过，无章可循的。”新京报记者独家采访了陈敏正，聊了下这部片子的服装造型以及美学风格
《影》是服装设计陈敏正与张艺谋导演的第四次合作，前三次分别是：2008年北京奥运会
开幕式，电影《三拍案惊奇》以及2009年在鸟巢举办的歌剧《图兰朵》。每一次合作都给陈敏正不同的感受，“跟张导合作有一个最大的好处，他刺激你一定要有新的不同于以往的东西，不断地去调整我们的设计理念。”
陈敏正和团队光是为人物画图就用了9个月时间。最开始影片的定位是彩的，陈敏正做了一版，导演觉得不错，但是导演想尝试一下各种各样的人设形象。于是，他又画了一些抽的，饱和度在30%、50%不等的人物图，再跟导演去探讨，最后导演想尝试无的，又做了
一批黑白灰的图案，导演觉得这种方式特别好，最后提出来加入一些中国风，有国画晕染的感觉。因为网上那种现成的黑白灰的图案纹理像素都太低了，没法去做，只好自己做水拓画。对陈敏正来说，这是比较下功夫的，“水拓画在水里拓出来的图案，人是画不出来的，因为水是流动的，拓出来以后，
它的那种韵律感觉以及彩的浓密稀疏都不一样。”他们做了几百张，将近上千张的水拓画，用来作为服装方面一些肌理和文案的一些图形
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金武林骂哭张韶涵《影》里的服装造型在设计上以汉服为基础，领型是汉代最简单的交领上衣，不去做任何领型的改编和时尚元素的注入，都是典型的汉服风，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、位置，这是有设计的。很多人看了《影》觉得影片的整个质感有点像黑泽明的剑戟片。陈敏正说，这是两种完全不同的创作理念，“我们的创作完全打破了日本那种比较单纯的黑白，日本式的衣服都偏硬偏厚，我们的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。导演在创作的初始阶段就再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。”
片中有很多场景是在风中雨里，在材质的选择上，见风能飘逸起来，但见雨又不能塌。服装都要单独去做制版印刷，每个人的衣服都有不同韵律的一些泼墨，像国画一样，有特别不具象的那种花型、文图。
不同于以往气势恢宏的片子，《影》是一部小格局的电影。它的构图也是如此。但恰恰就是这样的构图才更能表现出电影的主题：一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
在摄影中，我们的构图也是要跟主题相符的。一些表现高贵大气风格的就尽量多用大场面的构图，阴
暗压抑风格的片子就用“小格局”构图。
据说这部片子大部分都是在阴雨天拍摄的，所以电影中的光线也偏向阴暗，和电影主题毫无违和感。
我们摄影师在拍摄阴暗风格的片子时也会常常选择在阴雨天拍摄，这其中的道理都是一样的。
《影》中的打斗动作都是非常唯美的武侠风，加上飘逸的衣服，艺术效果爆棚。在人像摄影中，我们的美姿也是要跟上主题的。
《影》里的服装造型在设计上以汉服为基础，领型是汉代最简单的交领上衣，不去做任何领型的改编和时尚元素的注入，都是典型的汉服风，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、位置，这是有设计的。
很多人看了《影》觉得影片的整个质感有点像黑泽明的剑戟片。陈敏正说，这是两种完全不同的创作理念，“我们的创作完全打破了日本那种比较单纯的黑白，日本式的衣服都偏硬偏厚，我们的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。导演在创作的初始阶段就再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。”
片中有很多场景是在风中雨里，在材质的选择上，见风能飘逸起来，但见雨又不能塌。服装都要单独去做制版印刷，每个人的衣服都有不同韵律的一些泼墨，像国画一样，有特别不具象的那种花型、文杨青倩图片
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