冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有有贺岁片之父的美誉。冯氏喜剧确实在这几年被人熟知，而冯小刚之所以能够成为又一个大片导演，仍是因为他导演的这些贺岁片。与张艺谋、陈凯歌这些被著名电影奖项肯定过的导演相比，冯小刚是以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，也是唯一一直在商业领域打滚的导演。尽管冯小刚在普通观众里有较好的人缘，但在电影评论界却没有收获太多的声音，这与他特立独行的做事风格有很大关系，冯小刚与媒体的关系很差，甚至几次出现辱骂记者的场面，媒体营销可谓出现危机，但这就是冯导，凭的是电影本身的魅力，而不是媒体营销，算是一个电影界的特例。
评论界每到冯小刚出场就集体失声的情况颇为奇特，反而不管张艺谋、陈凯歌等人拍什么样的电影，各种文章就像狗屎一样到处都是，这种沉默有时候比电影审查还可怕，毕竟审查还是有个结果的。过度评论完全没有必要，过度不评论就是心态的问题了。
冯小刚的贺岁片已经形成了一个品牌效应，为处在特殊国情中的民族电影的商业化蹚出了一条出路。
创作特
欲望表达
（1） 平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投
向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民众的喜爱和喝彩。
对生存、生命的反思
（2）假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
法定休息日 在冯小刚的电影中，无论是将工作游戏化（《甲方乙方》）、爱情游戏化（《不见不散》）还是社交游戏化（《没完没了》），实际上都只是冯小刚的一种“游戏人生”的生存态度的展示。综观冯小刚的电影，不难发现，他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》、《天下无贼》三者对人性的反思和对
霍云红人的卑微的尊严的关怀，还是《大腕》、《手机》对现代传媒暴力的警惕都是十分深刻的。在贺岁片
喜剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
京味语言
（3）游戏调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打
死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
明星策略
写给亲人的一封信（4）明星策略：不变的葛优，流水的女主角。冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
张艺谋
张艺谋，电影导演，北京奥运会开幕式总导演，他以执导充满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，是中国大陆“第五代导演” 的代表人物之一 。
拍摄风格
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。” 张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。但是，和一些第六代导演不同，张艺谋的电影总能在市场上激起反响，要么在国外拿奖，要么在国内上座，这就是张艺谋高人—筹之处。从他执导第一部影片《红高粱》到现在，他拍的影片从来没有赔过钱，这也是到现在张艺谋自豪的事。影片《—个都不能少》又以1200万元的价格被中影公司收购，让投资方心满意足。
现在电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。“作为一个导演，我一向有个原则，那就是不让投资人赔钱”，所以张艺谋大多
拍一些小制作的电影。不过，张艺谋的影片最大的特点还在于好看，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。”也许、这就是张艺谋影片受观众欢迎的秘诀，也是投资人看好张艺谋的原因吧！
作品影响
对于大多数观众来说，知道张艺谋这个名字是在看了他导演的影片《红高粱》以后。这部片子，以中国观众过去未曾见过的浓烈彩和豪放风格，在中国影坛上炸开了一个响雷。尽管在电影界内外，人们对这部片子褒贬不一，争论激烈，可是到头来，张艺谋对电影语言的出运用以及他在这部片子中所塑造的与众不同的银幕形象，还是得到了国内外同行的交口称赞。1988年，《红高粱》不仅获得了中国的“百花”、“金鸡”两项大奖，还在第38届西柏林国际电影节上征服众多评委，获得了最佳影片“金熊奖”。这个“金熊奖”的获得，标志着中国影片开始真正走向世界，于是，张艺谋和《红高粱》理所当然地成了神州当年最热门的话题。
有关思念家乡的诗张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。张艺谋对中国电影有着不可低估的作用，他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史
的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西，而且表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛独占一席之地。这就是张艺谋影片驰名中国和世界的重要原因。
电影主要获奖
《红高粱》第三十八届西柏林国际电影节最佳影片金熊奖；
《秋菊打官司》第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，最佳女演员奖（巩俐）；
《一个都不能少》第五十六届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；
《活着》第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）；
移动积分兑换礼品商城 《大红灯笼高高挂》第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖； c.k 沉珂
《我的父亲母亲》第五十届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖；
《英雄》、《大红灯笼高高挂》《菊豆》均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
陈凯歌
陈凯歌，福建长乐人，毕业于北京电影学院导演系。中国第五代导演的代表人物之一，执导过《大阅兵》、《霸王别
姬》、《荆轲刺秦王》等多部经典作品。
主要作品
导演的作品有：
《赵氏孤儿》（2010）
《无极》（2005）
《荆轲刺秦王》（1998）
《风月》（1996）
《霸王别姬》（1993）
《黄土地》（1984）【以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。荣获第二十九届伦敦爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖
创作特点
哲理性
在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。他的电影充满了思辨彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》，都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。
陈凯歌作品《梅兰芳》剧照(19张)
文化性
与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
电影性
陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品《黄土地》
中便可以看出来。《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。
在影片《梅兰芳》里，我们看到了陈凯歌的诚意，看到了属于因为等待《黄土地》、《霸王别姬》的那个北方气韵的陈凯歌。也许是因为记忆里那个“不疯魔，不成活”的程蝶衣已经成了观众心中的维纳斯，这部同样与京剧密不可分的影片难免被人与《霸王别姬》相比。但是窃以为，这样的比较无论对于《梅》剧组的主创人员，还是对于主要演员们来说，都是不公平的。程蝶衣毕竟只是虚构的艺术形象，而梅兰芳则是家喻户晓的真实人物，对于这样一位在国人心中象征艺术与美的人物，拍摄传记性影片，本身就意味着将整个团队置于悬崖边缘。作为观众，我记住了众多演技精湛的配角，为他们出神入化的表演而激动；同时，也为传统意义上主角们的某些缺陷而倍感遗憾。
华彩：“十三燕”与王学圻
影片的第一部分，讲述少年梅兰芳和当时“伶界大王”十三燕的故事，也是全片最具水准的部分，从小梅兰芳一露面，到十三燕败给梅兰芳郁郁而终。
整个过程一气呵成，高潮不断，精彩台词层出不穷，出场人物的设置和性格魅力都堪称一流，尤其是结尾处十三燕和梅兰芳的王者之争，将两个人物内心世界的矛盾冲突表现得极为细腻动人。这段戏也奠定了整部影片的情感基调，“十三爷爷”临终前对梅兰芳的嘱托是对梅兰芳性格成因最具说服力和感
染力的证明。
尤其夺目的当推王学圻的表演，尽管他所饰演的十三燕戏份只在前半段，台词也常常两三字成一句，但演员的光芒无人能及。王学圻，这位老戏骨的表现几近入臻化境，言谈举止之间将十三燕身上流露出的没落贵族气质演绎的气势逼人，绝对堪称近些年来华语影坛罕见的表演。
锋芒：“邱如白”与孙红雷
可以说，孙红雷是这部戏事实上的男主角。有网友戏评：就算给这部片子改名叫《邱如白传》，也不为过。确实，按具体戏份来讲，孙红雷所扮演的邱如白是戏份最多的一个，从进步青年到成为陪伴梅兰芳大半生的经纪人，再到最后与之因为误会决裂，时间跨度近三十年，的确是风头最劲的事实男主角。从演技上来看，如果说王学圻的表演堪称登峰造极，孙红雷对邱如白的刻画也应该称得上是光芒万丈，他的表演充满爆发力，在一些细腻情绪上的拿捏更是令人惊叹，任何一个导演面对这样的表演恐怕都不忍心下剪刀。
惊艳：“青年梅兰芳”与余少
青年余少一出场，华美俊秀的扮相就惹得台下观众屡屡感慨：真是造物主的杰作！他的花旦扮相堪称惊艳，有一种令人屏气凝神的美艳，这种美带来的震撼，堪比当年张国荣版的程蝶衣。在表演上，这位新人也是可圈可点，想必这些成果都离不开导演的悉心调教。
缺憾：主角的疏离
配角的光芒夺目，主角却显得有些黯淡。关于男主角，从最初宣布由黎明出演梅兰芳，到黎明的京剧扮相曝光，直至如今影片已经上映，黎明一直都备受争议。作为演员的黎明，显然承受着巨大的压力。从影片最终的效果来看，黎明的确为这部戏作了很多值得肯定的努力，举手投足、一招一式都显得有模有样。然而独缺了一丝神采，而这一丝神采恰恰就是致命的缺憾。美则美矣，却没有灵魂。这一丝神采的缺乏导致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句虽多，但就是出不了佳章。有时你能感觉到他的戏就快来了，离动人心魄的境界只差一步，正在兴奋，他却拐弯了。这一步，也是神性的一步。多少演员演了一辈子戏，勤勤恳恳，却终究停在神性的殿堂之外。
而章子怡版的孟小冬，则多少有点本演出的味道。因为戏份上的限制，章似乎并没
发布评论