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浅论居中正气之美
惠以撒
【摘要】荷之韵，千古之韵。莲韵自古以来都是文艺创作 的座上宾，之所以如此，在于其中含有正气之美，何谓正？出淤泥而不染，使人高洁，从而神圣。
【关键词】紫砂；莲台；造型；内涵；筋纹器
在中国文化中，自古就有奇正之说，所谓奇，别出机抒；所谓正，正本清源；这一点在紫砂壶的形体塑造中亦有体现。紫砂壶的造型讲究方圆之变，和谐之美，这其中的把握实际就是奇正变化的另一种体现。所以有些茶壶的造型适用于奇，有些茶壶的造型得益于正，种 种特点不一而足。在以几何形态为主的紫砂光货中，以 正居多；在以自然形态为主的紫砂花货中，则以奇胜；紫砂筋纹器则居于两者之间，奇正相合，明明是正形，却是要用奇的方式表现出来，所以无论筋纹造型如何变化，塑造的最终目的仍然是凸出其中的正气之美。
谈到荷花莲韵，自古以来的文艺创作就数不胜数，而其中影响力最广泛的无疑要属伴随着宗教传说中的莲台。莲台的形象伴随着种种神异传说，在广大的中国民间广为流传，而各地佛寺中的塑像基座，各种图录典籍的记载则将这一形象固化了下来，让大多数人的心中都产生了一个大致的轮廓。紫砂作品“莲台居士”便是基于这一点创作而成的。
美丽神秘的大自然不断地创造着各种奇迹，往往越是不经意间的细小事物，就蕴含着天地间的伟力，几千年前的先民时代，中国人的袓先筚路蓝缕，披荆斩棘，在大河的两岸扎下了根，在水源丰沛之地，他们发现了莲荷以及它所具有的种种神奇的功效，莲荷的形象也就自然地融入到了人们的生活当中，在之后的数千年，文 明的发展，宗教的传播，但印刻在骨子里的刀耕火种却并没有被忘却，而是转化成另一种记忆流传了下来。我 们现在所熟知的莲台形象是经过几百上千年的衍变才形成的，其经历了由简到繁再到简的衍化过程，其形象中不单包含有莲荷作为植物饱满水嫩的元素，隐隐然整个轮廓还带有火的意味，水与火本就孕育文明必不可少的两种元素，所以莲荷的形象可以说包含着人们生活中最基本的需求，它象征着中国文化中崇尚自然的思念。
紫砂作品“莲台居士”所要诠释就是这种人与自然之间的紧密关系，这把壶的造型所塑造的菊瓣菱纹充满着正气之美，结合流把就形成了一种拟人拟态的艺术效果，通过人与自然，人与人之间的感悟，构建出充足的意蕴效果。所以在制作的时候，这把壶的壶身塑造得相当平稳，虽然是高身筒，重心上移，但通过壶面线条的合理配比，让整个壶的重心居中，这样一来整体的形象就可以以此为原点逐渐
张萌萌个人资料铜陵旅游展开，身筒棱线亦可以用近乎平行的方式垂直设置，这样壶身给人的感觉就会是端正、规律的，在处理壶肩的时候，一个整体性的内压上扬，壶口的曲线不长不短地延伸出来，既不髙也不矮，恰到好处地将棱线的筋纹向上延伸，壶盖咋以如意菱瓣的形式稍稍盖过壶口，盖沿平旦肉，充满饱满的质感，壶面的线条穿透这层平继续向上延伸，壶盖隆起，在中央汇聚到壶钮钮座之下，壶钮即是壶身的等比例缩小，清晰的菱纹如同一枚花苞，盛开以后便又是一把新壶，壶钮和壶身两者之间既可以看做是小大之变，又可以看做是远近之变，在规律的棱线簇拥中，距离和大小是壶可以相互转变，而这偏偏又都是静止的，无形之中，将筋纹造型的魅力推到了极致。
壶流和壶把是这把壶拟人拟态的关键，将出水口设置在壶身中部，流、身镶接采用暗接法，让壶面的线条自然地向前延伸，此时由于出水口位于壶身中部，距离 壶口的距离较远，所以流身需要有一个先直后弯的形体转变，减少壶流前伸的距离，这样的好处是方便之后壶把的制作，让壶把不至于做得太大，传统的耳把轮廓朴实而简洁，与前方的壶流相呼应，但这也造成一个问题，那就是流身长度增加，出水就需要更强的压力，所 以流根要加粗，增强茶水的压力，流口则适当扩大，免 得让茶水过冲，从而在出水的时候变得流畅而舒缓。整 体而言，“莲台居士”是一种现代慢文化的产物，它强调规整和节奏，并在这种要求下做到舒适得体，整个造型如同璧人髙坐，清冷、朴实、节律，给人以想要享受世外安宁的冲动，但却点到即止，不带一丝烟火气。
结语：中正平和是慢生活所带来的一种心境，将其融入紫砂壶艺创作之中，就是让形体保持一种节奏，
不 冲动、不迟缓，内部自有循环，让人想要一探究竟，却 在举起茶壶的刹那忘却所有。正气之美关键在于心灵的中正平和，而这就是在壶艺塑造中的情感的控制，在冲动的那一刹那及时地收拢，让造型永远保留一分余地，这就是这把壶制作的奥妙所在了。
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