书画
位于华夏腹地的开封，素有“书画之乡“的美誉，追根寻源，历史上开封曾为中国书画艺术的中心，具有悠久的传统。
书法方面，汉代蔡邕为汉碑艺术的集大成者，三国时的阮籍和侄子阮咸在书法史上占有一席之地，北魏时的郑道昭被誉为与南方王羲之齐名的“北朝书圣”，唐代孙过庭、郑余庆皆有佳作传世。
苏轼·江上帖
北宋时期，中国书法艺术在都城汴京被推向峰巅。北宋诸帝皆好书法，宋仁宗、宋徽宗都达到了很高的水平，宋徽宗还创办了书法学院——书学。著名的宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，皆曾在汴京居官，他们的主要书法实践都是在汴京进行的。宋徽宗赵佶独创“瘦金
刘之冰体”，为中国楷书艺术增添了新品种，影响至今。此后元、明、清、民国时期直至当代，开封书法精英辈出，名家云集，当代开封的国家级书协会员先后有121人，占全省的三分之一，比外边几个省的总和还多，故有“中国书法看河南，河南书法看开封”之说。2008年6月，中国书法家协会命名开封为“中国书法名城”。
绘画方面，汉代蔡邕曾奉汉灵帝之诏作画，晋代名家有江灌、江思远，唐代韩干被召为宫廷画师，薛志也是成绩卓然的名家。
北宋是开封绘画艺术发展的黄金时代，这里有领率全国画坛的最高机构——翰林图画院，后期还有宋徽宗创办的中国最早的美术学院——画学。据周宝珠《宋代东京研究》记载，北宋时代的汴京籍画家被收入元代《图绘宝鉴》中的就有50余人，未标地名而实际应为汴京人的诸帝、诸王中的画家和外籍而定居汴京的画家还未统计在内。包括皇帝画家宋徽宗在内的这些丹青高手，均在汴京创作了大批传世名作。此后金、元、清、民国时期直至当代，开封绘画仍然名家辈出，灿若星。
云朵歌手中国书画，是历代开封人钟情的对象。开封书画，根深叶茂，名家众多，佳作荟萃，吸引着全世界的目光。
汴绣
汴绣，源于北宋都城汴京。据《宋会要·职官》记载，北宋初期，宋廷裁造院就开始招雇“百姓绣户”来绣制宫中所需各种用品。崇宁三年（1104年）宫中建立文绣院，招入手艺高超的绣女300名，专为帝王嫔妃和达官显贵绣制衣服及其他装饰品。当时民间刺绣十分发达，北宋孟元老《东京梦华录》卷三记载，在大相国寺东门外有一条“绣巷”，“绣巷皆师姑绣作居住”，是一个专业刺绣区。大相国寺作为交易市场，每月开放8次，其中“两廊皆诸寺师姑卖绣作”。其他百姓绣户更是遍及全城。据《宋史·职官志》记载，宫中文绣院掌篡绣，又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，将书画带入刺绣之中，形成独特的观赏性绣作，使汴绣艺术达到高峰。明人董其昌《筠清轩秘录》记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设精妙，光彩射目，山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备。十指春风，盖至此乎！”
汴绣·簪花仕女图（局部）
北宋之后汴绣虽然陷入低谷，但在民间保存着。1959年，代表中原优秀传统文化的汴绣《
清明上河图》，陈列于北京人民大会堂河南厅。它既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，它绣工精致细腻，画面光亮，彩柔和，层次分明，古朴典雅，令中外客人无不叹服！此后，汴绣《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等均为国家收藏或被许多国家及个人重金购藏。历年来，汴绣荣获的中国工艺美术百花奖、国际博览会优质产品奖等各种奖项数不胜数。外国朋友称汴绣为“中国一绝”。2007年汴绣被收入国家级非物质文化遗产保护名录。
官瓷
n号房在哪里看官瓷，即北宋宫廷御用瓷器，它是于大观元年（1107年）宋徽宗因不满于使用定瓷和汝瓷用品，自己在都城汴京建窑烧制而成的。至1125年毁窑，延续仅有18年，可谓昙花一现。但北宋官窑却是中国历史上第一个真正意义上的宫廷御窑。
卜冠之官瓷
官瓷胎薄而精细，体态庄重，造型古朴，多仿商、周铜器，含蓄深沉。其有青、白、灰、红之分，以青为主。多用含铁质的深酱釉护胎,因而器皿口部边缘釉薄处隐约露出胎
而微呈紫，其足部没有挂釉处呈现出铁黑，故有紫口铁足之美。由于釉和烧制气氛不同又各呈天青、翠青、粉青、月下白、油灰、粉红等，莹润内含，如美玉凝脂。而釉面开裂的冰纹、蟹爪、梅花纹片以及鳝血斑驳，令人赏心悦目。再加上紫口铁足，其艺术魅力倾倒古今，非一般瓷器可比。清代乾隆皇帝题诗赞曰：“李唐越器久称无，赵宋官瓷珍以孤。至粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。”1981年第3期《故宫博物院院刊》发表陶瓷专家冯先铭的文章曰：“官窑的地址不易到。它的烧造规模小，延续时间也短，是其中的一个原因，但主要还是因为官窑的生产对民间是绝对保密的，因而在它弃窑时，一般也要按照宫廷的旨意，彻底毁掉，不留痕迹。这就是考古调查至今未发现官窑窑址的根本原因。”官窑、官瓷成了千古之谜。目前，收藏在北京故宫博物院，上海博物馆和台湾故宫博物院的传世北宋官瓷，均已成为国宝。
1981年，开封北宋官瓷研究所接受国家《恢复北宋官瓷研究项目》。1984年6月，全国著名陶瓷专家齐集开封，对开封新制的32种北宋官瓷进行鉴定，最后一致认为：“仿制品釉如玉，风格逼真，可与故宫博物院、上海博物馆等收藏的宋官瓷传世品媲美。”一时轰动中外。2006年官瓷被收入河南省首批非物质文化遗产保护名录。
朱仙镇木版年画
东盟十国中国木版年画，源于开封，约形成于唐代建中二年（781年）重筑汴州城、汴州成为水陆交通要冲、繁华都会之后，兴起于北宋都城汴京，鼎盛于明清时期的开封和朱仙镇，距今已有1200多年历史。北宋孟元老《东京梦华录》卷十《十二月》一节记载：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子。”以汴京150万人口的容量，不但“市井皆印卖门神”，连宫廷之内也设有年画作坊，北宋沈括《补梦溪笔谈》记载：“熙宁五年（1072年），上令白二摹榻镌版，印赐两府辅臣各一本。是夜除夕，遣入内供奉官梁楷，就东、西府给赐钟馗之像。”
北宋之后，汴京商业凋零，“年画作坊的艺人逐渐南迁至朱仙镇”（《开封县志》）。明代开封初为陪都，后为河南省省会、周王封地，再度复兴。朱仙镇因贾鲁河的畅通再度繁荣，两地年画业也再度兴旺发展。专写明代开封的《如梦录》记载，开封城内外的“纸马铺”随处可见，遍布全城。明末清初时期，朱仙镇年画作坊有300家，达到鼎盛，形成了“朱仙镇木版年画”这个品牌。
朱仙镇木版年画
从古至今，木版年画在相距很近（仅22公里）的开封和朱仙镇之间曾往返交流多次。据记
高跟鞋搭配载，清末贾鲁河被淤，朱仙镇商业衰败，年画商号仅剩70余家，到民国初年减至40余家，大部分迁回开封。特别是1938年日本侵占朱仙镇前，多数年画作坊迁往开封。当时开封年画作坊有60多家，到1949年之前，全城常年营业的大店铺仍有20多家，小作坊不计其数。不论是开封原有的店，还是朱仙镇迁来的店，后来均用“朱仙镇木版年画”这个名称。当时位于北书店街的天成门神老店就是朱仙镇迁来的（1949年后迁回朱仙镇），而与之相毗邻的云记门神店则是开封原有的门神店。当年在云记门神店做印刷师傅的郭泰运先生，于2007年6月被文化部授予国家级非物质文化遗产项目（朱仙镇木版年画）代表性传承人荣誉称号。木版年画在朱仙镇的代表人物姚敬堂先生，于2007年2月被文化部中华炎黄文化研究会授予中国非物质文化遗产杰出传承者荣誉称号。郭泰运先生在《朱仙镇年画与民俗》（1989·2《中州民俗》）文中指出：“那时两地艺人和店铺之间印版互相借用，所以木版年画发源开封，和朱仙镇年画同根同源，同风格，同大小。”
鲁迅先生曾给予很高评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方印制的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特。”自清代乾隆年间朱仙镇木版年画传到国外之后，备受礼遇，美名传扬，被外国专家称为“中国的国宝”。2006年被收入首批国家级非物
质文化遗产保护名录。
《清明上河图》
清明上河图·局部
北宋画家张择端的《清明上河图》，就像开封的一张精美而古朴的名片，许多人就是因《清明上河图》而认识开封的。这幅水墨淡彩的绢本长卷，以全景式的构图，层次分明、真实细腻地描绘了北宋宣和年间从汴京城东南的郊野风光，到汴河水运、虹桥上下、城门内外和大街小巷繁荣昌盛的生动景象。疏密相济,笔墨巧妙,水陆辉映,引人入胜,表现了作者深厚的生活和艺术积累。
《清明上河图》是描绘开封并诞生在开封的古今中外的艺术奇迹。人们慕名来到这座文化之都，北方水城，不但看到了《清明上河图》的立体再现，还在许多地方看到了恰似《清明上河图》的古朴画面和民俗风情。而且，他们看到的最多的旅游纪念品就是各种各样的《清明上河图》。《清明上河图》的商品化，反映了社会需求，完全是古代《清明上河图》的再现，说明《清明上河图》是超越时代的艺术精品。明代李日华《紫桃轩又缀》卷
二记载：“京师杂卖铺，每上河图一卷，定价一金，所作大小繁简不同……”现在来开封游玩的客人，不少人在离汴时都想带走一幅《清明上河图》，就像许多国家的博物馆收藏古代各种版本的《清明上河图》一样，就像古人——我们的祖先，爱在家中收藏一幅《清明上河图》一样。书画、汴绣、官瓷、朱仙镇木版年画、《清明上河图》，它们本为中国之宝，又为开封特产，统称“汴京五宝”，顺理成章。形成地方工艺美术品牌系列，乃千古美事！
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