摘要：本文将通过对中国朱仙镇木版年画的彩的艺术价值和审美特征进行剖析，研究朱仙镇木版年画彩最典型的特征：原生性、彩主观性。并探讨其在儿童插画中的运用，如何在文化传承的同时创作了优秀的充实儿童绘本作品。
关键词：朱仙镇木版年画；彩；儿童绘本儿童绘本是艺术家们专门为儿童所创作的、适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。它承担着儿童审美教育和情感培养的重要使命。近年来，随着儿童绘本市场黄金时期的到来，市场上充斥着这大量种类繁多的国外儿童绘本和粗制滥造的国内儿童读物，这不仅让我们思考：作为一个有责任感和使命感的绘本创作者，如何向孩子们宣扬我们传统艺术，如何培养孩子们的民族气质？如何创作出具有市场号召力的中国儿童绘本？
世界上第一个僵尸在儿童作品的画面构成要素中，彩总是起到先声夺人的作用。朱仙镇木版年画乡土及其浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方彩和纯朴古老的民族风情。其特殊的用方
式、审美情趣以及彩的上古哲学内涵都体现了中国民间美术和民俗文化的鲜明特。其中以彩的原生性和主观性最为典型。以下将对朱仙镇木版年画的用方式及如何创造性运用在儿童绘本创作中进行一些探讨。
1朱仙镇木版年画彩的原生性在儿童绘本中的运用
驱蚊植物朱仙镇木版年画的原生性表现在五行相生的用理念，这是一种与中国传统哲学、宗教相关联的一种神秘的彩理论。其中黑，铜绿、槐黄、大红、章丹、葵紫为主辅以苏木红、金、银为辅。虽然朱仙镇木版年画调比较单一，没有过渡，但是艺人们大胆的运用鲜艳而对比强烈的暖调、彩大面积的对比与衔接，形成了独特的彩风格。民间彩中的夏天的成语“大红大紫”所显示出的一种俗性也从另一方面体现中国传统“大雅”的审美趣味。例如：朱仙镇木版年画中的乡情阅读答案“刘海戏金蝉”的儿童刘海的人物形象设计就采用了彩艳丽的纯颜，衣着主要是以绿的上衣、黄的围巾、红的裤子、带紫边的黄布鞋，加之多重纯的纹饰装饰，把这些高纯度的颜搭配在一起使画面的彩艳丽，充分的把刘海这一儿童形象表现的活泼生动。
在对儿童审美心理的研究中我们可以看出，儿童对于彩非常敏感。偏爱原，尤其
红。这种审美偏好于传统民间艺术中五行相生的用概念非常一致。大多的儿童对彩的认识是单纯的，很少注意生活中那些多层次的灰调，更加偏爱纯度较高的原和对比。把木版年画的彩运用到绘本创作中既可以发扬朱仙镇民间艺术的特点，又可以使儿童插画的风格得以创新，例如儿童绘本作品《中元节》中的彩便是吸取朱仙镇木版年画的用技巧，调单纯明亮，视觉效果强烈。
2矢志不渝是什么意思朱仙镇木版年画彩的主观性在儿童绘本中的运用
朱仙镇彩的主观性表现在打破固有概念的用方式。朱仙镇木版年画是随意分的。比如我们在给一个人物设时，局限于习惯性意识会把头发用黑，皮肤用肉等等。而在年画“魁头”中魁星的脸呈紫，胡须红，鼻子绿。还有在“王小赶脚”中毛驴的造型和彩的运用相得益彰，大面积用紫，互补黄为主要点缀，小面积穿插的一对对比，红和绿起到了彩调和的作用，画面调欢快，诙谐幽默。此外，在朱仙镇实地考察的时候，河南省木版年画传承人尹国全向我们介绍说，朱仙镇木版年画用和其几种木版年画比最特别的一点就在于用眼睑上用的一抹红。民间艺人们认为眼睛是最能体现一个人物精神气质的地方，所以将最表吉祥的红用在眼睑处，这也与年画喜庆的风格相呼应。
朱仙镇木版年画的彩艳丽，浑厚庄重，虽然颜种类不多，但民间艺人在创作年画时打破了画面形象的限制。很巧妙的把握了彩对比的分同相、饱和度、明度的调之间面积、位置等关系互相对照调和出非常丰富的视觉效果。艺人们在追求彩的和谐搭寸，在控制好彩平衡的前提下，最大的调动了彩的冷暖对比。例如年画“步下鞭”画面选定以绿为主调，在画面的中心部位，大面积的服饰上遍布绿。而次要部位都施加了大量的红、橙，与主几乎形成势均力敌的对比。红属暖，有很强的视觉刺激性，给人的感觉热情奔放，而绿是冷，宁静而稳定，两的对比让人很难区分出主次关系。但绿占据面积大，图形明确能连为一体，尽管属于冷还是能够占据主导地位，成为整个画面的主调。同时，年画艺人在构图中安排的橙，在红与绿的对比中发挥了绝妙的作用。橙与红、绿都有“血缘”关系，是红与绿中的黄成分混合而成。一方面它是暖，靠拢红，支持了画面的彩对比；另一方面又因为它与绿都含有共同的黄成分，所以又起到了融合绿的作用。所以说，这张年画在彩上大胆的运用了强烈的对比，打破了民间常说的：“黄见紫，难看死。”这种说法，使得开封朱仙镇木版年画黄紫两的搭配，颜厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而彩鲜艳，富丽堂皇，与民间过年的欢乐气氛协调一致，戏剧性的实现了和谐与统一，同时还体现了朱仙镇木版年画的亮而不俗，沉而不晦的艺术特点。
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