南国早报记者覃江宜
从1993年的《超级马⾥奥兄弟》，到2022年正在热映的《神秘海域》，三⼗年间越来越多的游戏⼈物迈向⼤银幕。作为这个时代的“第九艺术”，电⼦游戏逐渐像上世纪末的漫画⼀样，成为了电影取之不竭的灵感来源。
然⽽，这个跨界历程向来“⼀半是海⽔，⼀半是⽕焰”，因为游戏迷⼏乎是最难讨好的⼀个体——在他们熟悉的虚拟世界，⾃⼰才是那个上天⼊地⽆所不能的主⾓。⽽在观看电影的过程中，他们只是⼀个被动的旁观者。熟悉的观感⼀旦被破坏，落差随之产⽣，于是“爱的越真，怨念越深”。
其实，电影和游戏都是“造梦”的艺术，帮助受众短暂抽离于当下的庸常⽣活。不管谁借鉴了谁，谁改编了谁，真正重要的是：能否⽤⼀种别出⼼裁的⽅式，带来⼀段⾊彩斑斓的冒险，给⼈们带来灵魂出窍的感动。
A 上映的游戏那么多，成功的没有⼏个
游戏改编电影“⼗个改编九个烂”？是的，从1993年热门游戏《超级玛丽》被改编成《超级马⾥奥兄弟》开始，游戏就成为了电影世界⾥最被期待也最被嫌弃的主题。
把游戏主⾓请上⼤屏幕，创意⼀开始还能让观众⽿⽬⼀新。1993年⾹港电影《超级学校霸王》请来了刘德华、张学友、郭富城、郑伊健等明星压阵，时⾄今⽇在⾖瓣仍有7.5的⾼分；1994年环球影业发⾏的《街头霸王》成本3500万美元，全球票房9942万美元；1995年狮门影业发⾏的《真⼈快打》成本2000万美元，全球票房1.2亿美元。游戏⼈物变⾝电影主⾓，⽤各⾃的绝招，解现实的困局。凭借游戏迷的“情怀杀”，饮“头啖汤”的⽚商们赚得盆满钵满。
⼝碑是什么时候急转直下的？⼀个成功案例的背后，是⽆数跟风的平庸之作，《格⽃之王》《⽣死格⽃》《铁拳》《毁灭战⼠》……当街机厅⾛出来的“格⽃家”扎堆亮相⼤屏幕，观众很快审美疲劳了，因为他们发现熟悉的主⾓除了不停歇打⽃，就是⽆休⽌恶搞，⼀个个⼝号⼤义凛然，情节却如同低幼的⼉戏——想象⼀下，若《三国演义》“⾚壁⼤战”的名场⾯剔除“⾆战儒”“蒋⼲盗书”等⼀⼲⽂戏，变成“周瑜⽆脑单挑曹操”的⽆聊戏码——如此，电影便沦为了⼀场糟糕的cosplay(⾓⾊扮演），普通观众看得云⾥雾⾥，铁杆玩家则恨不得要⼿撕导演。
继“格⽃家”之后，⼀个个“探险家”“赛车⼿”“特⼯”乃⾄“萌宠”，接连登陆影视圈，多数逃不脱“扑街”的命运，导演们也就越来越不愿意打⼀场真⼑真的攻坚战。
2016年上映的《魔兽》是⼀座⾼⼭，作为⽬前游戏改编电影的全球票房冠军，它与《魔戒》影视化的成功有异曲同⼯之妙：《魔兽争霸》本就是游戏界的顶流，“艾泽拉斯”照亮了观众的青春回忆，电影
⽤⼤⽚质感还原了原著中恢宏的世界观架构，有可信的⼈物，扎实的故事，许多⼈也就愿意为情怀买单。
给自己一个拥抱了解这些背景，就知道为什么刚刚上映的电影版《神秘海域》从项⽬筹备到正式上映相隔了10年，其间6次更换导演，⽣⽣把汤姆·赫兰德从少年配⾓熬成了成年主演。有太多“翻车”的先例，观众不再那么容易被糊弄，这买卖不再像当年那么“⼀本万利”。
B 讨好游戏迷，不是⼀件简单的事
⽚商们对热门游戏的偏爱不难理解，⼤IP知名度在前，电影可以做到未映先⽕，⼴泛吸引玩家和路⼈观影，这是票房的保证。但这同样是⼝碑的陷阱，因为游戏迷⼏乎是最难讨好的⼀类观众，尤其是爱得深沉的铁杆玩家，往往容不得半点偏题和戏说。
游戏迷曾经是知⾜常乐的，早期的电⼦游戏画⾯简单，主⾓只会打打杀杀，背景故事多是字幕⼀笔带过，仿佛⼀张⽩纸可以任意涂鸦。电影寥寥⼏笔勾勒，就能为原有的故事锦上添花，让虚拟⼈物弧光饱满。所以，⾹港导演王晶⽤了不到半个⽉就拍出了《超级学校霸王》，只是故事情节粗制滥造，充斥着⼤量戏谑桥段。例如，仅仅因为“四⼤天王”中的黎明拒绝出演，王晶就强⾏塞⼊了⼀个叫“黎明”的丑⾓，把“黎天王”⿊得体⽆完肤。
这部⾹港⽆厘头电影的代表之作，在《街头霸王》的框架⾥⼀⼝⽓塞进了《终结者》《机器猫》《七龙珠》《超级玛丽》等近10个热门游戏……⼀锅乱炖的⼤杂烩却看得当时的游戏迷⼼花怒放。在⾖瓣前置的评论⾥，有⽹友感慨
献b门事件完整照片说：“当年光是看到这些明星，感觉就值回票价了。”
类似的作品如果在今天上映，毫⽆疑问会被归于烂⽚的⾏列。明星（或者说知名游戏）的曝光⽆孔不⼊，粉丝们不再需
类似的作品如果在今天上映，毫⽆疑问会被归于烂⽚的⾏列。明星（或者说知名游戏）的曝光⽆孔不⼊，粉丝们不再需要⽤电影来亲近偶像。⽽电⼦游戏的世界观越来越宏⼤，游戏迷们已经拥有⼀个天马⾏空的世界了，怎么会满⾜于简单的戏仿与致敬？电影拍得过于忠实原著会被嫌弃“毫⽆新意”，改动过⼤则被视为“胡编乱造”。
近年来的游戏改编电影还是有过⼏对“天作之合”的：安吉丽娜·朱莉的“劳拉”（《古墓丽影》），杰克·吉伦哈尔的“波斯王⼦”（《时之沙》），⽶拉·乔沃维奇的爱丽斯（《⽣化危机》）。他们赢得观众的秘诀，⾸先在于契合游戏的外型与⽓质，看这⾃带流量、演技过硬的⼤明星再现各种经典场⾯，同时⼜开辟了新的故事线。有情怀滤镜的玩家，没思想包袱的观众，才能在电影院⾥皆⼤欢喜。
谢杏芳林丹C 电影已经“⽼”了，⽽游戏正年轻
从粗糙的像素⽅块，到鲜活的虚拟世界，不断进化的电⼦游戏，已经在多个维度悄悄完成了对于电影的追赶（乃⾄超越）。从某种程度上看，游戏能够提供⽐电影更深⼊的沉浸感，主⾓所感受到的⼀切，包括内⼼深处的每⼀个想法，所有的情绪起伏，都会直接传递给屏幕前的玩家，以层层晕染的⽅式，形成⼀场情感共振。
近年来的《最后⽣还者》《⾏⼫⾛⾁》《这是我的战争》《巫师3》等游戏⼤作，都在讲述⼀种令⼈动容的故事，并提供直击⼈⼼的互动体验——梁山108将排名及绰号
《这是我的战争》⾥，在末⽇⾥为了获得⽣存资源的主⾓们，往往要⾯临残酷的两难抉择：如果为了救助亲⼈，必须伤害他⼈的利益呢？如果要抵达⽬标，必须践踏同伴的⾝体呢？这是⽇常⽣活中极少会遇到的⼈性拷问。
《成为⼈类》展⽰的未来社会，三个仿⽣⼈分别怀揣着“保护爱⼈”“族权利”和“⾃我认同”的⽬标上路，在命运的纠葛中⾝不由⼰，每⼀次为他们作出选择，就指向不同的⽅向和结局。在这⾥，玩家同时担当了“导演”和“主⾓”。
前后历经七年的电⼦游戏《⾏⼫⾛⾁》中，开场时“克莱蒙婷”只是个随波逐流的懵懂少⼥，在剧变过后的世界中艰难求⽣，可极端情境就像巨浪⼀样不断来袭：最后⼀块⾯包，是要留给⾃⼰，还是留给奄奄⼀息的路⼈？两个⼀路相随的同伴必须舍弃⼀个，应该牺牲谁？在⼀起经历了各种考验后，你⽆
法再将NPC看成⼀个虚拟⼈物，不是可以轻易舍弃
的“沉没成本”，“他们”就像是有⾎有⾁的、活⽣⽣的⼈。
沉浸这些游戏的时候，全世界⽆数玩家都有过柔肠百转、长吁短叹的纠结时刻，仿佛在经历真正的⼈⽣关⼝。这种强
调“陪伴”和“养成”的参与感，使得⾏⾄百年的电影概念显得⽼⽓横秋。⽽承载更多互动技术的电⼦游戏，可能才刚刚进⼊青年时代。
D 真正讲好⼀个故事，⽐什么都重要
在“元宇宙”呼啸⽽来的当下，电影和游戏始终在技术与叙事上不断相互学习，电影改编游戏，游戏也在学习电影，⽐如，《古墓丽影》系列从游戏变成电影，《疯狂的麦克斯》却从⼤银幕⾛进显⽰器。许多年前，电影《罗拉快跑》就在叙事结构上借鉴了游戏的“读档”功能。后来，很多游戏也借鉴着电影镜头营造“⼤⽚感”（如《⿊客帝国》的“⼦弹时间”），设计出令玩家赞叹的酷炫场⾯。
从民间传说到书籍、再到漫画和游戏，电影作为⼀个兼容并蓄的⽂化载体，必须要对⽇新⽉异的电⼦游戏另眼相待。理发剪
回收站不见了
蹭蹭热度就能⽕？不可能。你看，电影《寂静岭》之所以能拿下IMDB最⾼评分（游戏改编电影类），在于导演克⾥斯多夫·⽢斯、编剧罗杰·艾福瑞都是《寂静岭》的忠实玩家。与那种只想收割热度的主创团队不同，他们太懂这个游戏何以动⼈，故事⾥宗教隐喻与⼈⽂内涵要如何解构。因此，粉丝们看到了“神还原”的场景与⼈物，打开了新的想象空间，⽽不仅仅是重温了⼀遍⽿熟能详的故事；观众进⼊了⼀个⼆元交替的异度空间，电影版《寂静岭》完成了创意“出圈”，那股积聚不散的浓雾⾥，继续回荡着道德拷问的⿎声。
不同的时期，故事有不同的讲述⽅式，它们不是⾮此即彼的对⽴关系，⽽是交融与共⽣。正如⼤卫·芬奇所说，“说到底，真正重要的是具备想象⼒的好故事，⽆论其以什么形式呈现”。所以，电影和游戏还将携⼿上路，⽽对于我们来说，值得关⼼的问题只有⼀个：怎样才能把⼀个好故事说得荡⽓回肠？
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