素有东方好莱坞美誉的香港电影是中国电影中最具有世界影响力和产业渗透力的重要分支，而香港电影歌曲作为香港电影的一个重要组成部分，它在电影中不仅可以传递信息，表达思想，烘托环境，推进故事，同时歌曲与画面的玩美结合，使得电影产生出独特的艺术魅力，而电影与歌曲的交相辉映，使得一些经典电影歌曲不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。从上个世纪80年代至90年代后期，香港电影中的电影歌曲不仅创造了香港电影歌曲流行歌曲的辉煌时代，一大批流传至今仍传唱不息的经典作品也使得香港一批年轻歌手通过演唱影片主题曲而迅速走红，其中大量脍炙人口的歌曲伴随着人们度过人生中最青春最黄金的年华，今天我们将通过两期节目为您一一细数香港影坛二十载的流行歌曲，让我们一起在歌曲和影像这两杯浓烈而醇香的美酒中去畅饮二十年风华果实的甘甜。
前传
50--60年代
早在1949年底到1966年，香港电影业就进入了空前繁荣的黄金时期，这一时期香港电影突出
前传
50--60年代
早在1949年底到1966年，香港电影业就进入了空前繁荣的黄金时期，这一时期香港电影突出
的格局是粤语片和国语片并行发展，不仅创作数量急剧增加，年产200多部影片的惊人数字在香港电影史上空前绝后，早期的香港粤语片中，真正意义上的粤语歌很少，出现的粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成，这部拍摄于1949年的影片《黄飞鸿》中的主题曲《男儿当自强》就是吸收了广东粤剧和其它广东音乐的因素，采用了六声的羽调式，激昂高亢，充满豪情，歌词节奏鲜明，铿锵有力，琅琅上口，入木三分地展现了黄飞鸿要做一个顶天立地的男子汉的英雄气概和凛然正气，这首主题曲也一直成为了黄飞鸿系列的主要标志，无论演员和导演如何更替，唱法和配器怎样改变，主旋律和歌词却始终不改。
20世纪中期，随着内地戏曲片《天仙配》在香港上映，曲调优美，歌词丰富的传统戏流行香江，导演李翰祥在1958年执导了黄梅调电影《貂蝉》，之后又以《江山美人》和舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》掀起了中国传统剧目搬上银幕的高潮。舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》借鉴了同名越剧和国外音乐剧，全部音乐采用的是安徽地方戏曲黄梅戏的曲调，在那个大陆与香港，台湾相对隔绝的年代，这部影片无论是内容还是艺术形式，尤其是优美婉转的音乐都引起无数观众的深深思乡之情，因此，这部舞台戏剧片受到观众狂热的欢迎，《梁山伯和祝英台》的成功，更是掀起了香港长达二十年的黄梅调热潮。
当然pdf电子书制作60年代，也不乏国语歌曲的代表作，影片《不了情》中的主题曲《忘不了》便是20世
20世纪中期，随着内地戏曲片《天仙配》在香港上映，曲调优美，歌词丰富的传统戏流行香江，导演李翰祥在1958年执导了黄梅调电影《貂蝉》，之后又以《江山美人》和舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》掀起了中国传统剧目搬上银幕的高潮。舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》借鉴了同名越剧和国外音乐剧，全部音乐采用的是安徽地方戏曲黄梅戏的曲调，在那个大陆与香港，台湾相对隔绝的年代，这部影片无论是内容还是艺术形式，尤其是优美婉转的音乐都引起无数观众的深深思乡之情，因此，这部舞台戏剧片受到观众狂热的欢迎，《梁山伯和祝英台》的成功，更是掀起了香港长达二十年的黄梅调热潮。
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纪60年代香港电影国语歌曲的经典之作，主题曲《忘不了》的歌词以对想念时光的美好回忆，表达了影片主人公对于失去的的爱的无限怀恋，歌曲旋律缓慢低回，充满凄然的韵味，弱起的歌曲如泣如诉，充分表达了影片的主题，加强了影片的艺术风格。几十年后，台湾歌唱家蔡琴重新演绎了这首歌，使得这首40多年前的老歌重焕青春。
“忘不了忘不了忘不了你的错，忘不了你的好，忘不了雨中的散步，也忘不了那风里的拥抱，忘不了忘不了忘不了你的泪，忘不了你的笑，忘不了夜落的惆怅，也忘不了那花开的烦恼。”
正史
80年代
香港电影歌曲开始进入繁荣发展的时代，应该算是八十年代了。进入80年代，香港，台湾经济迅猛发展，大陆开放政策实行，最能够让人们沟通的恐怕就是电影歌曲了，影片《少林寺》不仅开启了中国香港与内地合拍电影的先河，片中的主题曲《少林 少林》让内地观众通过电影听到了别样的声音，影片《少林寺》讲述了少林寺壁画上记录的少林僧人救唐
“忘不了忘不了忘不了你的错，忘不了你的好，忘不了雨中的散步，也忘不了那风里的拥抱，忘不了忘不了忘不了你的泪，忘不了你的笑，忘不了夜落的惆怅，也忘不了那花开的烦恼。”
正史
80年代
香港电影歌曲开始进入繁荣发展的时代，应该算是八十年代了。进入80年代，香港，台湾经济迅猛发展，大陆开放政策实行，最能够让人们沟通的恐怕就是电影歌曲了，影片《少林寺》不仅开启了中国香港与内地合拍电影的先河，片中的主题曲《少林 少林》让内地观众通过电影听到了别样的声音，影片《少林寺》讲述了少林寺壁画上记录的少林僧人救唐
王的故事，影片开头是一首充满阳刚之气的男声重唱的颂歌，歌颂了少林武术对于源远流长的中华民族优秀文化的贡献。
“少林，少林，有多少神奇故事到处把你传扬，精湛的武艺，举世无双，少林寺威震四方，悠久的历史渊源流长，少林寺美名辉煌，千年的古寺，神秘的地方，嵩山幽谷，人人都向往”
“少林，少林，有多少神奇故事到处把你传扬，精湛的武艺，举世无双，少林寺威震四方，悠久的历史渊源流长，少林寺美名辉煌，千年的古寺，神秘的地方，嵩山幽谷，人人都向往”
歌曲的旋律节奏鲜明，铿锵有力，充满了习武男儿的阳刚之气，而这曲《少林 少林》几乎成了河南嵩山少林寺的代名词。影片当中的另外一首插曲《牧羊曲》在风格上与这首《少林 少林》形成了鲜明的对比，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新，同时带有些许文人气的典雅。
第一段主要描写了一个16岁少女眼中的美好家乡。
“谭松韵的妈妈日出嵩山坳晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺坡上青青草，野果香山花俏狗儿跳羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘满山飘采购成本控制”
第二段则描写了少女的远大胸怀和志向。歌曲《牧羊曲》没有拘泥于影片所表达的具体时代有哪些具体的时代音调，而是用完美的音乐刻画了那个时代一个妙龄少女与我们心灵相通的生活和感情，因而得到了今天的电影观众和音乐爱好者的理解和欢迎，这也正是这首
第一段主要描写了一个16岁少女眼中的美好家乡。
“谭松韵的妈妈日出嵩山坳晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺坡上青青草，野果香山花俏狗儿跳羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘满山飘采购成本控制”
第二段则描写了少女的远大胸怀和志向。歌曲《牧羊曲》没有拘泥于影片所表达的具体时代有哪些具体的时代音调，而是用完美的音乐刻画了那个时代一个妙龄少女与我们心灵相通的生活和感情，因而得到了今天的电影观众和音乐爱好者的理解和欢迎，这也正是这首
歌之所以流传并传唱至今的重要原因。
“莫道女儿娇无暇有奇巧，冬去春来十六载黄花正年少，腰身壮胆气豪常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑一肩挑。。。”
影片《古今大战秦俑情》也是一部香港与内地的合拍片，导演是香港的程小东，而演员则是内地的巩俐，张艺谋，这是一部充满神奇幻想的影片。影片的主题曲《焚心以火》表达了影片女主人公投身到烈火之中，把生的希望留给了自己喜爱的人，诀别充满着悲壮而非一般的儿女之情。
“焚心以火让火烧融我，燃烧我心捧出爱的颂歌，奋不顾身冲进爱的红火，我不愿意让黄土地埋了我，让我写下诗，让千生都知道有个我，让万世都知道有个你，同享福祸”
歌词的句子较长，每句都更象两个句子，而后半句将前半句加以强调，弱起的旋律仿佛是誓言，充满激情，有又有一种吟咏的味道，是这首歌在时代感上更接近影片所表达的时代。网红小冉个人资料
“让我写下诗，让千生都知道有个我，让万世都知道有个你，同享福祸，焚心以火烫上爱的承诺，燃烧的心黄土地埋住了我”停车位标准尺寸
“莫道女儿娇无暇有奇巧，冬去春来十六载黄花正年少，腰身壮胆气豪常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑一肩挑。。。”
影片《古今大战秦俑情》也是一部香港与内地的合拍片，导演是香港的程小东，而演员则是内地的巩俐，张艺谋，这是一部充满神奇幻想的影片。影片的主题曲《焚心以火》表达了影片女主人公投身到烈火之中，把生的希望留给了自己喜爱的人，诀别充满着悲壮而非一般的儿女之情。
“焚心以火让火烧融我，燃烧我心捧出爱的颂歌，奋不顾身冲进爱的红火，我不愿意让黄土地埋了我，让我写下诗，让千生都知道有个我，让万世都知道有个你，同享福祸”
歌词的句子较长，每句都更象两个句子，而后半句将前半句加以强调，弱起的旋律仿佛是誓言，充满激情，有又有一种吟咏的味道，是这首歌在时代感上更接近影片所表达的时代。网红小冉个人资料
“让我写下诗，让千生都知道有个我，让万世都知道有个你，同享福祸，焚心以火烫上爱的承诺，燃烧的心黄土地埋住了我”停车位标准尺寸
八十年代，香港影坛因徐克，程小东的《倩女幽魂》和吴宇森的《英雄本》而涌现出战片和鬼片创作的热潮，《倩女幽魂》改编自蒲松龄小说集《聊斋志异》中的《聂小倩》，影片翻拍自20世纪60年代李翰祥的同名影片，但是在叙事上做了很大的改变。而80年代的《小倩》动作场面则设计独特，舞蹈浪漫唯美，影画面飘逸鬼魅，显示出不同凡响的精巧构思，提到电影《倩女幽魂》中的主题曲《路随人茫茫》，就不能不说到黄沾，他创作的这首主题曲不仅具有威武豪迈之气，又具有小桥流水潺潺细流之音，张国荣略显低沉的醇厚嗓音将歌曲唱得百转千回，荡气回肠。
“人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干，红尘里美梦有几多方向，痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫，人生是美梦与热望，梦里依稀依稀有泪光，何去何从去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫”
无论时光如何流逝，只要听到这熟悉的旋律，总能让人想起片中的那个人间仙境般的水中小楼，香绢，琴瑟，还有善良迂腐的书生。在歌曲中，剧情发展可谓奇峰叠起千回百转，宁采臣与聂小倩从相遇邂逅到心生爱慕，宁采臣对聂小倩从拒绝鬼魅到倾心相助，从爱怜不舍到悲情分离，影片对两个人关系的层层递进交待得有条不紊，无论是漫天飞舞的武打动作，潇洒豪放的剑客游侠，还是凄美艳丽的鬼魅幽魂，无论是快意恩仇的武林江湖，黑
“人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干，红尘里美梦有几多方向，痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫，人生是美梦与热望，梦里依稀依稀有泪光，何去何从去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫”
无论时光如何流逝，只要听到这熟悉的旋律，总能让人想起片中的那个人间仙境般的水中小楼，香绢，琴瑟，还有善良迂腐的书生。在歌曲中，剧情发展可谓奇峰叠起千回百转，宁采臣与聂小倩从相遇邂逅到心生爱慕，宁采臣对聂小倩从拒绝鬼魅到倾心相助，从爱怜不舍到悲情分离，影片对两个人关系的层层递进交待得有条不紊，无论是漫天飞舞的武打动作，潇洒豪放的剑客游侠，还是凄美艳丽的鬼魅幽魂，无论是快意恩仇的武林江湖，黑
白分明的幽冥地府，还是利于纠缠的凡尘俗世，影片所精心营造出来的画面，造型，动作等电影元素与歌曲浑然交织，使得观众感受到视觉和听觉的强大冲击
“路里崎岖崎岖不见阳光，泥尘里快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫”
1986年徐克电影工作室重拳出击，支持吴宇森翻拍1967年由龙刚导演的战片《英雄本》。张国荣扮演的**极具张力，正是他当时略显青涩的演技，才演活了一个初出茅庐不谙世事的年轻**形象，同样，在电影需求与歌曲创作中，由黄沾为影片作词作曲的主题曲《当年情》把片中的江湖义气与兄弟情义升到了一种艺术的高度，不再是简单的快意恩仇和生离死别，张国荣饱含深情的演唱让我们感受到歌曲与影片完美的结合。
“路里崎岖崎岖不见阳光，泥尘里快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫”
1986年徐克电影工作室重拳出击，支持吴宇森翻拍1967年由龙刚导演的战片《英雄本》。张国荣扮演的**极具张力，正是他当时略显青涩的演技，才演活了一个初出茅庐不谙世事的年轻**形象，同样，在电影需求与歌曲创作中，由黄沾为影片作词作曲的主题曲《当年情》把片中的江湖义气与兄弟情义升到了一种艺术的高度，不再是简单的快意恩仇和生离死别，张国荣饱含深情的演唱让我们感受到歌曲与影片完美的结合。
“轻轻说声漫长路快要走过，终于走过明媚晴天，声声欢呼跃起象红日发放金箭，我伴你往日笑面重现，轻轻叫声共抬望眼看高空，终于青天优美为你献，拥着你当初温馨再涌现，心里边童年稚气梦未污染，今日我与你又试肩并肩，当年情此刻是添上新鲜，一望你眼里温暖已通电，心里边从前梦一点未改变，今日我与你又试肩并肩，当年情再度添上新鲜”
而到了《英雄本3》中，周润发在片中的表现仍具神采，只是这次导演刻意将梅艳芳塑造成一名乱世女英雄的形象来增加影片的亮点，而片中的主题歌曲《夕阳之歌》也由梅艳芳演唱，而此时的梅艳芳在歌坛女歌手的地位如日中天，影片描述小马哥
从香港到越南去救出堂弟一家，期间碰到了不少波折，他在机场无意中认识的梅艳芳给他很大帮助，并且引发了三人之间的一段微妙的感情，该片因为时代背景放在沦陷前的越南，因此歌曲曲调比较沉重，同时这首歌与当时的香港歌星陈慧娴演唱的《千千阕歌》同曲异词，而梅艳芳唱起此歌格外意味深长，唱出影片末世那份无奈和沧桑。
“斜阳无限无奈只一息间灿烂，随云霞渐散逝去的光彩不复还，迟迟年月难耐这一生的变幻，如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜，漫长路骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返，哪个看透我梦想是平淡，曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻，曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难，奔波中心灰意淡，路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚任达华三级片”
虽然梅艳芳的这首《夕阳之歌》在唱片销量上最终没能超过陈慧娴演唱的这首《千千阙歌》，但由于《夕阳之歌》辞去朗朗上口，很快就得到广泛的传唱。
“斜阳无限无奈只一息间灿烂，随云霞渐散逝去的光彩不复还，迟迟年月难耐这一生的变幻，如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜，漫长路骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返，哪个看透
从香港到越南去救出堂弟一家，期间碰到了不少波折，他在机场无意中认识的梅艳芳给他很大帮助，并且引发了三人之间的一段微妙的感情，该片因为时代背景放在沦陷前的越南，因此歌曲曲调比较沉重，同时这首歌与当时的香港歌星陈慧娴演唱的《千千阕歌》同曲异词，而梅艳芳唱起此歌格外意味深长，唱出影片末世那份无奈和沧桑。
“斜阳无限无奈只一息间灿烂，随云霞渐散逝去的光彩不复还，迟迟年月难耐这一生的变幻，如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜，漫长路骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返，哪个看透我梦想是平淡，曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻，曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难，奔波中心灰意淡，路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚任达华三级片”
虽然梅艳芳的这首《夕阳之歌》在唱片销量上最终没能超过陈慧娴演唱的这首《千千阙歌》，但由于《夕阳之歌》辞去朗朗上口，很快就得到广泛的传唱。
“斜阳无限无奈只一息间灿烂，随云霞渐散逝去的光彩不复还，迟迟年月难耐这一生的变幻，如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜，漫长路骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返，哪个看透
我梦想是平淡，曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻，曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难，奔波中心灰意淡，路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚”
梅艳芳的歌声中永远透着那种辛酸，沧桑，茫然，正如接下来她在《胭脂扣》中演唱的主题曲一样。影片《胭脂扣》讲述了一个关于爱与忠诚的传奇故事，素有百变女郎之称的梅艳芳在此片中塑造出的古装怨女形象使她获得台湾金马奖最佳女主角，张国荣情场浪子的形象也得到进一步的发挥，在戏中眼角眉梢都是风情，全片弥漫这细腻柔媚，慵懒唯美的风格，剧情左右逢源地游走于阴与阳，陈年旧事与现实生活之间，影片的主题曲《胭脂扣》在片尾出现，暧昧隐涩的歌声是如花的痴情相思，它表达了痴心女子如花对于背叛自己的十二少的痴情相思与谴责，以及内心犹存的怜爱。梅艳芳的世故忧郁，冷漠妖艳不仅成就了影片，也成就了影片主题曲《胭脂扣》的流行。
“费尽千般心思，情象火灼般热，怎烧一生一世，延续不容易，负情是你的名字，错付千般相思，情象水向东逝去，痴心枉倾注，愿那天未曾遇，只盼相依，那管见尽遗憾世事，渐老芳华，爱火未减人面变异，只盼相依，那管见尽遗憾世事，渐老芳华，爱火未减人面变异，祈求在那天重遇，诉尽千般相思，祈望不再辜负我，痴心的关注，人被爱留住，祈望
梅艳芳的歌声中永远透着那种辛酸，沧桑，茫然，正如接下来她在《胭脂扣》中演唱的主题曲一样。影片《胭脂扣》讲述了一个关于爱与忠诚的传奇故事，素有百变女郎之称的梅艳芳在此片中塑造出的古装怨女形象使她获得台湾金马奖最佳女主角，张国荣情场浪子的形象也得到进一步的发挥，在戏中眼角眉梢都是风情，全片弥漫这细腻柔媚，慵懒唯美的风格，剧情左右逢源地游走于阴与阳，陈年旧事与现实生活之间，影片的主题曲《胭脂扣》在片尾出现，暧昧隐涩的歌声是如花的痴情相思，它表达了痴心女子如花对于背叛自己的十二少的痴情相思与谴责，以及内心犹存的怜爱。梅艳芳的世故忧郁，冷漠妖艳不仅成就了影片，也成就了影片主题曲《胭脂扣》的流行。
“费尽千般心思，情象火灼般热，怎烧一生一世，延续不容易，负情是你的名字，错付千般相思，情象水向东逝去，痴心枉倾注，愿那天未曾遇，只盼相依，那管见尽遗憾世事，渐老芳华，爱火未减人面变异，只盼相依，那管见尽遗憾世事，渐老芳华，爱火未减人面变异，祈求在那天重遇，诉尽千般相思，祈望不再辜负我，痴心的关注，人被爱留住，祈望
不再辜负我，痴心的关注，问哪天会重遇”
在影片《奇迹》中，一曲《玫瑰玫瑰我爱你》虽然不是为影片量身打造的原声主题曲，只不过是借用这首人们耳熟能详的歌曲作为影片的插曲，但是这首曾经流行的老歌一经影片借用，不仅与片中的故事，人物，情节等环节相得益彰，更为影片锦上添花，而梅艳芳中性十足的演唱使得此歌在香港乐坛再次引发一股怀旧热潮。在这部以30年代旧上海为背景的故事中，梅艳芳扮演了一个夜总会歌手杨露明，身为歌手的她不但在歌舞场表演中有娴熟自如的表现，更以生动丰富的面部表情和诙谐搞笑的身体语言，以及独特的嗓音和舞姿给人留下深刻的印象。
在影片《奇迹》中，一曲《玫瑰玫瑰我爱你》虽然不是为影片量身打造的原声主题曲，只不过是借用这首人们耳熟能详的歌曲作为影片的插曲，但是这首曾经流行的老歌一经影片借用，不仅与片中的故事，人物，情节等环节相得益彰，更为影片锦上添花，而梅艳芳中性十足的演唱使得此歌在香港乐坛再次引发一股怀旧热潮。在这部以30年代旧上海为背景的故事中，梅艳芳扮演了一个夜总会歌手杨露明，身为歌手的她不但在歌舞场表演中有娴熟自如的表现，更以生动丰富的面部表情和诙谐搞笑的身体语言，以及独特的嗓音和舞姿给人留下深刻的印象。
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