富春⼭居图赏析
选择阅读答案  富春⼭居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(⽆⽤师)所绘，以浙江富春江为背景，全图⽤墨淡雅，⼭和⽔的布置疏密得当，墨⾊浓淡⼲湿并⽤，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国⼗⼤传世名画”之⼀。下⾯是爱汇⽹店铺给⼤家整理的富春⼭居图赏析，供⼤家参阅!
  富春⼭居图赏析
  元代⼭⽔画家黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，常熟(今属江苏)⼈。⽗母早亡，被永嘉(今浙江温州)黄⽒收养，故改姓黄，名公望，字⼦久，号⼀峰，⼤痴道⼈等。黄公望⽣平事迹，资料很少，只知道他中年在官衙当过⼩吏，后因平章张?的案件牵连，坐了⼏年牢。出狱后，他看破红尘，加⼊道教全真教，并以卖⼘为⽣，⼤约活动于江浙⼀带，常常游历深⼭⼤川，以诗酒书画⾃娱。据他在⼀则题跋中⾃述：少年时代就开始学画，并受到画家赵孟頫的教导(跋赵书《千字⽂》)。后来主要学**五代画家董源的画法，并且他在云游四⽅时随⾝携带“⽪袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之”(黄公望《写⼭⽔诀》)。由于勤学苦练，终于在七⼗岁以后⾃成⼀家，可谓⼤器晚成。
  黄公望的⼭⽔画主要描绘江南秀丽的⼭川景⾊，作画是“得之于⼼，⽽形于画”，落笔喜欢⽤草籀的书写⽅法，笔意⾮常苍简、雄逸。作品有⽔墨和浅绛(在⽔墨⼭⽔的基础上，再局部敷染淡淡的赭⽯)两种不同风貌。据说浅绛⼭⽔是他的创造。他的画在当时就受到很⾼的评价，⽽他本⼈在明代被评为“元四家”
之冠，⽽且越来越受到⼈们的尊崇。他的画风影响明、清⼆代画家，特别是清代⼭⽔有⼈认为是“家家⼀峰、⼈**痴”。如果从画家师承上看，确实也是如此。
  《富春⼭居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友⼈谢⽆⽤道⼠(画上题字称“⽆⽤禅师”)⽽作。这幅画⼤约在元⾄正七年(1347)，画家七⼗九岁⾼龄开始创作，他在题记中说“三、四载未得完备”，究竟何时完成，已不可考。这幅《富春⼭居图》在明清时代受到画家极⾼的赞誉，许多画家(如沈周、王翠等)都有临仿之作。明代后期鉴赏家、画家董其昌对它更是佩服得五体投地，在跋⽂中连称“吾师乎，吾师乎!”可惜，这幅画流传到清初，为宜兴吴洪裕(冏卿)收藏。在顺治七年(1650)吴临终之时，竟要家⼈将他的⼼爱之物——《富春⼭居图》和《智永千字⽂真迹》“焚以为殉”。先焚《智永千字⽂》，再烧《富春⼭居图》时，幸⽽刚把画投⼊⽕中，吴就断⽓，他的侄⼉吴静庵(⼦⽂)迅速从⽕中把画取出。卷⾸部分已经烧坏，从此这幅名画被裁割装裱成两卷：卷⾸残存⼀⼩段(纵31.8厘⽶，横51.4厘⽶)，后⼈称为《剩⼭图》；后段是⼀长卷，仍称《富春⼭居图》。
  前段(《剩⼭图》)⾄今仍保存在黄公望的家乡浙江省博物馆，后段长卷(《富春⼭居图》)在国民党败退时被运往台湾，现藏台北故宫博物院，⼀幅名画，⼀分为⼆，分居两地，真是令⼈感叹!心情低落说说发朋友圈
  《富春⼭居图》作者以清秀淡雅的笔墨，描绘初秋时节浙江富春江⼀带的⼭川景⾊，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。过去，⼈们评介这幅画往往强调它是⼀幅“从实景⽽来的'杰作”，甚⾄说：“现在我
们倘若过钱塘江乘汽车到⾦华去，凭窗⽽望，西岸的⼭⽔就极似他的笔墨”(傅抱⽯《中国的⼈物画和⼭⽔画》)。这种说法未免失当，因为⼈们到富春江游览，是⽆处寻觅到与画上⼭川极似的实景，也不可能在“西岸”出“极似他的笔墨”的例证。因为画家黄公望作画是“得之于⼼，⽽形于画”。⽽且他的创作思想已超越北宋⼭⽔画家对“真趣”的追求，主张“作画只是个理字最要紧”(见《写⼭⽔诀》)。所以《富春⼭居图》是否是富春⼭⽔的实景描绘已不重要，重要的是作者⼼中对⼭⽔之理的把握。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景⾊为母题，但采⽤⼀种即兴、⾃由的⽅式流露出感情，显然画上⼭⽔不是实景的再现，⽽是画家⼼灵和⾃然合⼀的形态，意在表达出⼀种超然脱俗的精神。
  现存《富春⼭居图》开卷表现江边景⾊，接着描绘起伏连绵的⼭峦，然后是⼴阔的江⽔，最后⾼峰突起，在江⽔茫茫中结束全图。整个画⾯景物安排得⾮常和谐⾃然，⽽且富有⼀定的节奏。在构图上画家吸取南、北宋⼭⽔画的构图经验，重视⼤⽚空⽩，同时注意近、中、远景的处理(如开头⼀段树⽊、坡⽯、远⼭，远近疏?密安排得错落有致)，但构图⽐南宋⼭⽔朴实⾃然，不像南宋⼭⽔画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的结构灵巧，然⽽⽐北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。画上表现最精彩的是中段起伏的连⼭：⾸先是⼀座⾼⼭，好像近在眼前，连⼭间的村舍都历历在⽬；接着⼀座座⼭峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚⼀层层地向上、向左⽅延伸，构成了孤线的律动仿佛众⼭由近⾄远在转动，⽽茫茫的江⽔始终是那么平静。⼭⽔相连，巧妙结合，显⽰出⼤⾃然的节奏与和谐。
  《富春⼭居图》赢得历代画家的赞赏的另⼀个重要⽅⾯是笔墨技巧。元代画家赵孟頫以⼲笔替代宋⼈的湿笔皴法，但从他现存的作品看，描绘⼭峰技法还不太⽣动。如果说《鹊华秋⾊图》中的⼭峰还受到实景的限制，那么从他的《⽔村图》等画来看笔法虽然简洁概括，但不如《富春⼭居图》抒写⾃由，笔墨精妙。《富春⼭居图》以单纯朴素的笔墨，表现出丰富的艺术内涵。正如清代画家恽南⽥所说：“凡数⼗峰，⼀峰⼀状、数百树，⼀树⼀态，雄秀苍茫，变化极矣”(《瓯⾹馆画跋》)。从画法上具体说，这幅画⼭⽯⽤⼲笔披⿇皴，并在⼭的脉络上加上墨点，描绘出⼭峦的层次和质感。近树⽤⼲笔勾皴点画，姿态极其优美，尤其松树，松针不⽤传统的放射形细线表⽰，⽽以⼲笔浓墨点绘，既概括⼜⽣动。远树丛林多⽤横笔“⼤混点”为之。在浓重的树叶、苔点和淡墨远⼭的对⽐之下，⼭峦显得⾮常明洁，给⼈以秋⾼⽓爽之感。画家⽤笔如写⾏草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混⽤，笔法轻松洒脱，洋溢着⼀种豪迈飘逸的⽓质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春⼭居图》成为元代写意画风的典范之作。
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  《富春⼭居图》作者：黄公望
  元代画家黄公望(1269--1354)，字⼦久，号⼀峰，⼤痴道⼈，常熟(今属江苏)⼈。擅长画⼭⽔，多描写江南⾃然景物，以⽔墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司⼀名书
吏，因上司贪污案受牵连，被诬⼊狱。出狱后改号“⼤痴”，从此信奉道教，云游四⽅，以诗画⾃娱，并曾卖⼘为⽣。他学画⽣涯起步较晚。然由于⽣活坎坷，寒暖⾃知，所绘⼭⽔，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然⼀派，后受赵孟頫熏陶，善⽤湿笔披⿇皴，为明清画⼈⼤⼒推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的⼤画家。此外，画作之余，留有著述，如《写⼭⽔诀》、《论画⼭⽔》等，皆为后余生陪你到老的情话
  富春⼭居图创作背景
  《富春⼭居图》，始画于⾄正七年(1347)，于⾄正⼗年完成。
  虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对⽐宽敞平坦的"富阳江"和⼭峰峻奇峡⾕雄伟的"桐庐江"，就可得知，富春⼭居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景⾊,20%为富阳的景⾊.
  《富春⼭居图》是黄公望82岁时为⽆⽤师所绘，⽤三、四年时间才画成，画⾯表现出秀润淡雅的风貌，⽓度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
文件隐藏了怎么恢复  明朝末年富春⼭居图传到收藏家吴洪裕⼿中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚⾄在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄⼦及时从⽕中抢救出，但此时画已被烧成⼀⼤⼀⼩两段，前段较⼩，称“剩⼭图”；后段画幅较长，
称“⽆⽤师卷”。乾隆年间，⼀幅富春⼭居黄公望《富春⼭居图·剩⼭图》
  图被征⼊宫，乾隆皇帝爱不释⼿，但在隔年⼜⼀幅富春⼭居图进⼊清宫。前者称“⼦明卷”是后⼈伪造；后者是“⽆⽤师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“⼦明卷”为真，并在假画上加盖⽟玺，并和⼤⾂在留⽩处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从⽽保住了⼀个完整的⽆⽤师卷。
  《富春⼭居图》始画于⾄正七年(1347)，于⾄正⼗年完成。是元代著名书画家黄公望的⼀幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本⽔墨画，宽33厘⽶，长636.9厘⽶，是黄公望晚年的⼒作。黄公望，字⼦久，号⼀峰，⼯书法、通⾳律、善诗词，少有⼤志，青年有为，中年受⼈牵连⼊狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜⼼学习⼭⽔画，出名时，已经是年过⼋旬的⽼翁了。黄公望把“毕⽣的积蓄”都融⼊到绘画创作中，呕⼼沥⾎，历时数载，终于在年过⼋旬时，完成了这幅堪称⼭⽔画最⾼境界的长卷——《富春⼭居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景⾊，峰峦叠翠，松⽯挺秀，云⼭烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻⽆穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南⼭⽔表现得淋漓尽致，达到了“⼭川浑厚，草⽊华滋”的境界。
  此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望(字⼦久)为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇⼤。他在《⼭⽔诀》中，明确提到模写。他说：“⽪袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，
便当模写之。”⼦久作品存世不多，其中最佳者当属《富春⼭居图》。为了创作《富春⼭居图》，他在“领略江⼭钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画始画于⾄正七年(1347年)，此时⼦久年近⼋旬，画中所题⽂字表明，他为完成此画⽽潜⼼观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“⼦久画冠元四家……如富春⼭卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”
爱莫能助是什么意思【富春⼭居图赏析】