《晚钟》欣赏
《晚钟》：
世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。规格为55.5×66厘米。现藏于巴黎卢浮宫。
作者简介：
让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。
欣赏：
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《晚钟》，创作于1958年至1859年。画面十分简洁，米勒撷取身边农民的日常劳作场景进行描绘，将普通的瞬间描绘成永恒的艺术经典。暮中一望无际的田野，远处隐约显露出教堂的钟楼，画面前景是一对正低头合掌祈祷的青年夫妇，身边停放着独轮小推车、篓筐、装土豆的麻袋和农具。整幅画面宁静而安详，一切都表明这对年轻夫妇在一天的劳作忙碌后停顿下来，画面在此刻凝滞，原来是远处教堂飘荡过来的钟声使他们如此虔诚，观者仿佛也听到了远方依稀的钟声。这对伫立在农田里剪影一般的夫妇与地平线交叉的形式，使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农夫、教堂与观赏者的距离，并强化了教堂钟楼的“音响”感应。在画面中，画家让日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬；又刻意把人物、景物恰如其分地虚化，人物、景物、教堂以及教堂里传出的钟声仿佛融为一体。画作处处体现出一种宁静悠远的乡村生活。
米勒是一个失意的画家，生前得不到认可，可是死后却得到了追捧，《晚钟》的出名和美国人有莫大的关系。
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原因是已成为爆发户的美国开始霸气起来，法国人看不起他们。觉得他们除了有钱，没有一点文化，出不了贵族，成不了大气。美国知道这种舆论很伤自尊，就拼命地用文化“美容”，纷纷到欧洲购画。而米勒的画又特别适合他们的心思，引起他们的共鸣。
有一次在巴黎拍卖会上，米勒的一副《晚钟》成了拍卖热点，一位美国人和一个法国人开始竞买，互不相让。当这幅画拍卖到四十多万时，法国人有点撑不住，因为他没钱买画，是几位美术馆的董事及富翁合起来出资金由他竞买。他为难地想放弃，美国人就咄咄逼人的摆出一付势在必得的架势。
可是所有在场的法国人忽然“民族主义”起来，声称这是我们法国人的艺术作品，岂能让它流落异乡？大家猛替他出价“五十万！”、“五十万！”美国队人看看，这画不是最好的，何苦引起公愤？就放弃了。法国人唱起国歌。但这幅画买回去后，富翁们觉得不值，拒绝了钱，。美国人得知后，马上把画买回美国。
    美国人卖回画后，就说，法国有文化，连自己画的内涵都没人读出，其实是没文化。是做文化秀。
当时在场喝国歌的一个百货公司老板知画又落入美国人手中，发誓要当上百万富翁后，一定要到美国买回此画，法国的艺术是法国人的智慧，是法国人的光荣，决不能丢了法国人的脸。
后来，他真成了百万富翁，把《晚钟》巨资购回，捐给了罗浮宫。
法国的文化引起了世界的注视。米勒的画就此影响很大。特别是《晚钟》这幅画被评论家们重新审视：读了了画中那神秘的说不出感伤气氛，读了那个农妇像现代圣母，还读出那个脱帽在手的农夫低垂的头颅，透出压抑的心情。还发现米勒的总体特征是是淡淡的诗意笼罩着一片说不出的愁绪，这种愁绪是透着法国贵族所特有的雅致气息。法国人说，我们的农民就有这样境界，你美国有吗？美国人想，你说我们没文化吗？你说我们只有钱吗？我们要让全世界的文化精髓都聚集在美国，我们要当世界文化的龙头老大！文化的“鸡”“蛋”都在自己窝里，还怕总没文化吗？
何处惹尘埃的意思米勒是法国画家，他“生为农夫，死亦农夫”，用我们眼光看，就是一个农民画家。
看到对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……
也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的 “音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以
融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识  以及现实主义的求实精神。
爱并沉默着，这就是米勒。       
我一遍遍的凝视着《晚钟》里那两个人，随着一点点的线条，那个神灵战胜了我的惶恐，他在我心中撕开了一个裂缝，牢牢的进驻在我的心中。
艾薇儿素颜照我体会到了，那种沉默到紫蓝的爱。
我噙着泪水，面对着画里那个倚在紫田地里的钉耙。它很可爱吧，就米勒这么画，可爱到这悠远到肃穆的爱。
我想起了梵高，那个顶着阿尔的太阳的红头发疯子。他很爱米勒，他一遍遍的临摹着米勒的画作，他一遍遍的在给迪奥的信上写着他对米勒的感情。但他永远画不了米勒
陈妍希的胸樊博艺否认与华晨宇恋情“画虎不成反类犬”（犬无贬义），这似乎就是梵高，他的画里似乎总有着些相貌丑陋的人物，他们画的反差太大。他和米勒都是虔诚的基督徒，他们都爱着上帝。梵高爱的执着，米勒爱的凝重。
相对与梵高，米勒像个先知，他注视着最后的夕阳和刚刚升起的弯月，他沉浸那静谧的悠长里。而梵高不是，他只是一个凡人，他有着凡人所有的痛苦，他怀念着那永恒的上帝的爱。而这种爱，他从米勒那儿到了。
    我时常想，如果梵高和米勒生活在一起，那该多好。米勒不像高更，没有那种谨慎到冷的孤独。梵高也必定不会向对待高更那样对米勒。但随着一恍然，我明白了，米勒存在于他的无声的自在，梵高则因为执着的痛苦而永恒。
我试着去听那来自巴比松的晚钟，突然有了一丝明悟，爱并痛苦着，那是梵高。爱并沉默着，那是米勒。
米勒是那个时代的艺术家。
19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米莱在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。1849年，他决定终生定居于巴比松乡村。从而开始了他伟大的农村系列画创作。
米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言承继了西方艺术的传统，尤其受曼特尼亚、普桑和米开朗基罗的影响甚大。其画风凝重质朴，造型简约。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
在那样一个动荡不安，充满血腥的时代里，却产生了《晚钟》这样静谧安宁的超世佳作，堪称奇迹：暮笼罩着一望无际的苍茫大地，何等庄严，何等肃穆，不禁令人对造物主的伟大油然产生敬意。一对农家夫妇随着教堂钟声的敲响，放下手中的活计，以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立，以敬虔的祈祷结束一天的劳作。他们虽然卑微，却不失尊严，以
天上国民的身份祈盼另一永恒和平的国度，而对天国的盼望也深藏在画家本人的心中。只有在这样的盼望中忍耐苦难，苦难才显得甘美，心灵才寻得平安。也正是这种内在的平安带来的恒忍力量，使得人们在动乱的社会中仍持有生存的勇气和智慧。毫无疑问，《晚钟》这幅画的灵感源自于《圣经》的启示，同时也是取材于米莱对现实生活的体验。米莱经常阅读他称为“画家之书”的《圣经》。难怪，列夫·托尔斯泰评价米莱的《晚钟》：“透露了基督徒对上帝和邻人的恩爱之情”，表现了“人和上帝以及人们相互之间的团结和睦”。