题目：人文主义关怀
——观达芬奇圣母油画有感系（院）：
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中世纪，人类文明史上一个伟大的时代——文艺复兴时期来临了。意大利艺术大师列奥纳多·达·芬奇
（1452年4月15日－1519年5月2日）比常人更敏锐地捕捉到了一个新时代的气息——文艺复兴的人文主义。他是历史上两大旷世奇才之一（另一位是近代伟大的物理学家尼古拉·特斯拉），博学多识，除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他的绘画最为突出，并留有许多传世名作，比如说《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。由于当时欧洲天主教盛行，达芬奇有很多宗教题材的画作，“圣母”是一个重要的题材，在他笔下，一系列富有人性之美的圣母形象折射出文艺复兴的真精神。本文试从题材、结构、技法等方面，按时间顺序对几幅画作出分析，以探讨达芬奇笔下的圣母之美。
关键词：中世纪，文艺复兴，达芬奇，人文主义，圣母之美
这两幅圣母题材的作品从上到下分别是
《加罗法诺的圣母》（1475），和《贝诺亚的圣
母》（1478，又名《持花圣母》），两幅画都是描
绘年轻的玛丽亚怀抱圣婴逗其玩耍的情景。构
图单纯简洁，造型也自然优美。前者圣母表情
安详平静，手拿一支野花在逗幼儿抓握。而后
者则被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。
画上的圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带幸福的微笑，
白胖可爱的耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手拈鲜
花与婴儿逗乐。这里的圣母不再是呆板的中世
纪圣母了，她流露出世俗母亲的母性。他的微
笑高度概括了现实中年轻少妇面对自己孩子的
幸福感。同时，画中处于深墙垣上的窗户，
一方面显示出行动是发生在室内，另一方面又
显示出窗外明净蔚蓝的天空，从而代替了传统
的圣母头上绚烂彩的“圣光”，以更多的皮沙发十大品牌
“人性”取代了“神性”。这些特点，后来一
直贯穿在达芬奇的绘画中，同时也成为拉斐
尔、柯勒乔等大师创作题材的基本规范。
它们显示达芬奇对于人体构造的解剖关系，以
及动作、姿态与表情的变化特征等已经掌握到
得心应手；同时表明他对大自然的诡奇和无穷
变化具有十分明确的自觉意识，注意把它的富
丽多姿与创造上所要营造的画面气氛结合起
来，使背景成为一幅画不可分割的部分而不是
可有可无的点缀，从而赋予画作以更多诗意。
一改乔托以来的意大利绘画稚拙朴素的画风，这意味着，文艺复兴的鼎盛时期已经到来。
1482年，达芬奇来到米兰，开始
为公爵效力，在这里一直工作了17
年。在“米兰十七年”中，达芬奇于
人类知识的各个领域从事开拓性的
探索。绘画方面，达芬奇创作了《利
塔的圣母》（1490，又名《哺乳的圣
母》），这是一幅尺幅不大的作品，画
我爱你一定爱到花都开了鸟儿把歌唱
中的圣母娴静美丽，正在为圣婴哺
乳。她的神情安然恬淡，低垂的眼睑
霍尊父亲和微抿的嘴唇使其表情相当沉静，仿
佛沉浸在幻想中，更为这典雅秀丽的
面庞增加了一份特殊的感染力。但
是，这又何尝不是世间所有的母子之
爱的美好写照呢？而且，画家让圣婴
的小手放在母亲的乳房上，增添了些许生活气息。这幅画的构图和《加罗法诺的圣母》、《贝诺亚的圣母》相似，但更妩媚，更优柔，更具诗意。整个画面简洁生动，人物上的明暗变化捕捉得惟妙惟肖。背景上对称的窗户外云朵漂浮在无尽的山上，令人想象创世纪时的宏大与和谐。
1483年至1508年间更为重要的作品是《岩间圣母》，《岩间圣母》据传有两幅，较早的一幅现藏法国卢浮宫，另一幅则存于伦敦的国家美术馆，后者因为有一些16世纪的痕迹（譬如较大的形象、极为肯定的明暗画法以及画蛇添足的光环等），怀疑有后来者参与的成分。所以，巴黎卢浮宫中的这一幅画就显得尤为重要了。
画家对作品的构图精心构思了很长时间，同时又似乎不愿意画完似的——他也常常如此。画家是在米兰画这幅画的，原是一个礼拜堂祭坛画中间的一部分。画的题材并无格外特出之处，画中人即一组传统的基督教人物：圣母、圣婴、施洗约翰和一个大天使。但重要的是，在这幅画里，达芬奇第一次成
功地探讨了人与自然的融合。画中既没有宝座，也没有建筑物的构架，而是出人意料地将人物
置于风景如画的岩间洞穴之中，
风景担当起重要角。在这一岩
穴上，画家显然花了极大的心血，十级伤残
一方面是让岩壁倒映在清澈的水
中，另一方面让各种各样的植物
的叶子来装点它，仿佛是从雾蒙
蒙的金阳光中现出来的。花草、
戏水、岩壁、钟乳石……一幅美
不胜收的风景图展现在观赏者面
前。这和传统的圣母的描绘是大
相径庭的。圣母优雅而又温馨的
形象就处在这样的氛围里，风景
人物相融一体，画面里圣母居
中，施洗约翰居左，而圣婴与天
使居右，构成一个稳固的金字塔
形，圣母摊开双臂，一手扶着圣
约翰的肩，另一只手心向下，在
圣婴上方摆出了一个意味深长的
手势。低垂的目光正好洒在身上。而圣婴身后的大天使正以手势彼此相应。整个画面和谐、生动。虽属传统题材，但表达手法和构图方式却独具匠心。人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，在科学写实和艺术加工中达到一个新境界，标志着达芬奇盛期创作的开始。
张大奕个人资料参考文献：
适合情侣玩的双人游戏[1]  丁宁《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年10月版。
[2]  姜守明，洪霞《西方文化史》，科学出版社，2004年10月第一版。
[3]  [美]亨利•托马斯等著《世界名画家传》，黄鹂译，江苏人民出版社，1982年。