浅谈美术鉴赏课对大学生教育的重要性
古往今来,人们在生活中孜孜不卷地追求着美,创造着美才有了辉煌灿烂的现代文化。社会的进步就是人类对美的追求的结晶。美存在于我们的生活之中,时时处处和我们发生着千条万缕的联系。在东西方文明发展史中,有众多优秀美术作品,如古希腊的胜利女神像,中国汉代的马踏飞燕石雕;欧洲文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》,中国北宋时期张择端的《清明上河图》;法国大革命时期德拉克洛瓦浪漫主义杰作《自由引杀人民》,中国近代徐谓的大写意水墨花鸟画《墨葡萄图》,都曾经震撼了观众,激发他们的崇高感和自信心,启迪他们积极探寻真理。因此优秀的美术作品对人类精神文明的推动是巨大的,对于当代大学生的全面发长也是不可成缺的一部分,更有利于大学生从各方面提高自己的素质。
一、 什么是美术
    美术指运用一定的物质材料,通过构图,透视,用光  艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面或立面形象的艺术,它是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一种艺术形式。
1.  美术的本质
美术的本质就是情感的传达。俄国伟大作家列夫•托尔斯泰在他的美学著作中写到“人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达情感。”托尔斯泰认为,美术的本质是情感的传达,他进一步指出,一件艺术品不只能有漂亮的线条和明亮的彩,艺术家不仅要通过技巧学习用彩和线条构成画面,还必须将自己的亲身体验到生活与痛苦灌注到作品当中,这样艺术品才会有生命力,才能打动人。如果一件作品中没有的情感表达,也只能是一张空洞的画布和冰冷的大理石。   
中国传统艺术理论中也很重视情感的作用,如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说:“余不论大小幅,以情造景,顷刻可成。”由此看来,美术的本质就是人们情感表达的一种方式。
2.  美术的表现形式
美术的表现形式既是现实生活的再现,用艺术手段表现自然和人类社会,但同时又是艺术家心灵的表现。意大利哲学家克罗齐在他得《美学原理》中曾提到:“艺术是主观精神的产物,是直觉的创造,是艺术家,诸印象的表现,是一种心灵的活动。”英国美学家科林伍德继承和发展了克法罗齐的理论,在他的《艺术理论》一书中系统的论述了艺术是心灵的表
演员辛月现。科林伍德在书中尽量详细的表述和说明,艺术是人的直觉,也就是人的心灵真实流露。
当然我们强调艺术创作心灵表现说,并不否人客观世界的存在,不否认主体与客体互为依存的关系,不否认艺术家融入大自然,深入社会生活的重要性。意大利文艺复兴时期的伟大画家达•芬奇创作了不朽的作品《蒙拉丽莎》就是主体与客体高度统一的艺术结晶。达•芬奇不仅是画家,而且是一位思想家,他的人文主义理想代表着当时欧洲先进思想潮流,为打破欧洲中世纪宗教的黑暗统治,表现其人文主义思想光辉,他经过长时间的构思后,精心挑选了颇为特殊的橂特,即丧子不久的银行家的妻子。在创作过程中动用了乐队和小丑表演,使橂特达到其理想的精神状态并迅速捕捉了这一状态,从而实现了他的人文主义理想。达•芬奇创作《蒙拉丽莎》的过程是在精心观察和充分等重要客体的前提下,一泻他的思想,情感和睿智,其心灵的东西表现得淋漓尽致。这说明了《蒙拉丽莎》这幅不朽的画作是主客体完美结合的艺术表现结晶。我们尊重并提倡这种现实主义优良传统并期许发扬光大。
3.  美术的独特性
美术的独特性就是美术作品鲜明的个性,创作风格多样性,一人千面,也是美术作品魅力所在。比如中国画中花鸟画中的牡丹形象,两宋院体画中有许多牡丹作为描绘题材的作品。这类作品的一个基本特点,是比较忠实地去”摹拟“牡丹花自然物象本身固有的感性特征。牡丹的自然物象的形态和鲜艳明亮的彩显示出一种”富丽堂皇“的美感。而明代徐谓画的牡丹图,他丝毫不去注意和尊重牡丹自然物象的固有特证,单用”水墨“,于是牡丹原有的艳丽彩的特征就被舍弃掉了;他用书法的笔法,特别用行草的笔法来放纵抒写,更难以准确地勾摹物象的本来形态。这样牡丹本身固有的”富丽堂皇“美感特征就消失了。因此徐谓说”牡丹为富贵花,光彩夺目,故昔人多以勾染烘托见长,今以泼墨为之,虽有生意,终不是此花真面目。”同样是画牡丹花,唐宋“院体画”笔下的牡丹花艳灿夺目,富丽堂皇,而徐谓画的牡丹却清新淡雅,两者差距甚远。
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女歌手陪睡二、 美术的作用
    1.  “美”能育德
如何恢复近视眼    我国自古以来就非常重视美术和美术教育。如东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以诫世,善以示后”。魏曹植说“存于鉴戒者图画也”,谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提
出了“图绘者,莫不明劝解,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”。这些画论作家都主张美术作品要有思想性,要能教育人们。
孟桐资料和过去各个时代一样,近现代的中国也非常重视艺术的思想教育作用和道德教育作用。鲁迅先生说:“美术可以辅翼道德。美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。物质文明,日益曼衍,人情因日亦趋于肤浅;今以此优美而崇大之,则高洁之请独存,邪秽之念不作,不待惩劝,而国人安。”周恩来也曾多次强调指出,艺术家作为人类“灵魂的工程师”,应当使自己的作品起到教育人们、教育后代的作用,要使人民从艺术中“得到鼓舞,受到激励,奋发起来”。美术之所以能产生教育作用,是因为美术家们在创作过程中。不仅反映现实,而且还会对现实生活做出评价,由此提出自己的理想和愿望,表达自己对人生与世界的体验和感受。如何贷款买车
    美术的教育功能在不同的美术种类和形态中会有不同的侧重和表现。在有些作品和种类中,比较容易注入思想、道德方面的内容,而有一些,比如说中国山水画则很难在这一方面有所作为。所以,从整体和最根本的意义上来说,美术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度。这种态度首先意味着对人类社会
中美好的事物与正义的事业的热爱,对进步的信仰,对真理的追求,就像我们能从德拉克洛瓦的《自由领导人们》,达.芬奇的《最后的晚餐》,米开朗基罗的《最后的审判》,董希文的《开国大典》等类似的作品中所感受到的那样。其次,这种态度包括对生命的崇敬,对苦难的同情,对罪恶的愤慨。如古希腊的雕塑《维纳斯》、米开朗基罗的人体艺术、罗中立的《父亲》、王式廊的《血衣》、毕加索的《格尔尼卡》等,就能唤起人们的这些感情。而像李可染的山水画,齐白石的花鸟画的教育功能则体现在它们能使人们更热爱自然、生命和生活。至于那些充满幽默的漫画,也可以使人们在对待人生的各个方面有一种宽厚豁达的胸怀。