《宫娥》教案
一、教材简析
本次的美术鉴赏课是欣赏维拉斯凯兹的《宫娥》。我们知道在西方绘画史中，有三幅画是名作中的名作，他们分别是分别是《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》。这三幅画并称为世界三大名画。本节课开始，具体带同学们走进这几部作品。从简单的特点入手，走进美术鉴赏知识的学习，是符合客观的人的认识规律的。着重从画面的作者背景，画面的形式美感特点还有深入探究，使学生们更深入的了解一幅画，同时掌握一些基础的如何赏析画面的方法。
二、学情分析
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一-定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。
三、教学目标
【知识与技能：】
学生了解画家的流派以及《宫娥》背景、内容和主题思想，学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
晓的首领【过程与方法：】
通过欣赏、讨论、探究掌握委拉斯凯兹的艺术特，并学会从不同角度鉴赏美术作品的方法。
【情感态度与价值观：】
提高对美术作品的鉴赏能力，理解米歇尔·福柯在其著作《词与物》中对《宫娥》的评价“一个无主体的开放的民主的空间”这句话的意义。
四、教学重难点
【重点】
通过对委拉斯凯兹绘画作品的欣赏，了解属于他特有的艺术风格和造型特点。
【难点】
学会从不同视角去分析赏析画面，体会委拉斯凯兹绘画中的有趣之处。
五、教具准备
多媒体课件、教科书教师管理制度
六、教学过程
(一)导入新课
教师播放《宫娥》细节视频解说，并提问：
在这幅画中，画家为什么把自己置身于画面之中？作品主角并非宫娥，为什么作品名称为《宫娥》？
学生积极发言，教师由此引出课题。
“绘画的神学 ”之《宫娥》
(二)了解艺术家
教师展示委拉斯凯兹的画家图片，向学生提问：
你们还知道这个画家的其他作品么？
学生积极回答，教师鼓励夸奖。并播放委拉斯凯兹的其他作品图片。简要介绍委拉斯凯兹的生平及其所处的时代背景：委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹(1599年6月6日-1660年8月6日)，是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。但是委拉斯开兹从没有创立过画派，他去世后西班牙王国很快就没落了，直到200年后才重新被人们发现他的伟大。时代背景：西班牙民族是一个极富艺术气质并具备伟大创造;精神的民族。西班牙画派是全世界成就最辉煌的几大画派之一，它为人类艺术作出的贡献无比灿烂，堪称不朽的财富。西班牙绘画在历史上出现过五个光辉时期:辉煌灿烂的史前岩画;风格迥异的罗曼艺术;光照寰宇的“黄金世纪”;横空出世的伟大戈雅;洋洋大
观的二十世纪。17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代,在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯开兹在绘画上的卓著成就，人们也将17世纪西班牙美术称之“委拉斯开兹时代”。
(三）直观欣赏感知
学生观看幻灯片，教师逐渐放大《宫娥》，并展示细节图片。让学生大胆猜测：在这幅画中你们认为视觉中心是谁？是中间的小公主？还是画家本身委拉斯开兹？或者是画面正中间的国王夫妇？引导学生们直观感受，并提出问题：
这幅画属于什么画种？画面中有几个人物？
学生回答，教师简要总结并介绍背景。画面背景：从1622年起，委拉斯凯兹就开始担任西班牙国王腓力四世的宫廷画师，到了17世纪50年代后，他又当上了宫廷总管，从国王府邸的室内布置，到宫廷的庆典活动，不管大事小情都要他亲自过问，即使在这样忙碌的情况下，委拉斯开兹还是受国王腓力四世委托，创作了《宫娥》。该画当年完成时题名为《国王之家》，后来才更名为《宫娥》。
(四)形式美感分析
继续欣赏《宫娥》并思考：
使用了什么样的表现手法?这样的构图合适么?给你什么样的感受?
采取小组谈论的形式，四人为一组，(引导学生从作品主题、构图、彩、线条、笔墨、内容等方面进行分析)。
学生们畅所欲言，教师总结：
主题
好听的英语歌该画具有风俗性的特，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势。
构图——打破传统绘画技法，实现动与静的交融
画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出，光线均匀地散布在室内的每一个角落。
技法
这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯凯兹高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。
人物形象——打破传统绘画意境，实现真实与民主的交融
《宫娥》这幅作品的中心人物是西班牙国王腓力四世的小女儿玛格丽特·特蕾莎公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格丽特·特蕾莎右边的一个宫女正鞠躬行礼，仿佛是在
祈求公主用膳，在画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格丽特·特蕾莎日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面最为有趣的是委拉斯凯兹将自己安排在了画面之中，他手持调板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯凯兹刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，正是国王腓力四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，非常真实。
(五)深入探究
深入画面，探索画面之“迷”
教师提问：这幅画有三怪之处。第一怪：名称；第二怪：构图；第三怪：镜子。请同学们就以上对《宫娥》的赏析中，再从这三个角度再去寻究竟“怪”在哪里？
学生积极发言，教师总结：画家打破宫廷肖像固有的原则，以《宫娥》去命名，画面人物却以小公主皇室人物为主，同时再构图方面，并没有像传统绘画构图那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性。另外还有镜子。委拉斯贵兹故意把本该是画面中心的国王夫妇安排到了镜子中，成了一个虚影。这可能也是委拉斯贵兹对凡·艾克《阿诺菲尼夫妇的肖像》有关于“镜子”致敬和挑战。他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出，光线均匀地散布在室内的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出的作品。
七、教学总结
教师总结：有人评价委拉斯贵兹“他是世界上有史以来最优秀的画家”;“画家之中的画家”，就连在艺术史上许多著名的画家对委拉斯贵兹都称道有加。《宫娥》作为艺术史上最伟大的画作之一，更是让委拉斯贵兹不负盛名。他打破了绘画的一些陈旧、固有的套路，也避开了教会和宫廷的限制，不仅将画家的才能发挥得淋漓尽致，更是让观者看到了画家内心深处的人文热忱。这样伟大的作品即使历经时光流逝也绝不会褪，“这张迷人的画，永远不满问号，如烟似梦，又如此真实，是另一个世界，但我们又身临其境”国税 地税
少点主见打一字
八、课外延伸
幻灯片展示其他画家临摹变奏的《宫娥》作品。
教师总结变奏的意义：变奏其实是对于一幅作品的肯定，是画家尝试用自己的方式诠释名家大作，是对前辈的致敬。当然，这种变奏中也充满了画家独特的情趣。
九、课后作业
总结《宫娥》的艺术特点，并尝试用自己的理解去“变奏”《宫娥》这幅画。要求：工具形式不限，可以是草图，也可以借助摄影材料或者手工制作。
十、板书设计