安徽教师招聘考试-美术作品鉴赏实例-外国19世纪
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19世纪
1.⼤卫的《荷拉斯兄弟之誓》
《荷拉斯兄弟之誓》是19世纪法国新古典主义代表⼤卫的代表作品。
荷拉斯，是古罗马时代的⼀个家族。古罗马共和制时期，罗马⼈与⽐邻的伊特鲁⾥亚的古利茨亚⼈发⽣了战争，但双⽅的⼈民却有着通婚关系。为了避免⼀场⼤规模的流⾎厮杀，双⽅统领达成协议，各选三名勇⼠来进⾏格⽃，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最⾼统治权属谁。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌⼈进⾏格⽃。⽼荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右⼿向宝剑宣誓……
整个画⾯构图严谨、⽓势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静，画风细腻、静谧、崇⾼、纯洁。作品中运⽤了多侧⾯揭⽰主题的⼿法，使悲壮的戏剧性场⾯具有⽆⽐的丰富性。男⼈的刚毅、悲壮与⼥⼈的哭泣形成对⽐，深化了题旨的思想性。画中主要⼈物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了庄重的⽓氛。作品的主旨很明确，为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭
和个⼈的利益。
2.⼤卫的《马拉之死》
《马拉之死》是19世纪法国画家⼤卫的⼀幅名画，它因马拉的特殊⾝份和简洁有⼒的形式⽽为⼈们所熟知。马拉是法国⼤⾰命中雅各宾派的领导⼈之⼀，右翼保皇党分⼦以申请困难救济为名，潜⼊浴室，将其杀死在浴缸⾥。在画⾯上表现的是马拉被刺杀在浴缸⾥的情景。⼔⾸拋在地上，鲜⾎从马拉的胸⼝流出，他的左⼿仍握着便笺，脸上露出愤怒⽽痛苦的表情。
该作品的构图简洁单纯，⼈物造型追求纪念碑雕像效果，给⼈⼀种庄严肃穆的感觉，⾊彩的强烈对⽐更突出了马拉的英雄形象。该作品在当时法国⼤⾰命的背景中具有强烈的号召⼒，是画家⼀⽣中意义最⼤的肖像性历史画，也是新古典主义的典型作品。
3.籍⾥柯的《梅杜萨之筏》
《梅杜萨之筏》是籍⾥柯于1819年创作的油画。他的创作背景是，1816年7⽉，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是⼀名明显缺乏实际能⼒的舰长，由于他指挥错误，在途经西⾮海岸的布朗海岬南⾯时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
《梅杜萨之筏》从画⾯的构图、光线、⾊彩到⼈物的动态表情以及丰富的想象⼒，都是⽆与伦⽐的。
画家以⾦字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情况，画⾯充满了令⼈窒息的悲剧⽓氛，开创了浪漫主义先河。
该画的主题已经超越了海难事件本⾝，表现了法国⼈民对美好未来的强烈渴望，同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产⽣了划时代的影响。
魏莱4.德拉克洛⽡的《⾃由引导⼈民》
德拉克洛⽡于1830年创作的《⾃由引导⼈民》是他最优秀的作品，把浪漫主义运动推向了顶峰。此画取材于法国1830年的“七⽉⾰命”，它是法国⼈民反对波旁王朝复辟封建专制主义的⽃争。德拉克洛⽡在作品中⼤胆地将寓意象征和真实的现实⽣活场景很好地结合在⼀起，具有现实主义与浪漫主义相结合的特⾊。
整个画中的主要⼈物是⼀个燃烧着战⽃热情的、象征着⾃由的⼥神，她处于全画的中⼼位置，是观众注⽬的焦点，也是整个三⾓构图的⾼点，⾜以说明她是中⼼⼈物，是整幅画的中⼼所在。
争取⾃由的主题、强烈奔放的激情；丰富的光⾊效应；动态的构图；奔放有⼒的笔触；⼤胆的想象；寓意的⼿法，都是这⼀作品的成功之处。作品中那种喷薄⽽出的激情和戏剧性情节场景的完美结合，以及作者以出神⼊化的⽅式营造出绚丽多姿的⾊调，使《⾃由引导⼈民》变成了⼀⽀交织着浪漫主义和现实精神的⾼昂激越的战⽃进⾏曲。
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5.杜⽶埃的《三等车厢》
《三等车厢》是19世纪法国现实主义画家杜⽶埃表现普通市民⽣活的代表作品。漫长的旅途中，只能坐在三等车厢⾥的都不是有钱⼈，这⾥空⽓憋闷、⼈拥挤，但却是观察⼤多数⼈真实⽣活状况的最佳场所。杜⽶埃在构图上处理得很巧妙，他利⽤车厢⾥⼀排排对⾯相向的座位，⾃然地将
⼈物安排在空间⾥⾯。有的可以看到正⾯，有的只有背影，有的则露出侧脸，但⾄少每⼀个⼈都能保证被观众看见。通过这种朴实、不加过多修饰的⼿法，带给观众⼀种⽆可⽐拟的真实感受。
这幅画既表现了短暂旅途⽣活，也象征着⼈⽣漫长的道路。不同的⼈有着不同的表情，他们在⼈⽣的道路上各⾃有着不同的遭遇。在这类作品中，既没有幽默，更没有讽刺，⽽是⼗分严肃地表现了画家对劳动⼈民命运的关⼼。在杜⽶埃的画⾯上常有着流畅的轮廓线，颇有版画的特点。
6.⽶勒的《拾穗者》
⽶勒是以画农民题材著称的法国现实主义画家，其代表作品为《拾穗者》。《拾穗者》刻画了三个贫困的农妇到农场主的麦⽥⾥拾收割后剩落下来的麦穗这⼀情节，歌颂了农民劳动的艰⾟与崇⾼。
整个作品的⼿法极为简洁朴实，具体表现在以下⼏个⽅⾯：
（1）对⽣活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识。
（2）通过刻画劳动的美，表现出⼀种淳朴⾃然的情感，晴朗的天空和⾦黄⾊的麦地⼗分和谐，丰富的⾊彩统⼀于柔和的调⼦之中。
（3）其绘画语⾔的凝练与厚重，浑朴与⾃然。
7.吕德的《马赛曲》
吕德是19世纪法国浪漫主义雕塑家，它的代表作品是装饰在巴黎凯旋门上的像浮雕《马赛曲》，表现的是1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战⽃的历史事件。作品分上下两层，上层是象征法兰西民主、⾃由的⼥神，右⼿执剑，指引着前进的⽅向，左⼿⾼举，⼤声疾呼号召⼈们奋起保卫祖国。她像疾风⼀般腾空向前的姿态，具有锐不可当的⽓势和不可征服的⼒量。下层是奔赴疆场的战⼠的⾏列，其中最突出的是卷发蓄须、⾼举战盔的⽼战⼠和他⾝旁的⽆所畏惧的少年战⼠的形象。他们是男⼥⽼少万众⼀⼼的法国⼈民的象征。整个浮雕的构图复杂⽽严谨，依靠⼈物的彼此交错、遮掩造成了⼀种千军万马的宏⼤⽓势。它成功地反映了法国⼤⾰命时期⼴⼤⼈民众昂扬的⽃争精神，从⽽使它成为歌颂法国⼈民为祖国⾃由⽽战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。
8.罗丹的《加莱义民》方志友热舞上衣不慎脱落
《加莱义民》是法国雕塑家罗丹的作品，现存法国加莱市，是⼀座以表现⼈物像为主的纪念性雕塑。
像表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市民悲壮就义的场景。该作品具有以下的特点：
（1）打破传统纪念碑塑造⼀座⼈像和象征⼿法的框框，采⽤写实⼿法表现。
（2）像没有固定的正⾯，可以多⾓度欣赏。
（3）注重⼼理刻画和性格表现，树⽴了近代纪念碑雕塑的范例。李白撒贝宁的老婆多大
9.罗丹的《思想者》
国民党八大金刚《思想者》是法国雕塑⼤师罗丹的雕塑名作。这座⼈体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的⼀部分，他⾼踞于地狱之门的门楣之上，在他的下⽅，是地狱之门上⼀组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的⼈像雕。他俯⾝低头，⼿撑着下巴，仿佛为眼前惊⼼动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此⽽来。该雕塑具有如下特点：
（1）以但丁的形象为蓝本，塑造了⼀尊结实的裸体劳动者形象。
（2）⼈物形象表现深刻，富于悲剧性和⽣命⼒，成为雕塑家复杂思想的化⾝，具有强烈的艺术效果。
（3）在⼀种沉稳凝重的姿态中体现出其特别的内在的“动”感。
10.列宾的《伏尔加河上的纤夫》
唐山移动网上营业厅《伏尔加河上的纤夫》是19世纪后期俄罗斯现实主义⼤师列宾的代表作，也是他的成名作。作品以狭长的横幅展现⼀套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。⼈物性格⾼度典型化，画⾯⾊彩对⽐强烈。炎热⼲燥的⽓候更加重了这组拉纤⼈物的悲剧性，反映了深刻的民族性与社会批判性，给⼈以强烈的感染⼒。
11.莫奈的《⽇出·印象》
《⽇出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗尔港⼝画的⼀幅写⽣画。《⽇出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中⽇出时的港⼝景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等⾊组成的⾊调中，⼀轮⽣机勃勃的红⽇拖着海⽔中⼀缕橙黄⾊的波光，冉冉升起。海⽔、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然⼀体。近海中的三只⼩船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港⼝、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现，这都是画家从⼀个窗⼝看出去画成的。
该画完全是⼀种瞬间的视觉感受和活泼⽣动的作画情绪，⽤“零乱”的笔触展⽰雾⽓交融的景象，使以往官⽅学院派艺术推崇的那种谨慎⽽明确的轮廓，呆板⽽僵化的⾊调荡然⽆存。
12.梵⾼的《向⽇葵》
《向⽇葵》是19世纪荷兰后印象派画家梵⾼在阳光明媚灿烂的法国南部作的。画家满怀炽热的激情令仿佛旋转不停的笔触显得那样粗厚有⼒，⾊彩的对⽐也是单纯强烈的。然⽽在这种粗厚和单纯中却⼜充满了智慧和灵⽓。观者在观看此画时，⽆不为那激动⼈⼼的画⾯效果⽽震颤，激情也喷薄⽽出，⽆不跃跃欲试，共同融⼊到梵⾼丰富的主观感情中去。总之，梵⾼笔下的向⽇葵不仅仅是植物，更是带有原始冲动和热情的⽣命体。
13.⾼更的《我们从哪⾥来？我们是谁？我们到哪⾥去?》
这幅画是⾼更在1897年2⽉完成的，并且是其创作⽣涯中最⼤的⼀幅油画。在整个作画过程中，他⼀直处在⼀种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画。
整幅画的画⾯⾊彩单纯⽽富神秘⽓息，平⾯⼿法使之富有东⽅的装饰性与浪漫⾊彩。尽管它有中间调⼦，但整个风景完全是稳定的蓝⾊和韦罗内塞式的绿⾊。所有的裸体都以鲜艳的橙黄⾊突出在风景前⾯。虽然⾼更是在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，但画⾯看起来毫⽆急躁的迹象，反⽽洋溢着⽣⽓。没有模特⼉，没有画技，没有⼀般所谓的绘画规则。在斑驳绚丽，如梦如幻的画⾯中，暗寓着画家哲理性对⽣命意义的追问。
芜湖师出教育与你下次再见。