编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼
更多▲
∙ 设置置顶
∙ 推荐日志
∙ 转为私密日志
离的狼 发表于2010年06月28日 19:32 阅读(0) 评论(0) 分类： 网络转载 权限: 公开
前言：如果人类没有进取心，那么无法去创造繁荣：从Anvil引擎到虚幻引擎。 韦氏词典虽然没有给“游戏引擎”明确的释义，但是如果要说的话，游戏引擎应该是制定游戏的总体结构，并且运行他们，它使得制作人可以将离散的游戏元素汇聚在一起组成一个全新的合集。 从渲染到物理系统、声音框体、脚本、人工智能和网络组件，游戏引擎既可以强化游戏的方方面面，也允许其余的中间件（插件）加入到游戏的框体中来。不管怎么说，游戏引擎都是当今游戏开发的重要一环。 大家都知道，市面上有很多的游戏引擎，比如说知名的Quake和Unreal引擎，制作组和发行商可以在价钱合理的情况下，购买这些引擎的授权来开发自己的作品。 接下来我们会带你了解当今（原文是next-gen）最顶级的游戏引擎。这些都是大有来头的，不仅它们的制作人为它们感到骄傲，它们也确确实实的做出了世界上最顶级的效果。正是因为有了这些引擎，伟大的创意才会化身为伟大的游戏。 注：并不是所有的制作人都会大加讲述自己的游戏引擎，有些人打算深藏不漏。比如说MGS4，FIFA，GOW3. 顽皮狗引擎 （唯一的独占平台引擎） 代表系列：未知海域系列 首先一点悬念也没有的是：E309，未知海域2用它的画面震撼了世界，并且还告诉大家：如果PS3的引擎开发对了的话，潜力无穷。用制作组命名的顽皮狗引擎，不仅仅只是UC独占，杰克与达斯特系列（为PS3开发的那一款）也用到了的。并且这个游戏在07年一代UC的时候就已经展现出了一些惊人的效果了。惊人的动态画面以及同样牛逼的人物建模，壮丽的光照和音效，丰富的彩以及好莱坞大片一般的过场都是它的杀手锏。 对于UC2来说，制作组花了两年的时间将引擎升级为2.0，当然结果如大家所见。干净漂亮的环境，其中富含大量的动态物体，每一个还有自己的物理效果，更加平滑，更多的环境互动，光照上也有让人吃惊的进步，还有人工智能的进步，游戏与动画中间的切换几乎看不出来，还有支持合作与对战……简直就是一个怪物！ 我们认为顽皮狗小组和索尼的Ice Team应该私下有不少交流，后者是专门负责开发PS3基础开发包以提升游戏效果的。顽皮狗在E3也提示说杰克与达斯特可能明年有新作。 工作评价范文 RAGE引擎 代表系列：Rockstar（下称R星）乒乓球、GTA4系列、午夜：洛杉矶、Red Dead Redemption（译注：TBA）…… GTA3罪恶之城，SanAndreas以及恶霸Bully并非使用的R星自己的技术，而是使用了Criterion的Renderware引擎（火爆狂飙好像也是这个吧，译注）。但由于GTA系列始终没有自己的引擎可用，R星的圣地亚哥工作室于2004年开始着手RAGE引擎的制作（RAGE全称RockstarAdvanced Game Engine），打算用在Red DeadRedemption中。根据IGN与R星的访谈中，R星称目前已经发售的3个使用了RAGE引擎的游戏（GTA4……）仅仅只是一次“热身”，真正的好戏还要看Red Dead Redemption。 RAGE引擎的扩展用途很多。它的能力主要体现在：世界地图流缓冲技术、复杂人工智能管理、天气特效、快速网络代码与众多游戏方式，这些在GTA4中都表现的很明显。而且它对合作插件兼容性非常好。Euphoria是NaturalMotion的一个动态动画引擎，和RAGE引擎非常贴合，就好像它俩是一个娘胎里出来的一样（但是Euphoria与卢卡斯Art的星战：原力就结合的不是那么好了），同样，RAGE与ErwinCoumans的子弹物理引擎也结合的非常完美。 不过RAGE还很稚嫩：精确物理、生态人工智能、增进型距离绘图（improved draw distance）都是将来几个月可能要改进的地方。 Dead引擎 代表系列：死亡空间，但丁的地狱（译注：撒花，撒花……） 死亡空间也是一款震撼业界的作品。甚至原来叫做红木海岸（RedwoodShores）的EA元老级制作组都在游戏发售之后专门申请改名，现在叫做Visceral（“内脏”的意思，译注）Games。为的就是“更好的体现小组的文化，身份，以及专注于创造惊悚类动作游戏的特质”。虽然并没有给Dead引擎（媒体和玩家所命名，官方没有命名）注册商标，不过制作组的领头人在前些日子的澳大利也“恐怖宴”（horror-fest）上大谈了对该引擎的期望。 06年发行了教父游戏版之后，红木海岸的一部分成员就转而带着“教父引擎”去开发死亡空间了。不过之后，引擎几乎完全重制，为的就是要营造出死亡空间的“科幻恐怖”体验，最终，这个引擎转化为了“内脏小组”的传家宝。死亡空间在每个部门都让人震撼，不过Dead引擎最出的地方要数操作性以及音效和光照的执行程序。DS轻轻松松的就成为了史上最恐怖的游戏之一，并且，这一次制作组们承诺将带我们去游览地狱：但丁的地狱…… 虚幻引擎 代表系列：战争机器，质量效应，生化奇兵，虚幻竞技场，赤钢铁（？） ，边境之地，兄弟连，镜之边缘，异端世界，彩虹6号…… 估计你已经数不清看见“本游戏由虚幻引擎开发”这些字眼有多少次了。 自从1998年初具雏形以来，EpicGames的虚幻引擎（现在已经到了第3代）就一直是各大游戏公司的第一引擎或辅助引擎。连一些根本你觉得不会是虚幻引擎的游戏都用虚幻开发的，比如Surf's Up，有一些开发商甚至在虚幻引擎的基础上开发出了自己的新技术，比如说制作质量效应的Bioware。但是为什么呢？ 除了雷了一次（硅骑士的“太人类”，笑，其实是Too Human哈）以及早期对PS3支持的不是特别好以外，EpicGames在不间断的改进虚幻引擎以产生高质量的游戏，并且虚幻最诱人的地方在于：你用虚幻开发游戏前前后后的开销相当于你自己从头做一个引擎的开销。虚幻还订立了次世代画面的标杆。 最近有消息称，Epic Games正在全力开发4代虚幻引擎，估计可能会卖给2012年发布的下一代主机的开发人员。 雪崩引擎（Avalanche Engine） 代表系列：Just Cause, Just Cause 2, The Hunter Just Cause2应该算是今年E3的一大惊喜了吧。初代JC在本世代早期带给了大家一次有好有坏的体验。制作组AvalancheStudios利用两作相隔的四年时间将一代雪崩引擎完完全全的剥开，并且基本上从头开始重制了大部分的组件。估计新生的2.0雪崩才能将JC一代没有展现出来的潜力在2代中表现出来吧。 当你看到JC2运动起来的时候，你很难不被其中雪崩2.0所能达到的效果所感动。许多游戏方式的无缝混合（跳伞、潜水、3人称战斗、游泳、探索……），大量的屏间爆炸与战斗，新物理特效下的抓钩新特性，更强的人工智能……当然也不要忘了强大的血性效果。在广大的世界中完全体现了这些特性，不论是白雪皑皑的山峰，还是炎热的海滩，都将会使这个引擎成为一款伟大的游戏引擎。 CRY引擎 代表系列：孤岛惊魂、孤岛危机、孤岛危机：弹头、孤岛危机2、永恒之塔…… 2004年孤岛惊魂的初次尝试并不仅仅只是昙花一现，那时人们都引颈期待半条命2、DOOM3和潜行者带给人们次世代的体验，Crytek却用这款炎热的射击游戏（FarCry发生在非洲……）将他的对手都打懵了，而幕后推手就是这款神奇的Cry引擎。3年后，历史再次重演，使用Cry2代引擎的孤岛惊魂直接就制定了新的游戏画面标准，而且，当孤岛惊魂2出来的时候，就是Cry3代引擎大显身手的时候了（译注：无语了……）。 根据Crytek的说法，“Cry3引擎是第一款集360、PS3、多人在线游戏、DX9、DX10于一体的次世代游戏开发解决方案，使用的是弹性计算与图像处理” 关于节约用水的作文汪涵和杨乐乐的孩子与其他引擎不同，Cry3不需要第三方插件，自身就可以支持物理、声音还有动画，以及制作出业界顶级的画面。正因如此，Cry3代才显得很保守，对外界插件兼容比较差，众多插件无法与之合作。不然，如果Cry3成为第三方插件的解决方案的话，会给虚幻3带来很大影响，但是会给玩家带来很大好处。 我们也只能期待TimeSplitters 4能尽早上市了。 IW引擎 代表系列：使命2，使命4，使命5，使命MW2，007…… 当然，IW指的就是Infinity Ward，本时代卖得最多的游戏系列背后的传奇制作组。最早的时候，游戏使用的是idTeck3引擎，在cod2代的时候，IW就在开发自己的插件，不过现在仍然没有命名。今年E3在IGN采访的时候，IW称现代战争2将采用IW4.0引擎，据说会在很多方面胜过“现在仍然一点都没有过时的cod4”。 如果你打过cod4了，那么无需多言。非凡的动态效果以及光照一来就抓住人心，不过你别忘了还有复杂AI的处理能力、让人叹为观止的音效，景深效果，动态子弹穿透系统（所有这些都让你激动沸腾）。更妙的是，网络同样出，造就了cod4的网战奇迹！MW2引擎的改进可能并不会很大，但是却很重要，更出。新的纹理缓冲技术使得细节更精细，光照，物理和AI也会有不同程度的提升。 还要说个好消息，IW小组认为让别人用自己的引擎也是很不错的一件事，所以以后AB社也许会出现更多IW引擎做出来的游戏？让我们期待吧！ Anvil引擎 代表系列：刺客信条，波斯王子4，肖恩怀特滑雪游戏，刺客信条2…… 也许育碧已经烦透了总用别人的技术来做游戏，最近他用别人的引擎可谓用的五花八门：孤岛惊魂2-Dunia，分裂细胞断罪-LEAD，火影破碎友情-Fox，超越善恶2-LyN……不过话说这么多都没有哪个和Anvil引擎有的一比的，刺客信条也算是游戏史上一个非常伟大的原创作品了。 在刺客信条和波斯王子中，Anvil引擎使得动态效果和环境的互动非常的柔和优雅。并且该引擎很善于在游戏世界中填充AI。在下一版的引擎中，育碧蒙特利尔小组打算要对如下方面进行一些必要的改进：光照、反射、动态画布、增强型AI、与环境的互动、更远距离的图像绘制、昼夜循环机制。有趣的是孤岛惊魂2里面给人印象深刻的草木系统也被加入到了Anvil，不过貌似现在还没见到就是了。 这款引擎也可以支持多人游戏，肖恩滑雪就可以看出来，另外，E3以后就有传言说刺客2会支持燃烧系统。 EGO引擎宠物猫种类 代表系列：尘土飞扬系列、Grid、闪电行动：龙腾…… 代码王（就是Codemasters啦@_@）这一代也算发了不少游戏了，说起他自家的游戏引擎，那也是相当有料的。就是因为很大程度上要说到的EGO引擎（正式一点的名字是NEON），而且这引擎还有索尼的一些技术支持。作为一款主打赛车游戏的引擎，EGO不仅能制作出高可玩性的各种不同的车体和路面效果，并且还能营造出精细的环境效果以及驾驶员的人性化表现，比如说碎裂的挡风玻璃……一个健全的动态损毁系统，精明的AI以及杰出的光照效果都使得EGO所做出来的游戏非常吸引眼球。单子里还出现 了闪点行动这个游戏，这足以说明这款引擎还是有很大弹性的，也可以制作那种非常真实的第一人称射击游戏。 苏教版二年级下册数学期末试卷 从尘土2的试玩可以看出来制作组将主要精力放在了物理部分，并且将带给玩家真实的科林麦克雷驾驶体验。我们确信，有了更多时间的积蓄，明年CodeMasters的F1游戏一定也会非常不错的。 Geo-Mod引擎 代表作：红派系 要说这引擎最强的地方的话，比起很多引擎的无序破坏系统，这个引擎可以按照真实世界规则对物体进行逐步破坏，因此而产生的各种互动让人看起来更加可靠。在许多人工智能的场景使用这种效果，并且按照“玩家主动发起”作为原始条件发出点来进行破坏模拟，并且在广阔的世界里帧数还是很不错，这些都是让人印象很深的地方。另外，这些特性在联网的时候一样反应迅速。我们并没有把其他一些“玩小聪明”来制作毁坏效果的引擎列进来，因为Geo在毁坏方面独树一帜，自成一体。 |
又来游戏引擎（转载）
编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼
更多▲
∙ 设置置顶
∙ 推荐日志
∙ 转为私密日志
离的狼 发表于2010年06月28日 19:36 阅读(0) 评论(0) 绑鱼钩的方法图解分类： 网络转载 权限: 公开
游戏引擎 是指一些已编写好的可编辑游戏系统或者一些互交式实时图像应用程序的核心组件。 游戏软件的主程序（ 个人看法） 摘自日本著名杂志《FAMI通》游戏中文版评论杂志 我们常常会碰见“引擎”（Engine）这个单词，引擎在游戏中究竟起着什么样的作用？它的进化对于游戏的发展产生了哪些影响？ 一、什么是引擎 我们可以把游戏的引擎比作赛车的引擎，大家知道，引擎是赛车的心脏，决定着赛车的性能和稳定性，赛车的速度、操纵感这些直接与车手相关的指标都是建立在引擎的基础上的。游戏也是如此，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由游戏的引擎直接控制的，它扮演着中场发动机的角，把游戏中的所有元素捆绑在一起，在后台指挥它们同时、有序地工作。简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序，从计算碰撞、物理系统和物体的相对位置，到接受玩家的输入，以及按照正确的音量输出声音等等。” 可见，引擎并不是什么玄乎的东西，无论是2D游戏还是3D游戏，无论是角扮演游戏、即时策略游戏、冒险解谜游戏或是动作射击游戏，哪怕是一个只有1兆的小游戏，都有这样一段起控制作用的代码。经过不断的进化，如今的游戏引擎已经发展为一套由多个子系统共同构成的复杂系统，从建模、动画到光影、粒子特效，从物理系统、碰撞检测到文件管理、网络特性，还有专业的编辑工具和插件，几乎涵盖了开发过程中的所有重要环节，以下就对引擎的一些关键部件作一个简单的介绍。 首先是光影效果，即场景中的光源对处于其中的人和物的影响方式。游戏的光影效果完全是由引擎控制的，折射、反射等基本的光学原理以及动态光源、彩光源等高级效果都是通过引擎的不同编程技术实现的。 其次是动画，目前游戏所采用的动画系统可以分为两种：一是骨骼动画系统，一是模型动画系统，前者用内置的骨骼带动物体产生运动，比较常见，后者则是在模型的基础上直接进行变形。引擎把这两种动画系统预先植入游戏，方便动画师为角设计丰富的动作造型。 引擎的另一重要功能是提供物理系统，这可以使物体的运动遵循固定的规律，例如，当角跳起的时候，系统内定的重力值将决定他能跳多高，以及他下落的速度有多快，子弹的飞行轨迹、车辆的颠簸方式也都是由物理系统决定的。 碰撞探测是物理系统的核心部分，它可以探测游戏中各物体的物理边缘。当两个3D物体撞在一起的时候，这种技术可以防止它们相互穿过，这就确保了当你撞在墙上的时候，不会穿墙而过，也不会把墙撞倒，因为碰撞探测会根据你和墙之间的特性确定两者的位置和相互的作用关系。 渲染是引擎最重要的功能之一，当3D模型制作完毕之后，美工会按照不同的面把材质贴图赋予模型，这相当于为骨骼蒙上皮肤，最后再通过渲染引擎把模型、动画、光影、特效等所有效果实时计算出来并展示在屏幕上。渲染引擎在引擎的所有部件当中是最复杂的，它的强大与否直接决定着最终的输出质量。 引擎还有一个重要的职责就是负责玩家与电脑之间的沟通，处理来自键盘、鼠标、摇杆和其它外设的信号。如果游戏支持联网特性的话，网络代码也会被集成在引擎中，用于管理客户端与服务器之间的通信。 通过上面这些枯燥的介绍我们至少可以了解到一点：引擎相当于游戏的框架，框架打好后，关卡设计师、建模师、动画师只要往里填充内容就可以了。因此，在3D游戏的开发过程中，引擎的制作往往会占用非常多的时间，《马科斯·佩恩》的MAX-FX引擎从最初的雏形Final Reality到最终的成品共花了四年多时间，LithTech引擎的开发共花了整整五年时间，耗资700万美元，Monolith公司（LithTech引擎的开发者）的老板詹森·霍尔甚至不无懊悔地说：“如果当初意识到制作自己的引擎要付出这么大的代价的话，我们根本就不可能去做这种傻事。没有人会预料得到五年后的市场究竟是怎样的。” 正是出于节约成本、缩短周期和降低风险这三方面的考虑，越来越多的开发者倾向于使用第三方的现成引擎制作自己的游戏，一个庞大的引擎授权市场已经形成。 二、引擎的进化 曾经有一段时期，游戏开发者关心的只是如何尽量多地开发出新的游戏并把它们推销给玩家。尽管那时的游戏大多简单粗糙，但每款游戏的平均开发周期也要达到8到10个月以上，这一方面是由于技术的原因，另一方面则是因为几乎每款游戏都要从头编写代码，造成了大量的重复劳动。渐渐地，一些有经验的开发者摸索出了一条偷懒的方法，他们借用上一款类似题材的游戏中的部分代码作为新游戏的基本框架，以节省开发时间和开发费用。根据马老先生的生产力学说，单位产品的成本因生产力水平的提高而降低，自动化程度较高的手工业者最终将把那些生产力低下的手工业者淘汰出局，引擎的概念就是在这种机器化作业的背景下诞生的。 每一款游戏都有自己的引擎，但真正能获得他人认可并成为标准的引擎并不多。纵观九年多的发展历程，我们可以看出引擎最大的驱动力来自于3D游戏，尤其是3D射击游戏。尽管像Infinity这样的2D引擎也有着相当久远的历史，从《博德之门》（Baldur’s Gate）系列到《异域镇魂曲》（Planescape：Torment）、《冰风谷》（Icewind Dale）直至今年夏天将要发布的《冰风谷2》，但它的应用范围毕竟局限于“龙与地下城”风格的角扮演游戏，包括颇受期待的《夜在绝冬城》（Neverwinter Nights）所使用的Aurora引擎，它们都有着十分特殊的使用目的，很难对整个引擎技术的发展起到推动作用，这也是为什么体育模拟游戏、飞行模拟游戏和即时策略游戏的引擎很少进入授权市场的原因，开发者即便使用第三方引擎也很难获得理想的效果，采用《帝国时代2》（Age of Empires）引擎制作的《星球大战：银河战场》（Star Wars：Galactic Battleground）就是一个最好的例子。 因此，下面对引擎的历史回顾将主要围绕动作射击游戏的变迁展开，动作射击游戏同3D引擎之间的关系相当于一对孪生兄弟，它们一同诞生，一同成长，互相为对方提供着发展的动力。 引擎的诞生（1992年~1993年） 1992年，3D Realms公司/Apogee公司发布了一款只有2兆多的小游戏——《德军司令部》（Wolfenstein 3D），稍有资历的玩家可能都还记得初接触它时的兴奋心情，用“革命”这一极富煽动彩的词语也无法形容出它在整个电脑游戏发展史上占据的重要地位。这部游戏开创了第一人称射击游戏的先河，更重要的是，它在X轴和Y轴的基础上增加了一根Z轴，在由宽度和高度构成的平面上增加了一个向前向后的纵深空间，这根Z轴对那些看惯了2D游戏的玩家造成的巨大冲击可想而知。 Wolfenstein 3D引擎的作者是大名鼎鼎的约翰·卡马克，这位id Software公司的首席程序师正是凭借这款Wolfenstein 3D引擎在游戏圈里站稳了脚跟。事实上，《德军司令部》并非第一款采用第一人称视角的游戏，在它发售前的几个月，Origin公司就已经推出了一款第一人称视角的角扮演游戏——《创世纪：地下世界》（Ultima Underworld），这款角游戏采用了类似的技术，但它与Wolfenstein 3D引擎之间有着相当大的差别，举例来说，《地下世界》的引擎支持斜坡，地板和天花板可以有不同的高度，分出不同的层次，玩家可以在游戏中跳跃，可以抬头低头，这些特性Wolfenstein 3D引擎都无法做到，而且从画面上看，《德军司令部》更接近漫画风格而不是传统的像素画面。 尽管从技术细节上看，Wolfenstein 3D引擎比不上《创世纪：地下世界》的引擎，但它却更好地利用了第一人称视角的特点，快速火爆的游戏节奏使人们一下子记住了“第一人称射击游戏”这个单词，而不是“第一人称角扮演游戏”。《德军司令部》后来还发布过一款名义上的续集——《三元的崛起》（Rise of the Triad），这款游戏在Wolfenstein 3D引擎的基础上增加了许多重要特性，包括跳跃和抬头低头等动作。 引擎诞生初期的另一部重要游戏同样是出自id Software公司的一款非常成功的第一人称射击游戏——《毁灭战士》（Doom）。Doom引擎在技术上大大超越了Wolfenstein 3D引擎，《德军司令部》中的所有物体大小都是固定的，所有路径之间的角度都是直角，也就是说你只能笔直地前进或后退，这些局限在《毁灭战士》中都得到了突破。尽管游戏的关卡还是维持在2D平面上进行制作，没有“楼上楼”的概念，但墙壁的厚度可以为任意，并且路径之间的角度也可以为任意，这使得楼梯、升降平台、塔楼和户外等各种场景成为可能。 由于Doom引擎本质上依然是二维的，因此可以做到同时在屏幕上显示大量角而不影响游戏的运行速度，这一特点为游戏创造出了一种疯狂刺激的动作风格，在这方面迄今为止大约只有《英雄萨姆》（Serious Sam）系列能与之相比，除此之外还没有哪款3D引擎能在大批敌人向你涌来的时候依然保持游戏的流畅，这也是为什么如今市面上的大部分第一人称射击游戏都在积极地培养玩家的战术运用能力、提高玩家的射击准确率而拒绝滥砍滥杀的主要原因之一。值得一提的是，尽管Doom引擎缺乏足够的细节度，但开发者仍然在《毁灭战士》中表现出了惊人的环境效果，其纯熟的设计技巧实在令人赞叹。 不过更值得纪念的是，Doom引擎是第一个被用于授权的引擎。1993年底，Raven公司采用改进后的Doom引擎开发了一款名为《投影者》（ShadowCaster）的游戏，这是游戏史上第一例成功的嫁接手术。1994年Raven公司采用Doom引擎开发《异教徒》（Heretic），为引擎增加了飞行的特性，成为跳跃动作的前身。1995年Raven公司采用Doom引擎开发《毁灭巫师》（Hexen），加入了新的音效技术、脚本技术以及一种类似集线器的关卡设计，使你可以在不同关卡之间自由移动。Raven公司与id Software公司之间的一系列合作充分说明了引擎的授权无论对于使用者还是开发者来说都是大有裨益的，只有把自己的引擎交给更多的人去使用才能使引擎不断地成熟起来。 《毁灭战士》系列本身就相当成功，大约卖了350万套，而授权费又为id Software公司带来了一笔可观的收入。在此之前引擎只是作为一种自产自销的开发工具，从来没有哪家游戏商考虑过依靠引擎赚钱，Doom引擎的成功无疑为人们打开了一片新的市场。 引擎的转变（1994年~1997年） 在引擎的进化过程中，肯·西尔弗曼于1994年为3D Realms公司开发的Build引擎是一个重要的里程碑，Build引擎的“肉身”就是那款家喻户晓的《毁灭公爵》（Duke Nukem 3D）。《毁灭公爵》已经具备了今天第一人称射击游戏的所有标准内容，如跳跃、360度环视以及下蹲和游泳等特性，此外还把《异教徒》里的飞行换成了喷气背包，甚至加入了角缩小等令人耳目一新的内容。在Build引擎的基础上先后诞生过14款游戏，例如《农夫也疯狂》（Redneck Rampage）、《阴影武士》（Shadow Warrior）和《血兆》（Blood）等，还有台湾艾生资讯开发的《七侠五义》，这是当时（至今依然是）国内不多的几款3D射击游戏之一。Build引擎的授权业务大约为3D Realms公司带来了一百多万美元的额外收入，3D Realms公司也由此而成为了引擎授权市场上的第一个“暴发户”。不过从总体来看，Build引擎并没有为3D引擎的发展带来任何质的变化，突破的任务最终由id Software公司的《雷神之锤》（Quake）完成了。 《雷神之锤》紧跟在《毁灭公爵》之后发售，两者孰优孰劣一时之间成为玩家的热门话题。从内容的精彩程度来看《毁灭公爵》超过《雷神之锤》不少，但从技术的先进与否来看，《雷神之锤》是毫无疑问的赢家。Quake引擎是当时第一款完全支持多边形模型、动画和粒子特效的真正意义上的3D引擎，而不是Doom、Build那样的2.5D引擎。此外Quake引擎还是连线游戏的始作俑者，尽管几年前的《毁灭战士》也能通过调制解调器连线对战，但最终把网络游戏带入大众的视野之中的是《雷神之锤》，是它促成了电子竞技产业的发展。 一年之后，id Software公司推出《雷神之锤2》，一举确定了自己在3D引擎市场上的霸主地位。《雷神之锤2》采用了一套全新的引擎，可以更充分地利用3D加速和OpenGL技术，在图像和网络方面与前作相比有了质的飞跃，Raven公司的《异教徒2》（Heretic II）和《军事冒险家》（Soldier of Fortune）、Ritual公司的《原罪》（Sin）、Xatrix娱乐公司的《首脑：犯罪生涯》（Kingpin：Life of Crime）以及离子风暴工作室去年夏天刚刚发布的《安纳克朗诺克斯》（Anachronox）都采用了Quake II引擎。 Quake II引擎的授权模式大致如下：基本许可费从40万美元到100万美元不等，版税金视基本许可费的多少而定，40万美元的许可费大约需提取10%以上的版税金，100万美元的许可费则提取很少一部分版税金。这样算下来，《雷神之锤2》通过引擎授权所获得的收入至少有一千万美元，尽管游戏本身的销售业绩比起《毁灭战士》来要差很多，大约卖了110多万套，收入在4500万美元左右，但在授权金这一块它所获得的盈利显然要远远高于《毁灭战士》，此时的引擎已经从一种单纯的工具变成了一块令人垂涎欲滴的肥肉。 俗话说“一个巴掌拍不响”，没有实力相当的竞争者，任何市场都无法发展起来的。正当Quake II独霸整个引擎市场的时候，Epic Megagames公司（即现在的Epic游戏公司）的《虚幻》（Unreal）问世了。毫不夸张，第一次运行这款游戏的时候，我的确被眼前的画面惊呆了，尽管当时只是在300x200的分辨率下运行的这款游戏（四大悲事之一：玩游戏机器不够劲）。除了精致的建筑物外，游戏中的许多特效即便在今天看来依然很出，荡漾的水波，美丽的天空，庞大的关卡，逼真的火焰、烟雾和力场等效果。从单纯的画面效果来看，《虚幻》是当之无愧的佼佼者，其震撼力完全可以与人们第一次见到《德军司令部》时的感受相比。 Unreal引擎可能是使用最广的一款引擎，在推出后的两年之内就有18款游戏与Epic公司签订了许可协议，这还不包括Epic公司自己开发的《虚幻》资料片《重返纳帕利》，其中比较近的几部作品如第三人称动作游戏《北欧神符》（Rune）、角扮演游戏《杀出重围》（Deus Ex）以及永不上市的第一人称射击游戏《永远的毁灭公爵》（Duke Nukem Forever），这些游戏都曾经或将要获得不少好评。 Unreal引擎的应用范围不限于游戏制作，还涵盖了教育、建筑等其它领域。Digital Design公司曾与联合国教科文组织的世界文化遗产分部合作采用Unreal引擎制作过巴黎圣母院的内部虚拟演示，Zen Tao公司采用Unreal引擎为空手道选手制作过武术训练软件，另一家软件开发商Vito Miliano公司也采用Unreal引擎开发了一套名为“Unrealty”的建筑设计软件，用于房地产的演示。 这款与《雷神之锤2》同时代的引擎经过不断的更新，至今依然活跃在游戏市场上，丝毫没有显出老迈的迹象，实属难得 |
发布评论