变电站实习报告浅谈周星驰的“功夫”
上世纪70至90年代，动作片一直是香港电影主流，影响所及，并且令不少文艺正剧亦要加入动作元素迎合观众，以至当时的明星演员（尤其是男性）几乎都拍过动作戏。不过，周星驰初涉影坛之际，由于尚属无名之辈，虽然也演动作戏，但作为配角，却很少有大耍功夫的威风时刻。在李修贤的《霹雳先锋》、赖建国的《捕风汉子》、吴宇森的《义胆英》中，周星驰的“动作戏”只有被追、被打甚至被杀。更可怜的是，拍《龙在天涯》因为男主角是“功夫皇帝”李连杰，功夫打斗自然轮不到星仔；但演《雌雄双辣》（又名《流氓差婆》）时，动作戏却被当时刘镇伟力捧的吴君如一手包办，周星驰的“动作”则仍是中被殴的惨况演绎。而转折在于1990迷离夜 莫绮雯年，刘镇伟与元奎终于力捧周星驰拍《赌圣》，结果票房一飞冲天，勇创港片最高纪录。自此之后，周星驰才开始真正担纲主演，同时亦可以在影片中大展拳脚功夫。《赌圣》虽以“特异功能”为主要噱头，但片中周星驰仍有一场勇斗恶徒的打斗戏，尽管仍被尹扬明盖了风头，但已初步显示出周星驰的敏捷身手；至于同年的《无敌幸运星》，周星驰
除了继续搞笑之外，还被安排连场动作戏，与反角周比利的“擂台之战”和大耍“橡皮超人”堪称周星驰早期电影中搞笑与动作结合的典范，虽然整体不脱当时港产动作片的风格套路，却颇有纪念意义。
而在1991年，在元奎和刘镇伟开拍《新精武门1991》中，周星驰继续担纲主演。在这部融合了《唐山大兄》的“忍”及《精武门》的“报师仇”表示笑的词语有两个主题构思的影片中，素来崇拜李小龙的周星驰不仅将《精武门》中日本人踢馆一段改成搞笑版本，并且开始诠释功夫高手。他饰演的大陆青年左手力大无穷，连霍元甲的后代的霍师傅都挨不住他一拳。不过，该片中的周星驰尽管最后获得自由搏击大赛冠军，但赢得比赛的“功夫”除了抓裆、插眼的下三滥招数和左手的强大威力外，动作导演元奎并未设计其它出奇动作。相比之下，反倒是同年陈嘉上执导的《逃学威龙》将周星驰包装成身手了得、机智敏锐的“飞虎队”教官。开篇实战演习一场，虽无“功夫”套路的详细拆解，但周星驰却将利落有效的近身搏击表演得相当精彩，似乎向观众展示这位喜剧天王亦有做动作明星的潜质。
若说素来喜爱功夫、亦曾拜师学拳的周星驰第一次真正将“功夫”影译得淋漓尽致的，首推陈嘉上执导的《武壮元苏乞儿》。该片动作设计的风格变化与周星驰后来的《功夫》如出
李泰容道歉一辙，皆是由初始硬朗写实的架势逐渐演变为最后天马行空的路数。比如开篇青楼中苏灿（周星驰饰）与僧格林沁（林威）一场“鹤形拳”对打，在袁祥仁的精心设计下，显得硬桥硬马，见招拆招得煞是精彩。之后校场夺武状元一战，苏灿一一展示的弓马骑射及十八般武艺，亦属传统功夫片范畴。但自苏灿被贬为“苏乞儿”之后，影片动作风格一转，“睡梦罗汉拳”大战“棍阵一辈子失去了你歌词”的动作设计已经超出写实路数，最后“降龙十八掌”石破天惊的爆炸效果更是夸张离奇，足以令观者瞠目结舌。或许这种由实到虚的渐进玄奇动作风格，正是周星驰追求的理想效果，否则后来《功夫》又是一样的套路呢？
郑智薰女友而自《武状元苏乞儿》之后，周星驰开始主导电影创作，从《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《国产零零柒》到《大内密探零零发》、《食神》、《少林足球》再到《功夫》，已成为“电影作者”的周星驰孜孜不倦的探索创新，不断融入更多的元素噱头，期望打造更具个人趣味、更具娱乐性、更具国际性的“周星驰作品”。而可能因为这样跨越国别、文化界限的“功夫”才成了周星驰最看重的元素，几乎每部星爷主导的影片，都少不了用“功夫”噱头吸引观众。
其中《功夫》就是周星驰所有电影中最能够看出他对武功和武打电影的钟爱，因为在《功
夫》中涵盖了如下元素：周星驰那穷困却又充满俗世温情的童年记忆、惩强锄恶的侠义精神、弃恶从善的道德观、简单纯美的爱情、对“如来神掌”等经典却已陈腐的旧派武侠的动漫再造、对李小龙及诸多经典动作场景的致敬……情感元素很简单，却很动人，动作元素很炫目，却不勉强。
在我们大家看周星驰电影的时候不要就注意的他的无厘头搞笑，还要留意里面的功夫成分，这里面可能给我们一种以前不一样的感觉。
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