林洪桐北京电影学院教授表演课
面貌。周迅不是靠化装、服装，或造型、形体以及台词的交待，而是
靠气质的塑造，靠灵魂的刻画来完成和区分这三个时空。特别值得称
道的是她打开了灵魂的窗户：眼晴。歌剧序幕中那双痛楚忧郁的眼
2022跨年文案配图唯美
晴；回忆中那双质朴清纯的眼晴；现实中那双麻木茫然的眼晴。可贵
的是她让我们看到的是眼晴背后的眼晴：孙纳不同时期的灵魂。周迅
在展示这些灵魂时绝不靠外部的力量去加码，而是调动生命深处的底
蕴，调动自我的生命体验。“她是绝佳的心灵沟通者”，陈凯歌对周
超级网名迅的评价很贴切。她的表演涉及到表演更深的层面，她不但悟到了表演与生活的关系，进一步悟到了表演与生命的关系。真正意义上的电
影表演创作是创作者生命的一次独特展开，它是“人学”，是对“人
性”最好的一次把握，它关注最根本的东西是人的精神层面、灵魂层
感恩祝福语面。它是把自己带入作品与观众的一次行动，是创作者与观众的一次
灵魂交流。真正的创作是创作者的一次生命体验，几乎分不清创作与
现实的界限。
优秀的银屏表演都是演员人生经历、情感结构的一次强烈体现，
是演员情感结构与角情感结构的一次最佳重合。《如果爱》里，孙纳在北京唱歌厅、当舞蹈演员的经历，同周迅本人如出一辙，难道这部电影是在拷贝她的人生？导演陈可辛和周迅都一口咬定：“真的是巧合。”陈可辛只知道周迅会唱歌，却并不知她早年在北京歌厅打工的经历。周迅拿到剧本时也非常惊讶：“太巧了吧？”
爱情对于周迅来说，是生命的一切，周迅经历的惊心动魄感情事件有失有得，周迅成功扮演的这几次“
中国国花是什么爱情伤员”的角，得益于她的真实生命刻骨铭心的情感体验。在导演陈可辛的眼里被升华为一种艺术气质，这种气质正好契合了《如果爱》中的女主角身上的某种特质。周迅的表演魅力还来自于她对生命、对艺术的真诚。她悟出一个道理：影视、话剧表演本质上是一次生命体验和生命表达。高层次的表演是一门“生命学”、“人生学”、“人性学”……她将艺术创作当作一次真诚的“生命表达”，把自己的整个创作过程看成是一次“生命的历险”“真正的生命意义的探索”、“体验生命”与“生命体验”的传达。周迅在片中最喜欢《如果爱》中最后一场戏——周迅与张学友表演高难度的“空中飞人”，最后，深爱周迅的张学友选择了放弃自己成全周迅的爱，他在被抛向空中后没有把双手伸向周迅，而是抱在了胸前。周迅则抓住了他的脚，在无奈的眼神交流之后，周迅放了手，一颗晶莹剔透的泪珠随着张学友坠落雪地。周迅说：“这场戏太感人了，眼泪很自然地就掉了下来，为这个男人的宽容和自我牺牲而感动。”楚乔什么时候恢复记忆
漫画／谢峰责任编辑／翟建农银屏上有两种表演状态与层次，一是仅用形体、表情、技巧；另一种则用生命。周迅属于后一种。银屏上的她不热衷于“表”与“演”，而是自然而然地“活”着。正像她的座右铭：顺其自然。周迅明白人生如戏，戏如人生。演员的人生更是人戏难分。因此她演戏把自已“摆”进去。《如果爱》的导演陈可辛告诉记者，有一场戏是周迅与金城武告别，周迅踏上公交车，导演曾再三叮嘱她不要回头去看金城武，因为孙纳是不会这样拖泥带水的。周迅点了头，可是演的时候，她却完全控制不了自己，还是忍不住在车上回头张望金城武。陈可辛没有办法，最后也终于想通了：“这就是周迅。既然让她演，就要让角符合她的逻辑，只有她也相信这个人物了，才能演好。否则这么一
爱情抒情诗个太没心没肺的孙纳，周迅不信，观众也不信。”周迅不是按导演的提示在“演”，而是按人物的逻辑“活”着。《苏州河》的美美开场时没有一句对白，观众感受到的是她灿烂的笑，活灵活现的眼神，富于时代感的吹泡泡和抽烟，富于生活的围着露珠转圈……折射出一种这一个现代生命无言的张力。接着，我们感受到另一个纯洁稚气的形象——牡丹，她那俏皮的笑，滴溜溜转动的眼晴，莫名其妙的哭，以及那质朴、真挚的爱。观众看到的不是表演的‘技巧’，不是展示的‘表情’，而是一个活生生的生命。影片结尾，马达与牡丹双双自杀，美美陷入深深的思索，冷峻的沉思……她那震惊流泪的特写，让我们感受到的不是一个脸部表情，不是一个特写的表演，而是一个活生生的生命一次灵魂出窍的痛楚。我们感受到既是美美，也是周迅的一次灵魂体验。也许正是这种表演的美学层次使她获得了第十五届巴黎国际电影节“最佳女主角奖”。《如果爱》中孙纳形象更让我们感受到周迅“用心去触摸表演”“展现人物灵魂”的魅力。孙纳处于三个时空：大演员的孙纳；B 戏0200.19A
发布评论