开端的结局
作为台湾籍的歌手，周杰伦是集词作者、曲作者、演唱者于一身的创作人，其成功大红大紫，源于歌曲创作的两方面因素，即音乐性与文学性。本文试图从文学性角度诠释其走红的原因，进而提出中国当今诗词创作没落的成因，以及应对方法。
周杰伦作为词作者、曲作者、演唱者，成绩斐然，在广大观众中影响力巨大，在其成功的背后，到底是什么因素导致其大红大火值得深入探讨。当初嘻哈风格的《双截棍》走红，让无数的年轻人着迷，也让无数的成年人质疑年轻人喜欢的风格，甚至有人把“代沟”这一说法
从周杰伦走红看诗词创作的没落
□陈岩柏
美术学院深造。师从孙奇峰、俞致贞、田世光等著名画家，深得诸先生的笔墨神韵。历四十年潜心研习，笔耕不辍，孜孜以求，强化笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙，逐渐形成了自己独立的画风及艺术个性。曾任河北省花鸟画研究会副会长、河北理工大学艺术学院教授。
王老师为人特别的低调，虽有河北花鸟第一笔之称，但其生前身后也名不出河北，我对王老师的了解还是通过我院的张俊来教授，崔德喜老师还有高勇院长了解的，尤其是崔老，他和王老师亲如发小，两个人做同事很多年，高勇老师以前是王志林的学生，所以也对王老师了解很多。我这些资料的收集还主要是对一些老教师的请教来获得的，因为我也没见过王老师，只有从王老师的同事，家人，朋友那了解。网上对王老师的资料也少的可怜，即使这样，我更应该把这位名不出河北的画家介绍给读者。
听老教师们讲，王老师善于观察生活，即使在寒冬腊月，王老师依旧会骑着老式的自行车，脖子上挂着望远镜，去凤凰山啊，大城山啊，唐山的一些公园去观察鸟的动态，鸟的形状，鸟的种类，甚至学习鸟的声音；还有，每当在学校里老师开会的时候，时间还不到，或是人还没来齐的时候，即使王老师手里拿着报纸，他也会勾勾点点的画起来，足见王老师对生活的细心观察，对做
研究的认真，对绘画的那份执着。观王老师的画便知道
王老师的为人，王老师笔下的花鸟生动传神，富有灵性，这是老师细致入微观察生活的体现，王老师气冲斗牛
的题款一般很简单，仅仅是穷款而已，往往题志林俩字，可以看出他为人的低调，性格上的沉默寡言。特别是涉及到某个具体的人或事，他一般是不太表明态度的。我理解，这是他为人的谨慎，有时也能感觉到他骨子里的孤傲。王志林老师也不总是不苟言笑，有时他也幽默，听崔老讲，王老师画多话少，讲话地道的唐山味,“嗯，中。”
王志林老师是一位真挚热爱传统书画艺术的好画家、真画家，他一生精于写意花鸟画，大量作品在全国各地报刊杂志上发表，并有多件作品在国内外展出和入编大型画册。一九八六年为人民大会堂绘制大幅作品《板栗雉鸡图》受到省政府褒奖。志林先生是一个品格清高，追求完美的艺术家。正因为如此，我想，在他的眼里，一定没有什么是完美无缺的。王志林老师在唐山花鸟画领域的造诣是很高的，我很喜欢他的作品，我做这个课题一是缅怀这位老画家，二是想引起校友和社会各界人士的关注，这位被称为“河北花鸟第一笔”之称的大画家，网上，资料上对他的描述实在是太少了，也难怪，王老师是位特别低调，简单，矜持淡漠的画家，有人这样评价王老师,“画多话少的王志林”。
王志林老师走了，但是他留下了丰厚的艺术成就，这就是艺术家不同于常人之处吧，常人走了，慢慢的就会被人遗忘，而艺术家的生命可以借助他的艺术长处，甚至永存。我不知道王老师身后有多少作品存世，但是我知道他的花鸟画，不论是工笔还是写意，所达到的艺术高度，至少在唐山，至今仍令人敬仰。王志林老师生前低调，不事张扬，但他对艺术境界的追求与刻意，却执着而昂扬，他把个性的张扬，演绎在艺术的审美张力之中，把生命的活力与价值，融入在一幅幅精美华丽、意境深远的艺
术作品中。
有人说，如果王志林走出唐山、走出河北，他可能就会有一个更大的平台，他的艺术成就可能会更大，话又说回来，哪有那么多如果。我认为，即使王志林老师名不出河北，但他的艺术造诣和艺术成就还是极高的。如果有人误会我说这句话有感情彩，那他是真的错了，我相信，明眼人会从王老师的一笔一墨中，从他对艺术的追求中看出王志林是位真画家。
(华北理工大学)
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引入到了年轻人与父辈的欣赏对立之中。他的成功当然包括如今歌手走红的普遍要素，比如：包装，宣传，唱功，表演等。具体点说可以包括演出服装的选择，形象包装，语言风格，网络宣传，报刊、杂志、电视台露面机会，演唱会频率，发片数量，演唱水平，作曲风格，舞台表现力等等。其中许多因素是绝大多数走红的歌手所必须具备的条件。作为演唱者，周杰伦的确风格独特，除了嘻哈，爵士外，更多的是娓娓道来。总体来说，其高音不高，低音也谈不上尽善尽美，辨识度虽然比较高，但演唱技巧并不十分突出，可见，周杰伦的走红并非主要依靠唱功。然而这些看起来非主流的风格在竞争
如此激烈的演唱市场却独领风骚，自成体系，其背后隐藏的玄机就是：依仗创作才华和独特风格，包括作曲、作词和别具风格的演唱，甚至于吐字不清都可以成为流行的要素。周杰伦是创作型歌手，这是毫无疑问的，正是创作的另辟蹊径，让他成为万众瞩目的天王级人物。
一、周杰伦走红的两大要素
周杰伦的走红从表面看是因为作为歌者广受欢迎，然而深入的探讨，却是由于二大要素构成成功阶梯。其一是曲风简单易学，娓娓道来，符合流行传唱的需求；其二是词作贴近古体诗词，意境深远，画面唯美，古风古韵，画面带入感强烈，满足了人们猎奇的心里和对美的期盼。当然，其词作古风系列多出自于方文山之手，毫不夸张地说，其成功的一半功劳在于方文山。笔者在此将主要讨论作词的突出特点。
二、周杰伦歌词的突出特点
周杰伦的歌词成功仰仗三大特点：一、尊重听众，对象明确，不自说自话。二、内容丰富，语言充实，不拖沓累赘。三、古风古韵，画风唯美，不囿于古体。笔者尝试从词作本身探寻其成功的奥秘。
(一)尊重听众，对象明确，不自说自话
周杰伦创作的歌曲数量较多，同类型的歌手很难企及，而其第二人称的广泛使用充分体现了其创作对
象的明确化。笔者分别统计了源于网络的两份歌单中的歌词，一份52首作品，一份117首作品。由统计可知第一份52首作品中，只有三首作品没有提到第二人称“你”，其中《蜗牛》只提到了“我”,《夜的第七章》和《心雨》提到了第一人称“我”和第三人称“他”“她”。第二份117首作品中，十五首没有提到第二人称“你”，其中五首只有第一人称“我”，五首只有第三人称“他”“她”“它”，三首有第一人称“我”和第三人称“他”，两首无人称代词，由于数量较多不在此罗列具体歌名。同时，绝大部分作品出现了第一人称“我”。从以上数据可知，无人称代词出现几率非常之小，无第二人称“你”的数量也较少，即便没有第二人称“你”，基本上会出现第三人称。
歌曲是自我情感的表达，同时需要紧紧地贴近听
众。第一人称的反复出现奠定了周杰伦歌曲抒发内心感
情的基调。再者，由于其演唱数量多，涉及各种类型的题
音乐之声排行榜材，所以总有一款或者多款可以打动别人，引起共鸣。同
时，歌曲创作演唱的对象非常明确，就是“你”。既然有“你”，观众自然知道歌是唱给谁的，有了“你”自然贴近了观众，能够引起共感，而且创作的目的性非常明确，就
是指向听众，那么无论从创作初心，还是演唱时的现场
表达，都足以感动听众。这种以听众为核心的创作方式
符合创作的基本要求，不会产生“弦断有谁听”的尴尬和“对牛弹琴”的窘境。只顾自我表达，从内心释放情感，固然是自我宣泄的好办法，然而过于自我，忽略了观众的情感，往往难以引人深思，注定要打动他人难度极大。(二)内容丰富，语言充实，不拖沓累赘
周杰伦的作品创作对象明确的同时，语言的使用和
当下作品相比有其独特的一面，其中，不为演唱优美而
牺牲词作内容尤为突出。其直接体现为歌词内容长度较
长，用字较多，累赘甚少。那么周杰伦的作品到底字数有
多少，我们可以选取一些典型的样例来看一看,《菊花
台》有291字,《千里之外》有399字,《东风破》有431
字,《本草纲目》有509字,《双截棍》有657字,《娘子》有730字,《同一种调调》有950字。当然部分说唱是导致字数众多的原因，不过总体的字数偏高是不争的事实。在字数如此之多情况下，作曲的难
度自然加大，但却增添了内容的光辉，周杰伦的成功正是依靠文字取胜。这种特点是当今歌坛创作缺乏的重要因素，歌手大多不是创作人，因此，更注重的是音乐美，而相对忽略了词作美。为了在旋律上胜出，在演唱上突出技法，歌手往往为了音乐而“音乐”，缺少主题意识和内容意识。周杰伦集词作者，曲作者，演唱者为一身，因此，只要是优美的词，就可以谱写为歌曲，进而演唱，不必为了适应音乐性而对歌词进行不必要的删减，同时，不必为了演唱而大费周章突出技巧，只需娓娓道来，听众即可接受，这是其成功的关键要素。
从词作本身来看，用字精炼的同时，单句歌词往往
字数较多，而且连续用长句的情况较多，这是对当今乐
坛的一项重大空白填补。此风格和当今的主流音乐作品
貌似不吻合，然而正是这种以内容为中心的演唱，而不
是以音乐为中心的演唱，给音乐界带来了耳目一新的感
觉，这种稀缺造就了周杰伦作品的成功。音乐作品的多
样化风格，带给听众的是惊喜。然而，类型同质化，缺乏
变化导致当今乐坛音乐作品数量剧增，其中传唱率较
高，影响力较大的作品却相对较少，大多数作品淹没在
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福山雅治老婆音乐的海洋中，这和词作本身的缺陷关系重大。也就是说，众多歌词创作者忽略了观众的对内涵的追求。如果，观察一些“口水”歌，人们会发现，为了音乐性而牺牲歌词或者根本不注重内涵的创作行为，可以说这是对听众智商一种蔑视。因为音乐的核心是通过内涵来愉悦听众，忽视了内涵，就是忽视了听众。
(三)古风古韵，画风唯美，不囿于古体
周杰伦的中国风歌词大多出自方文山之手，即遵从
了古风，又不囿于古风，给听众的欣赏带来唯美的欣赏空间。我国古诗词广受欢迎，不仅仅在古代广泛创作、欣赏，甚至可以说当今上至耄耋老人，下至总角孩童无不能吟咏几句诗词，甚至于孩提小儿也可背诵几首，可见古诗词的影响力。古诗词语言精炼，画面多样，韵律和谐，美感十足，易于吟诵，既有视觉上的冲击，又有听觉上的享受，还有深刻的内涵，如此出众的优秀文学体裁却逐渐淡出创作视野，缺少新生力量继承和发扬创作精神，这和我国的新文化运动有着紧密的联系。考虑到古诗词过于遵从韵律和谐，难免会会让创作人牵强附会，进而出现“为赋新词强说愁”的局面，但是我们矫枉过正也使得近些年难以涌现创作高潮，大多诗词作者籍籍无名，读者甚少，甚至于部分诗词作者自费出版诗集自娱
一句话简单的晒娃句子自乐。正是在此大环境下，方文山的诗词寻古风，而创新
作，成就了周杰伦的走红。这也给当下的诗词作者一记
重击，不是诗词不受欢迎没有市场，而是创作者没有把握时代脉搏，契合新时代的时机。过于口语化的歌词也有其市场，能够吸引大批普通听众，但文学性很强的歌词同样对普遍受过较好教育的，有较高欣赏能力的大众有极大的吸引力。火风凭借口语话极致的《大花轿》走红，而其儿子霍尊凭借古风极致的《卷珠帘》一曲成名，可见口语化和文学化是可以并立歌坛的。
2023年春节几月几号星期几周杰伦契合中国风的演唱曲目是其成功走红的首要因素。《东风破》《青花瓷》《娘子》《千里之外》《菊花台》《本草纲目》等等众多作品，参照、模仿古诗词，并融入现代的语言表述方式，乍一看有人可能会有不伦不类的感觉，可仔细品味，回味无穷，真正做到了有古风又不脱离当下，这就是与时俱进的创作风格。正是一个接一个的成功，才鼓舞了创作者，更多的中国风作品不断面世。当然，
中国风音乐不限于周杰伦一家，但做到极致，一直尝试追求此种风格却独此一家。那么什么是中国风，我们可以参照黄晓亮在《中国风音乐史》中的说法:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大
条件的歌曲,《东风破》即是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲,《青花瓷》《娘子》亦属于此类;“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲，如《七里香》《霍元甲》等作品。虽然在歌词中，有人发现了几处不符合历史的写作缺陷，但遮蔽不了词作者的强大创作功力。在这里我们不探讨旋律、作曲、唱法等因素，单就古辞赋、古文化、新概念进行讨论。
古辞赋的痕迹在其作品中的体现较为明显。例证之一就是《东风破》。苏轼的《东风破》中的许多意象被借用，自然歌曲就有了古词的痕迹，但借用不是照搬，方文山把这些意象揉合在现代大环境中，有了古意也有新意，这种新鲜感让人听过后，过耳难忘。许多意象的揉合，场景的变幻，颜的多彩，古今的跳跃，创造出看似简约，实则绚丽的画面，这样的文风怎么会不引人注目!《本草纲目》里面涉及了中国传统医学，罗列了一些中药名称，虽然为了押韵仅仅简单罗列了一些名称，没有直接的方剂价值，但发扬了古文化，同时用嘻哈的演唱方式，可谓赋予了古文化绝对的新意，让年轻人更懂得和尊重古文化，而不是简单的抛弃甚至鄙夷。在部分引用古诗词的同时，词作者还把中国传统文化
中的书法、绘画、陶瓷、功夫等等引入歌词，一方面增强了民族自信，宣扬了传统文化，另一方面结合当代思潮，充分体现了年轻人的生活态度，既有积极向上的内涵，又有与时代相吻合的新意，这就是周杰伦成功的秘籍。
三尧结语
周杰伦歌词的成功与当今诗词的没落形成鲜明的对比。我们看到周杰伦中国风的歌词结合古风与现代语言，以唯美的表现方式，抒发内心情感，针对性强，尊重听众，内容丰富，不拖泥带水，结合了古风与现代话语，这些成就了一代天王级的歌坛神话。古词是入歌的，古代柳永的走红和如今周杰伦的走红颇为相似，靠的就是词本身的魅力。由此，我们也看到当今时代背景下，诗词创作的一些弊端，比如：自说自话，忽略读者的感受：比如：内容肤浅，不足以打动他人；比如：不寻古风，过于现代，进而失去了诗词的韵律美、意象美、画面美，无法跳出现代的局限，难以融合古体与近体。如此众多的因素造成，当下诗词创作的没落。其实，诗词并非无市场，而是缺少寻契合市场的突破口。这些都是给当代诗人的警示，只有遵循上述文中提出的创作理念，才能到诗词创作的突破口，并繁荣光大。毫不夸张地说，没有正确的创作理念就没有诗歌的再次繁荣。
(三峡大学外国语学院)
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