另一个与日本动漫在中国占有一定市场的,就是欧美动漫。据调查,在中国的青少年最喜欢的动漫作品中,日本占60%,欧美的占20%多,而中国的只占11银行竞聘演讲稿%左右。这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。
欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的,最集中的是表现,日本的动漫产业化程度非常高,漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一,而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片,无论从制作还是艺术角度都有不同,艺术是一个仁者仁,智者见智的事情,相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
这里我们先谈一下欧美动漫。欧和美还有不同。我来谈谈这几个不同。动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的,不能简单地理解,有一个口号我也经常看到,就是让漫画动起来,这只是日本的动漫一种操作方式。欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画,然后才出动画的。美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中,一类是老少皆宜的搞笑动画,比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品,以各种插科打诨为主要搞笑元素,动作夸张可笑。第二类是动画大片,每年都由迪斯尼公司斥巨资制作,瞄准的消费是美国有小孩的家
庭。动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节,善始善终。比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》,而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。第三类是超级英雄动漫画,也是成人漫画的主流。除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外,还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。其灵感来源乃至故事情节,都与另一个古老的名人脱不了关系:佐罗。
欧美动漫主要依法国为代表。法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本,全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页,看起来很爽,但价格不菲。其内容幽默风趣,非常搞笑。阅读者从儿童到成人,阅读层面很广。说起法国漫画,也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪,但其实丁丁的国籍并非法国,《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人,那么土生土长的法国漫画英雄是谁?对了,是阿斯特里克司和奥贝里克司,这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时,做出了英勇反抗(黄璐离婚有点像抗日战争)。另一个正当红的漫画人物叫加斯东,他身为记者却又懒又蠢、笨手笨脚,不是砸了杯子就是撞了桌子,经常被上司K,让人捧腹。
在与日本动漫对比来看。日本动漫画特点是漫画产业化。自被称为“漫画之神”的手冢治虫
长字开头的成语开创日本漫画的基本风格以来,漫画在日本业已发展成一项巨大的产业,其销量占全部图书出版物的三分之一以上。日本著名作家村上春树的代表作《挪威的森林》在日本销出了几百万册的天文数字,但相比漫画,只不过是中等销量而已。漫画家在日本是人人眼红的职业。日本的年轻人为做一个漫画家而拼命努力的数不胜数,各种名目的漫画培训班门庭若市。目前,日本最走红的漫画杂志《少年JUMP周刊》每周一早上发行,当运货的卡车送来杂志时,早有痴情的羊肉的膻味主要来源于大唐双龙传结局FANS排队等候。至于上班族,也早已习惯在地铁或工作间隙看漫画轻松一下。虽然也有不少学者大声疾呼对漫画的依赖会使日本人的智力发展失衡,但似乎没有人愿意回应这种担心。
关于这个欧美漫画和日本漫画的异同的问题,因为文化是发源于各自的民族和文化的,所以它具有各自的特点是个自然的事情。很多人以为当代文化发展到这样一个开放性的今天,各自的民族性和文化传承都被淡化了,其实并不是这样的。漫画作品中,美国的历史是最久的。他们在30年代开始,建立了一个以超人类型的漫画模式,这个英雄人物的连环图画发展到今天,已经非常成熟。记得我小时候,那是40买房提前还款年代的上海,我们已经可以看到印制的很精美的美国连环图,有《超人》当时叫《原子飞金刚》,主人翁还是地球人,但是后来发展已经完全变了,但是人物的造型、故事的格局都没有太多的变化。另外,还有
以西部牛仔为主人翁的连环图,还有著名的《迪克探案》等等… 美国的连环图画主流是两家大公司垄断的,他们的英雄人物连环图画以月刊的形式出版,英雄人物像《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等等…都是脍炙人口的,这些英雄连环图画的出版收入占公司年收入的20%,而转让形象故事成为影视作品、服饰、人型等等的收入占全年收入的60%。他们这些作品已经深刻地影响了最流行的时尚文化,最明显的就是以电影的形式向世界传播,去年的十个大片几乎大多数都是出自美国的连环动画。美国连环图画的画家们大多是毕业于实用美术学院和设计学院,他们拥有一手相当扎实的绘画技巧,他们是美国当代实用美术的主力军。例如:他们在插图、广告、设计、连环图画广泛的领域发挥他们的作用。美国的连环图画由于多年的经营,故事已经很成熟了,绘画也相当精美,但是为什么我们不常见到这样的一些出版物呢?说穿了,就是售价比较贵。我印象当中,在香港的专营美国连环图的专营店大概只有两家,由于售价高,在发展国家的流通、传布范围就相对日本漫画来讲就小多了。 日本的漫画,是40年代通过手塚先生的作品发展起来的。他把美国式的连环图和动画创作的经验和日本的文化和社会结合产生了一个崭新的日本漫画文化,开创了一个漫画王国的世界。日本漫画更注重的是在创意,更接近日本读者的欣赏习惯。通过主笔带徒弟的训练方式,逐步形成了一个很适应市场的制作方式,从而满足于日本民众对漫画极大的需求,它负面的影响就是使漫画作品逐步向快餐式的风格发展。
另外的一处不同是欧美动漫与日本动漫在画风上面的差别。欧美动漫在画风上给人一种比较成熟的美感,日本动漫则给人一种可爱、清新的美感。这对于中国的年青一代来说,较多的人喜欢日本式的那种画风美感。也由于这个原因,日本动漫在中国的占有率比欧美的动漫高。每当人看到一本动漫时,最初了解到的并不是它的内容,而是这本动漫的画工。由与日本动漫的画风比较适合我们中国青年人的口味,那自然日本动漫在中国也应该比较受欢迎了。
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