《游戏剧本怎么写》
游戏剧本不仅是故事的蓝图，也是后期开发设计的施⼯图，和商业评估的重要依据。那么，应该怎么从剧本设计的⾓度，来优化游戏体验？⽅法有三个，分别是降低游戏门槛，赋予游戏意义感，和增强玩家参与。假如⽤⼀句话概括游戏剧本的奥秘，那就是，为玩家提供⾜够的情绪助推，也就是从情绪层⾯，推动玩家参与游戏。不管是设计故事、⾓⾊，还是任务细节，都是为了让⼈投⼊尽可能多的情感。⼀个产品让⼈投⼊的情感越多，⽤户对他的依赖就越强。
前⾔
nikke胜利女神《游戏剧本怎么写》是⼀本写给游戏编剧的⼊门指南。原书讲的是，怎么从零开始，为⼀部游戏写剧本？
乍⼀听，你可能会觉得，⼀本写给游戏从业者的书，跟我有什么关系？但是，读完之后，你会发现，对⼤多数⾮专业⼈⼠来说，它也很有趣。
⾸先，它带我们认识了⼀个游戏设计中⾄关重要，外⼈却很少了解的部分，游戏剧本。⽐如《仙剑奇侠传》《⽣化危机》《古墓丽影》，都有⼀个清晰的故事主线。有故事，就需要有剧本。⽽且，剧本的作
⽤，不仅仅是提供故事的蓝图，它更是写给开发⼈员的施⼯图，和制作前期，商业评估的依据。
换句话说，游戏和电影、电视剧⼀样，也需要剧本。但是，这就引出另⼀个问题。你看，即使再好看的电影，连续看上三、四部，也难免觉得累。但游戏却能让⼈通宵达旦，始终保持兴奋。同样是讲故事，为什么游戏能让⼈投⼊那么⼤的精⼒，甚⾄废寝忘⾷？打造这种魔⼒的秘密，其实就隐藏在游戏剧本⾥。
⽽且，你可别以为这些设计游戏剧本的⽅法，只在游戏领域适⽤。其中的很多技巧，对我们平时设计产品，组织活动，也很有启发。⽐如怎么提升玩家体验？怎么增强⽤户的参与感？这些都是游戏编剧经常⾯对的问题。⽽且他们已经有⼀套成熟的解决⽅案。
漂亮男人女主角本书的作者，叫佐佐⽊智⼴。曾经在游戏公司担任编剧，并且参与创作过很多现象级游戏的剧本。本书在游戏领域⾮常畅销，被称为新⼿编剧的⼊门宝典。但书⾥有⼀个⼩⼩的遗憾。因为作者跟公司签订了保密协议，写这本书的时候，他还在保密期内。所以不能把⾃⼰亲⾃设计过的游戏当作案例。当然，这并不妨碍作者传授经验。即使案例不同，其中的原理是相通的。
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接下来，我将从功能和技巧这两⽅⾯，为你解读这本书。第⼀部分，我们了解⼀下游戏剧本的功能。
说说它是做什么⽤的？第⼆部分，我将为你讲解游戏剧本的创作技巧。你将明⽩，游戏是怎么通过剧本设计，把玩家⼀步步引导进游戏⾥，最终欲罢不能的？这两部分连在⼀起，我们就了解了全书的精髓，游戏剧本，到底应该怎么写？
第⼀部分
⾸先，第⼀部分，我们来回答⼀个问题，游戏为什么需要剧本？它到底有什么⽤？我们的第⼀反应，既然是剧本，它的功能当然和影视剧⼀样，提供故事。但是，游戏剧本，可不仅仅是提供故事。它还是写给整个游戏设计团队的施⼯图，也是设计前期，评估游戏商业价值的重要依据。
要想了解游戏剧本的作⽤，我们得先弄清⼀件事，什么是剧本？很多⼈认为，剧本就是故事。但事实是，剧本⼀定是故事，但故事不⼀定是剧本。两者最核⼼的区别在于，剧本只描述声⾳和画⾯。它能为整个剧组提供分⼯协作的依据。
⽐如，在⼩说⾥，你可以这么写。⼀位侦探正在调查⼀桩离奇的连环杀⼈案，经过⼏天⼏夜不眠不休的调查，终于发现，犯⼈居然是⾃⼰的⼥朋友。他的内⼼⾮常煎熬，到底是该忠于正义，揭发⼥友的罪⾏？还是忠于爱情，帮助⼥友隐瞒真相？站在⼈性的⼗字路⼝，男主⾓⾮常痛苦。
好，故事讲完。你看，这个段落有悬念，有冲突，你不能说它不是故事。但显然，它不是剧本。因为
它没有描述具体的画⾯和声⾳。摄影师拿到之后，不知道该拍什么样的镜头。演员看完，不知道该说什么台词，做什么肢体动作。灯光部门不知道该怎么布置光线效果。导演也不知道应该选择什么场景。这段描述，没有为后续的分⼯协作，提供⾜够的参考。
所以，假如把上⾯这段描述改编成影视剧本，它可以是这样的。午夜时分，在⼀间灯光忽明忽暗的房间⾥，男主⾓的⼿紧紧的攥成⼀个拳头，汗珠正在⼀点⼀点的从他的额头渗出来。他紧皱着眉头，看着墙上挂着的，和⼥朋友的合影。嘴唇颤抖，艰难的吐出⼏个字“凶⼿怎么会是你？”说完之后，男主⾓的眼眶湿润，眼中泛起泪光。
好，⽰范完毕。你看，这段描述提供的信息很明确。时间是午夜，场景是⼀间屋⼦，灯光忽明忽暗，演员的台词是“凶⼿怎么会是你”，⾏为是攥拳头和流眼泪，道具需要准备男主和⼥朋友的合影。每个环节看完之后，都知道⾃⼰应该做什么。这是剧本的基本作⽤，它不光在描写故事，更是整个剧组分⼯协作的依据。
长夜难明结局大人物暗指了解了⼀般的影视剧本之后，咱们再看看游戏剧本。其实道理差不多，游戏剧本的作⽤，也不仅仅是提供故事，它涉及到很多很因素。在整个游戏的制作阶段，剧本处于第⼆个环节。第⼀个环节是企划，也就是确定，要制作⼀款什么样的游戏，⾯对什么样的玩家。⽐如要制作⼀款热⾎冒险游戏，专门针对12到18岁的青少年。或者制作⼀款恋爱养成游戏，专门针对年轻的单⾝⼈⼠等等。企划书只给
出了⽅向和定位，⾄于后⾯怎么设计具体的世界观、⾓⾊、情节，都是编剧的事。当剧本完成后，游戏才会进⼊后续的技术环节，包括动画制作、程序编写、操作界⾯设计等等。⽽剧本，就是写给技术⼈员的施⼯图。
说到这，你可能觉得，游戏剧本应该跟电影剧本差不多，⽆⾮写清楚声⾳和画⾯。但是，别忘了，影视剧可以借助的⼿段很丰富，有灯光、演员、舞美等等，每个环节都术业有专攻。你看，奥斯卡每年都会评选最佳⾳乐、最佳摄影、最佳剪辑、最佳服装，这些环节都在各⾃的专业领域⾥开展创作。但是，游戏所能借助的⼯具没有那么丰富。它没有真正的演员、灯光师、道具师，⼀切全靠后期制作。这就意味着，游戏编剧要把每⼀个因素都考虑进去。
⽐如，前⾯的侦探故事，放在游戏剧本⾥，就得多考虑这么⼏个因素。⾸先，按钮设置在哪⾥？在游戏⾥，⼈物的⾏为和对⽩都不是⼀⽓呵成的，是随着玩家点击，逐步出现的。这时，你就需要判断，哪些信息是重要的，得延长显⽰时间，哪些对⽩⽆关紧要，可以允许玩家跳过。换句话说，你得时刻考虑玩家的操作体验。
其次，你得明确游戏的技术指标。假如制作⽅想针对⾼级玩家，做⼀款容量 10G，对电脑配置要求很⾼的游戏。那么你就可以把每句台词都写清楚，后期再由配⾳演员配⾳。假如制作⽅针对的是初级玩家，想做⼀款容量不到 1G 的游戏，你就不能⽤声⾳来表现。因为⾳频⽂件会占⽤硬盘空间，只能⽤
字幕。这就引出另⼀个问题，怎么⽤字幕传达情绪？⼿段出⼈意料的简单，通过调整显⽰速度和标点符号。⽐如在男主⾓发现凶⼿是⼥朋友时，“怎么会是你？”这句台词，显⽰速度就要慢⼀些，⼀秒⼀个字的蹦出来，并且在后⾯加上⼀连串的问号和叹号，表达男主⾓的惊讶。假如男主⾓是⼀个性格优柔寡断的⼈，你还可以在字与字之间加⼀些省略号，来表现他的纠结。
最后，你还得考虑市场需求。⽐如，游戏公司在前期的市场调研阶段发现，以画家为主⾓的游戏很稀缺。同时，魔兽对战类的游戏很流⾏。你就得根据这两点需求创作剧本。你可以这么写，主⾓是⼀个画家，他的梦想是画⼀本魔兽图册。但是，要想和魔兽签订绘画模特合同，必须得先打倒它们。好，这就变成了⼀个画家为了梦想，和魔兽战⽃的故事。很荒诞，对不对？但是，当我们回到游戏本⾝，你就明⽩，这样的设计其实很合理。因为游戏的主要⽬的是消遣。很多玩家玩游戏的动⼒，就在于体验那些不可思议的冒险。故事越离奇，玩家反⽽越兴奋。这就是为什么游戏剧本的脑洞往往特别⼤。
总之，游戏剧本要考虑的，不仅是故事本⾝。还有市场需求、技术指标、表现⽅式等等。它是分⼯协作的基础，是游戏⼯程的施⼯图。
国家法定节假日规定说到这，我们说个题外话。影视圈为什么那么讨厌戏霸？也就是耍⼤牌，拍摄现场随便改剧本的演员。不是因为他们修改了剧本上的⼏个字，⽽是因为剧本是剧组的施⼯图，修改图纸，就有可能导致摄影、灯光、道具全都跟着变。就像建⼀座⼤楼，盖到⼀半，⼀个建筑⼯⼈突然说要改设计图。你要是他的同事，能不讨厌他吗？
好，咱们接着说回游戏剧本。刚才说了，游戏剧本是施⼯图。同时，它也是商业评估的依据。⽐如，你制作了⼀款恋爱养成游戏，主线是男主⾓和三个⼥⽣的故事。三个⼥⽣分别是，善良可爱的幼⼉园⽼师，冷酷的⼥杀⼿，和从未来穿越回来的⼥机器⼈。这时，游戏公司就会评估，每个形象在玩家中的好感度如何？这些⼈物能不能做成玩具单独发售？等等。剧本是这些商业评估的重要依据。
说到这，你可能会说，并不是每个游戏都有剧本啊。⽐如俄罗斯⽅块，它没有故事，也没有剧本，不也照样风靡了那么多年？这就要说到游戏剧本的另⼀个重要作⽤，它可以增强玩家的情感体验。有剧情的游戏，可以带领玩家经历⼀个完整的情感闭环。⽐如曾经在中国风靡的《仙剑奇侠传》。玩这款游戏，你可以体验到仙侠江湖的⼀切爱恨情仇，最后成为⼀代⼤侠。⽽⼀些没有情节的⼩游戏，⽐如打砖块，它是把玩家塞进⼀个正反馈循环。也就是你每执⾏⼀个操作，就马上给予反馈。你把弹珠打飞，就能消掉⼀个砖块。这种游戏的好处是轻便，上⼿快，玩起来没有情感负担。但坏处是，它也不会留下印象深刻的情感体验。
以上就是第⼀部分内容，游戏剧本是做什么⽤的？它不仅为游戏提供故事，也是开发⼈员的施⼯图，和商业评估的依
以上就是第⼀部分内容，游戏剧本是做什么⽤的？它不仅为游戏提供故事，也是开发⼈员的施⼯图，和商业评估的依据。同时，⼀个好的故事，还能增强玩家的情感体验。作为游戏编剧，脑⼦⾥要时刻
绷着两根弦：第⼀根弦是全局意识，要知道⾃⼰的⼯作不是独⽴创作，⽽是整个协作⽹络的⼀个关键节点；第⼆根弦是终局意识。情节最终是写给玩家的，能不能给玩家带来好的情感体验，才是关键。这两个原则对其他职业来说，也有借鉴价值。
晟敏结婚前⾯咱们说的是游戏剧本，在整个游戏设计流程中的作⽤。那么，对于它的最终⽤户，也就是玩家来说，游戏剧本的作⽤是什么呢？显然，它的⽬的只有⼀个，让⼈喜欢、参与，直到爱不释⼿。其实，这也是很多⼈在设计产品，组织活动时经常⾯对的问题。⽐如你对⾃⼰的产品很有⾃信，但是⽤户偏偏不买账，或者产品粘性不够⾼。这时，你就需要⼀套解决⽅案，吸引别⼈参与，制造良好的⽤户体验。在这些问题上，游戏编剧的⽅法，也许对你也有⽤。
接下来，第⼆部分，我们就说说，游戏编剧，是怎么通过剧本，牢牢的黏住玩家的？进⼀步分析，可以把这个⼤问题拆解成三个⼩问题。分别是，怎么把玩家领进门？怎么取悦玩家？怎么让玩家不想⾛？
剧本要解决的第⼀个问题，就是吸引⼈来玩。就像看电影，即使再精彩的故事，也总得先让观众⾛进电影院。电影可以通过海报和宣传⽚，那么游戏应该怎么办？漂亮的⾓⾊，精致的画⾯，曲折的剧情，这些⽅法显⽽易见，咱们就不多说了。我要告诉你的是，⼀个隐藏在背后的设计原则，叫作低门槛原则。也就是，玩家进⼊游戏的门槛越低越好。
这个低门槛，可不光是操作难度上的门槛低，还包括认知和情感上的门槛低。⽐如，游戏⾥有很多⾓⾊，玩家进⼊游戏，⾸先得记住他们谁是谁。你必须得减轻玩家的记忆负担，把每个⾓⾊都塑造得容易让⼈记住。怎么塑造呢？编剧⼀共需要考虑这么⼏个因素，分别是性格、五官、服装、年龄、发型、职业等等。在这些因素⾥，你能猜到最关键的是什么吗？不是性格，也不是五官，⽽是发型。原因很简单，游戏⾥的⼈物，普遍是动画制作的。⽽动画做出来的⼈，五官都差不多，唯⼀能把他们区别开的就是发型。这个道理也适⽤于漫画。⽐如《七龙珠》，⾥⾯很多⾓⾊长得都差不多，主要的区别就在于发型。
再⽐如，你要提供⾜够低的代⼊门槛。也就是让玩家可以轻易地把⾃⼰代⼊⾓⾊。那么，什么样的⾓⾊，更容易让⼈产⽣代⼊感呢？在电影⾥，编剧往往喜欢塑造个性鲜明，带有强烈个⼈主张的⾓⾊。⽽游戏恰恰相反，主⾓的个性越平常越好。除了具备善良、勇敢、正直，这些普遍的正⾯特质之外，他最好不要带有任何⼀种个⼈主张。因为玩家不是观众，他们不是在欣赏⾓⾊，⽽是要把⾃⼰代⼊⾓⾊。某⼀⽅⾯个性很强的⼈，有可能会引起另外⼀些玩家的反感。好的游戏主⾓，应该是⼀个通⽤的性格模板。⽐如《仙剑奇侠传》的主⾓李逍遥，他⼀出场，只是⼀个正直善良，对江湖充满好奇的⽑头⼩⼦，梦想有⼀天能成为了不起的⼈。除此之外，他没有任何更进⼀步的特质。你看，这⼏乎符合所有青少年的特点，谁都不会排斥他。
除了降低代⼊门槛，剧本还得减轻玩家的道德负担。怎么讲？在游戏⾥，玩家经常要杀死⼀些反派⾓
⾊。假如在电影⾥，你可以把反派设计得亦正亦邪，观众会被他们吸引，最后反派死的时候，观众可能还会有点遗憾。但是作者认为，在游戏⾥，绝对不能这么设计。因为玩家玩游戏的动⼒，就是打败反派，⽽且沿路还要杀死很多⼩兵。哪怕反派⾝上，有⼀丁点⼈性的闪光，玩家杀敌时也会产⽣负罪感。游戏⾥的最终反派必须绝对邪恶，⾝上⼀点优点都不能有。这样，在游戏⾥杀死他们的时候，玩家才不会有道德负担。
最后，你还得降低玩家的情感负担。也就是，不要⼀上来就让玩家背负起拯救世界的责任。⼀开始的任务，越单纯越好。⽐如《⽣化危机》，它的主线是病毒肆虐，世界上⼤多数⼈都变成了丧⼫，⼥主⾓要拯救世界。但是，这款游戏的初始任务⾮常简单，只是主⾓被困在⼀间充满丧⼫的屋⼦⾥，她必须得逃出去。逃出去，就要打丧⼫，打的过程中，她就会寻丧⼫的来源，最终⼀点点摸清幕后⿊⼿，揭⽰⼀个巨⼤的阴谋。
当你解决了上⾯这些问题，也就是完成了第⼀步，降低游戏门槛，让玩家毫⽆负担的进⼊游戏。下⼀步，你要解决的是，怎么让他们喜欢上游戏？作为编剧，你要做的，是制造意义感。让玩家觉得，他们的每⼀个操作，都有独特的意义。
这就引出⼀个问题。有的任务本⾝有情节，像打败⼤魔王，它⾃带拯救世界的意义。但也有些任务是没有情节的，⽐如打砖块。在游戏⾥，玩家控制⼀块挡板，像打乒乓球⼀样，把弹球弹飞，被打飞的
弹球敲碎画⾯上的砖块，砖块清空，任务完成，其中没有任何情节。这就要求编剧开脑洞了。你得想，为什么要让弹球击碎砖块？是不是因为砖块挡住了什么东西的去路？弹球的使命是什么？有了这些联想之后，你就可以设计⼀个故事。它可以是这样的。天空被暗物质笼罩了，为了将背负⼈类未来的飞船平安送到宇宙，你必须得消灭所有暗物质。这时，在击碎砖块的成就感之上，⼜附加了⼀层剧情上的成就感，也就是，将承载着⼈类希望的飞船成功送到宇宙。你看，游戏的意义感，是不是提升了？
除了在情节上制造意义感，你还可以通过 NPC ⾓⾊，也就是由电脑控制的配⾓，来提升游戏的意义感。说⽩了，就是让所有的⾓⾊，都围着玩家转，让玩家觉得⾃⼰的⼀举⼀动，都受到了很⼤的重视。⽐如，你在游戏⾥买了⼀个冰激凌，卖冰激凌的⼥⽣问你要什么⼝味，你说要菠萝味。假如在现实中，她只会给你⼀个菠萝冰激凌。但在游戏⾥，这个⾓⾊就得对玩家多说⼀句：菠萝⾥有阳光的味道，您的选择真好，祝您今天的⽣活也充满阳光。你看，玩家马上就会觉得，游戏世界是以我为中⼼的。⾃⼰的⼀举⼀动，都有独特的含义。他们不知不觉，就会对游戏多⼀分喜欢。
在博得玩家的好感之后，作为编剧，你就要更进⼀步，解决第三个问题。怎么让玩家欲罢不能，把尽可能多的情感，投⼊到游戏⾥？
我们偶尔会看到这样的新闻，⼀些⼈为了玩游戏逃课旷⼯，还有⼈因为⽹络游戏⾥的冲突，在现实中
⼤打出⼿。游戏为什么会让⼈投⼊那么⼤的情感？在这本书⾥，作者提出了⼀个解释。他认为，游戏之所以让⼈欲罢不能，是因为它提供了参与感。
你可能会说，不对啊。上学、开会、上班，不都是在参与吗？为什么不让⼈上瘾？这就要说到，到底什么是参与？这本书⾥给出的定义是：参与，指的是没你不⾏。也就是，⼀件事必须由你亲⾃去做，你不做，它就继续不下去。
你看，看电影的时候，中途去趟厕所再回来，这期间的内容就看不到了。电影不等⼈。但是游戏不同，它会⼀直等待玩家做出选择。你不去点击，它就永远停在那。这就会给⼈⼀种责任感，你会觉得，游戏⾥有事情在等着你做，⽽且⾮你不可。
那么，应该怎么制造参与感呢？答案是，给玩家提供选项，玩家必须亲⾃做⼀个选择，游戏才能继续。有两类选项，最能调动玩家的情感。第⼀是制造强烈的悬念。⽐如玩家⾯对⼀颗定时，上⾯有红黄蓝三条线。到底应该剪哪⼀条？这就是⼀个强烈的悬念，它会直接影响故事的⾛向。玩家在这类选择⾯前，会投⼊⼤量的思考，想得越多，参与感就越强。
汉代皇帝第⼆个办法是制造强烈的情感。在游戏⾥，有⼀些选项不会影响故事⾛向，它们存在的⽬的，就是激发玩家情感。⽐如开篇的侦探故事，当男主⾓发现⼥友是凶⼿时，他可以选择带着⼥友逃跑，或者揭发⼥友。其实，他在想这些的时候，⼥友已经逃跑了。不管选哪个，后⾯的故事⾛向都不会改变。这
个选项，只是为了制造情感波动。玩家投⼊的情感越多，参与感就越强。
以上就是第⼆部分内容，怎么⽤剧本来优化玩家体验？⼀共有三个关键控制点。第⼀，尽可能降低游戏的门槛，减少玩家的认知负担和情感负担，门槛越低，玩家越容易参与进来。第⼆，提升游戏的意义感，让每个任务都具备情节，玩家在享受任务成就的同时，还多了⼀层剧情成就。第三，增强玩家的参与感，制造强烈的悬念和情绪波动，让玩家觉得这件事⾮由他来做不可。
总结
到这⾥，这本《游戏剧本怎么写》的精华内容，已经为你解读完了。回顾⼀下，今天我为你讲解了这本书⾥，最有价值的两部分内容。
第⼀，我们从功能上解释了，游戏剧本到底是做什么⽤的？它不仅是故事的蓝图，也是后期开发设计的施⼯图，和商业评估的重要依据。在解答这个问题的过程中，我们也明确了剧本和故事的区别。剧本是分⼯协作的基础，它要为其他环节的⼯作提供依据。
今天的第⼆个重点内容，是怎么从剧本设计的⾓度，来优化游戏体验。⽅法有三个，刚刚讲完，分别是降低游戏门槛，赋予游戏意义感，和增强玩家参与。假如⽤⼀句话概括游戏剧本的奥秘，那就是，为玩家提供⾜够的情绪助推，也就是从情绪层⾯，推动玩家参与游戏。不管是设计故事、⾓⾊，还是
任务细节，都是为了让⼈投⼊尽可能多的情感。⼀个产品让⼈投⼊的情感越多，⽤户对他的依赖就越强。
读完这本书之后，我⼀直在思考⼀个问题。游戏在这些年，为什么越来越受重视？以往谈到游戏，我们只觉得这是消遣娱乐的⼿段。但是，最近⼏年，很多⼈开始研究游戏设计的⼼法，从中寻其他问题的解决⽅案。具体内容我们在这就不展开说了，你可以在⾸页搜索游戏化思考、游戏化⼯作，就能到这些内容。游戏之所以变得越来越受重视，不仅仅是这个市场本⾝在扩张，更是因为，我们这个时代的商业逻辑，正在发⽣转变。以往的商业，是以产品为中⼼。只要我制造⼀个⾜够好的商品，就不愁卖不出去。但是，今天的商业，开始往以⼈为中⼼转变。⽤户成为最受重视的部分。怎么给⽤户提供更好的服务，更好的体验，成为这个时代最重要的商业命题之⼀。⽽游戏的终极⽬的，恰恰就是制造愉快的体验。甚⾄可以说，游戏最终贩卖的，就是体验本⾝。这就是游戏的⼼法，往往可以通⽤到其他领域的原因。
说到底，这不仅仅是⼀门研究技术的学问，更是⼀门研究⼈的学问。它启发我们如何吸引别⼈的参与，如何制造良好的体验。毕竟，⽆论涉及多么先进的技术，经过多么细致的分⼯，产品最终要⾯对的，还是⼈。
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