第 5 卷 总第 122期 133
网络传播
收稿日期：2021-1-5
作者简介：胡琦（1997—），女，湖南长沙人，武汉体育学院运动训练专业2019级在读硕士，主要从事运动训练专业研究。
属牛女孩草字头吉利的名字2018年优酷网络视频平台独家打造的街舞类综艺节目《这！就是街舞》以破亿次的播放量成为年度现象级网综产品。《这！就是街舞》让国内更多人了解了街舞文化，对未来街舞运动在国内的发展和推广起到了里程碑式的作用。本文以《这！就是街舞》节目热播所带来的社会反响为例，浅析街舞网综节目大获成功的背后对街舞文化推广所产生的积极影响，探讨未来街舞运动的发展趋势。
一、国内街舞网综节目现状
“综艺”这一娱乐概念从80年代逐渐出现在大众视野，此后经历了快速的迭代和发展。以“舞蹈”为切入点的综艺在此前也出现过，如《中国好舞蹈》《舞林争霸》等以传统电视媒体为媒介的综艺节目，但由于制作模式陈旧、内容风格固化以及传统媒体衰落等原因一直不温不火[1]。随着网络媒体时代的崛起给青年人亚文化传播和时尚文化精神需要提供了方便快捷的平台，《这！就是街舞》应运而生，街舞元素和网
综热潮发生了奇妙的化学反应，爆发出了巨大的势能，开创了2018中国街舞嘻哈元年，真正成为现象级网综IP [2]。
从2018年2月24日首播至今，《这！就是街舞》已经播出了三个季度。根据豆瓣网的数据统计显示，节目第一季的播放量为18.6亿，豆瓣评分8.6；第二季的播放量为21.8亿，豆瓣评分8.8；第三季的播放量为28.7亿，豆瓣评分8.9。根据播放量数据，节目热度逐年平稳上升，豆瓣评分情况也保持着“高分稳长”的趋势。《这！就是街舞》第二季在2019年全网网络综艺有效播放量中位于第八位，而节目第三季在2020年全网网络综艺有效播放量中位于榜首。
另一组更具说服力的数据是节目弹幕数量，《这！就是街舞》第三季节目上线21分钟弹幕量即破10万条，开播4小时弹幕总量近180万条，分别是第二季的3.36倍和第一季的11.5倍。弹幕功能为观众提供了交流想法、表达对节目意见和实时点评的平台，弹幕数量能直观地反映观众在观看节目的同时，节目内容对观众思想意识的“反向输出”情况，间接说明网综节目真正影响了受众体，提升了人们对街舞文化的参与度。
通过街舞话题延伸到其他平台的话题量来看，抖音短视频里有关节目内容的话题量多达181.4亿，微博有关《这！就是街舞》的超话话题量为164.2亿，b 站有关街舞内容的播放量达24.4亿。从抖音、微博、b 站等平台给出的数据看，观众在《这！就是街舞》以外的网络媒介中也保持着对街舞文化的好
奇和热情，这说明以《这！就是街舞》为热点源，全媒体、多渠道的街舞热点发散式网络大环境正在逐渐形成，对于街舞从业者、街舞爱好者和街舞行业发展而言都是有益的。
二、街舞网综节目的兴起
网综所产生的社会效应是通过观众数量和随之产生的话题热度、社会关注度以及市场环节的开拓实现的[3]。
以“粉丝经济”提升节目热度，网综节目的播出是依靠播放量产生经济效益，有经济效益为支撑的网综节目才能更好实现节目内容和文化推广。为实现这种良性循环，以明星效应提升节目热度几乎是当下网综的普遍认识。
买车每一季《这！就是街舞》请来的四位明星队长，都充分考虑了偶像效应对节目初期热度带来的效益，同时，每一季的四位明星队长都特点鲜明。第一季中的罗志祥、韩庚、黄子韬、易烊千玺四位队长，体现了街舞运动不受年龄限制的特性；第二季中吴建豪的加入，唤醒了观众对时代的共鸣；第三季中王嘉尔、张艺兴、王一博、钟汉良四位队长，展示了街舞高度的自由性和多样的价值体系。
根据新京报的评价——《这就是街舞》综艺的包装形式，是对四位队长出道经历的一次回顾和放大，跟他们的演技相比，歌舞唱跳功力反而是闪光的加分项。对于节目本身，在一定程度上打破小众流行文化圈层和专业的次元壁，就是一种胜利。
青年体的精神文化需求随时代而发生变化，为街舞运动的推广带来了可能。嘻哈文化在我国最早是20世纪80年代从上海传入[4]，早期的嘻哈形式多体现在服饰上和hip-hop 街头舞蹈上，20世纪的嘻哈文化反而多在经济背景较好的、受过高等教育的人中传播。作为外来文化，嘻哈在我
浅析街舞网综节目对街舞文化推广的影响
——以《这！就是街舞》为例
◎胡 琦
（武汉体育学院，湖北  武汉  430000）200字好段
摘  要：在街舞网综节目热度高居不下的今天，街舞文化在发展上受到了很多积极有利的影响。本文以现象级网综《这！就是街舞》三个季度的播出情况为例，研究该节目的成功因素及其背后对街舞文化发展所产生的积极影响，将数据进行对比分析得到街舞行业在市场变化和未来发展两个方向的趋势，为网综媒介下未来街舞文化的前景作出一定的规律性 总结。
关键词：《这！就是街舞》；街舞文化；网综节目；发展趋势
中图分类号：G206    　文献标识码：A    　文章编号：2096-3866（2021）02-0133-02
传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE
国始终把握的是主张自由和个性的解放，而不是普遍人思想误区中的不羁、滥性和叛逆。星期一的英语单词
表1是通过微博调查得到的200名《这！就是街舞》观众中年龄组成情况和他们每周通过不同网络媒介观看街舞相关内容的时长。从中可以看出观众年纪集中在18―30岁，青年人是街舞文化最大的受众。《这！就是街舞》的成功离不开以观众的精神文化需求为导向，从表1可以分析出，18―30岁年龄段正是自由和个性解放的精神需求最旺盛的时候，而这正好贴近了街舞运动追求个性自由的精神核心。
表1 《这！就是街舞》的观众年龄组成
年龄组平均每周观看街舞网络
内容的时长
占比
0―17岁150分钟±20分钟18%
18―30岁180分钟±30分钟61%
31―40岁120分钟±20分钟18%
40以上60分钟±10分钟3%
为了提升观众参与感，街舞在每季第八期设立了复活赛制，在最后一期也设立了场外观众投票环节，以加强观众的参与感为导向可以实现节目线上和线下的联系性，实现效益产业链完善和调整[5]。网络融合文化态势下，粉丝文化开创自我赋权的形式，把喜爱选手的复活权和冠军角逐的部分分值交到观众手中，也体现了网综以受众为第一出发点的产品核心，这是满足受众参与感和赋权的重要体现。
三、网综节目影响下街舞的发展趋势
跑步机
《这！就是街舞》的节目热度无疑使街舞文化的未来发展呈现了一个爆发态势，深远地影响了未来街舞行业的市场生态和街舞运动的发展趋势。
（一）街舞市场的生态变化
街舞行业目前主要市场在国内老牌一线城市和新一线城市，以厂牌总数排序，国内目前前五名的省份是北京623家、上海450家、深圳423家、武汉371家、广州287家，省份地区所拥有的街舞厂牌总数与该地区的经济发展情况成正比，街舞作为新兴的青年亚文化运动目前正逐渐走入人们生活，向着常态化发展，同时也说明对于经济条件较好的地区，街舞市场的开放程度和效益也水涨船高。此外在《这！南太铉
就是街舞》中获得亮眼表现的厂牌里，成都、昆明和长沙的
舞团也榜上有名，可见目前高水平街舞厂牌在西南一带也拥有较好的市场环境。
在《这！就是街舞》带来的IP影响力下，以长沙和成都为代表的两个新一线城市街舞培训市场规模在2018年间分别增长了15.2%和15.5%，而对比《这！就是街舞》上映前的2017年，两个城市的街舞培训市场规模全年增长率仅为8.2%和7.6%。可见网综热度影响下街舞市场的发展呈现爆发性增高态势。
（二）街舞运动的发展趋势
《这！就是街舞》在第一季中，传统old school
街舞力压都市编舞urban dance，初次进入大众视野的街舞文化更容易抓住大众眼球的是舞者solo片段，极具竞技性的舞者battle 中传统街舞比都市编舞具有更大的优势。节目第二季中，都市编舞逐渐受重视起来，尤其以易烊千玺为代表的新生街舞势力，更加看重舞者的编舞能力和齐舞创作，节目出现了传统街舞和都市编舞分庭抗礼的态势。随着节目第三季的播出，都市编舞的舞者成了每个队伍中的领军人物，节目在内容上也更加聚焦于舞蹈作品的创作，而非舞者的单纯个人 能力。
随着《这！就是街舞》每一季的播出，urban dance逐渐有了更大的舞台。都市街舞有更强的包容性，在街舞体系内部，都市街舞几乎融合了传统街舞里所有的舞蹈类型；另外，都市街舞还吸收了街舞体系以外的舞蹈元素，比如将现代舞、芭蕾舞或者其他学院派舞蹈的某些元素纳入自己的舞蹈体系里，呈现出杂糅、拼贴等后现代主义特征。
Urban dance成为街舞运动发展的主要趋势，更重要的原因是街舞在当下需要作品化，old school街舞更多的是舞者凭靠经验创作的动作片段和对音乐的即兴动作，很少能以一个完整的作品呈现。街舞运动要取得更好的发展，得依靠作品走入大众视野，提升艺术价值，因此未来国内街舞运动中都市编舞将具有更广阔的前景。
四、结语
现象级网综节目《这！就是街舞》在播放量上和话题热度上都实现了巨大成功，反映出当前综艺背景对街舞文化发展是空前有利的。街舞网综节目的成功依靠的是“粉丝经济”带来的红利，利用好偶像效应能提高街舞文化在观众体中的影响，节目最大的观众体是18―30岁的青壮年，这是因为街舞文化中宣扬个性、热爱自由的精神内核非常贴近青年体的精神文化需求。街舞网综节目的兴起带动了街舞市场的生态走向全新的热度，全国范围内街舞厂牌、培训机构数量都呈现爆发式增长。此外，由节目引导的urban dance逐渐代替old school街舞走进大众的视野，街舞运动需要留下经典的作品，编舞能力将在未来街舞发展过程中得到不断的重视。
[1]贲睿，谢慧铃，网络综艺“反向输出”衍生电视节目之研究[J]，传播力研究报,2018:153-154.
[2]刘文卓，从大众媒介看国内街舞的发展与演变——以《这!就是街舞》等网络综艺节目为例[J]，体育大视野,2018(68):236-238.
[3]杜前程，徐浩克，新媒介语境下综艺节目的创作现状研究——以网综和电视综艺内容对比为例[A]，青少年体育,2019(74):162-164.
[4]李玉琪，从偶像养成类网综看粉丝文化——以《创造101》为例[A]，学校体育学,2019(12):159-160.
[5]曾宁宁，融媒体环境下的网综发展新视角——以《明星大侦探》为例[J].西部广播电视.
134 传播力研究 2021年02期