看似是一个为音乐产业解困的行为，然而深层考虑，音乐人的苦况并没有多大改善。据了解，音乐产业的年产值已超过电影加电视的全年产值总和，但传统唱片公司从中分得的利润，仅占2%～3%。为什么？因为唱片公司根本无力与渠道方议价。
曾经抛出“唱片业将死”论调的宋柯指出，传统唱片公司整天被数字平台渠道方忽悠，也没有能力与其议价；又比如卡拉OK，放MV就跟放电影差不多，如果唱片公司要按照电影的分成，就应按照包房卖了多少票来分。他说版权分账要达到40%，中国唱片业才有救。
可是，从极低的分账一下涨高几十个百分点，换哪个渠道方都不愿意了。挣惯了大钱，谁会愿意割肉出去？因此，尽管取消免费下载，得益的都只会是音乐网站，即渠道方，而唱片公司依然苦苦死撑。 营销模式？
何况，现在的歌手都自己自组工作室，通过网站独立发片了。其实他们并不在乎下载是否
免费，因为面对颓废的唱片业，他们已经把重心放在开个唱等商业演出上。在网站上免费宣传还可以给他们的演出造势，增加广告等收入，发唱片也只是一个宣传的渠道罢了。而且，在用惯了耳机的一代年轻人中，重低音、舞曲和千篇一律的电子效果中，他们被摧残得已经不仅仅是耳朵更是心灵。年轻人也更倾向于看演出，得到视听的双重效果。
据我经验，虽然下载是收费的，但试听仍然免费，那就上网听个饱算了，现在谁家手机不能上网？收费下载还有什么意义吗？
现在歌手主要的收入是商演，广告代言，与版权一点都没关系
“上世纪90年代，歌手杨钰莹的专辑《轻轻地告诉你》，销量超过1000万张，当然其中有不少是盗版。唱片业曾经的繁荣，从盗版的数量上就可以体现出来。”回想起流行音乐当年的盛景，毕晓世颇为感慨。
“上世纪90年代，歌手杨钰莹的专辑《轻轻地告诉你》，销量超过1000万张，当然其中有不少是盗版。唱片业曾经的繁荣，从盗版的数量上就可以体现出来。”回想起流行音乐当年的盛景，毕晓世颇为感慨。
2003年，歌手林俊杰刚出道。毕晓世和自己的团队带着林俊杰在20多个二三级城市拼命签售，他连续三张唱片的销量都过百万张。这是当时一位一线歌手的正常水平。
“在唱片公司还能靠卖唱片盈利的时候，一张唱片卖到几十万张是正常水平。”何先生进入
唱片行业超过10华晨宇叫花花的原因年，他认为，音乐免费下载无疑是唱片销量下降的重要原因之一。 如今，当“免费音乐”这颗音乐人眼中的“毒瘤”可能要被摘除的消息传来，唱片业、网络音乐提供平台、听众，反应不一。
酷狗音乐副总裁伍巧思在接受中国青年报记者采访时表示：“数字音乐付费下载，这是必然要经历的过程。但要看百度音乐和QQ音乐的态度，如果他们不收费，其他公司谁收费，谁就是死路一条。”此外，伍巧思也认为，内容提供方、渠道方也得沟通收费标准和模式，得拿出真正可行、规范的标准来，这标准不该偏倚大型唱片公司或网站，如此，付费下载才能真正实施。
对于一些音乐网站即将收费的行为，音乐人小柯却持怀疑态度。但他称，若自己是音乐网站的负责人，他一定也会在当下作这样的决策。
小柯对中国青年报记者说：“网络音乐从诞生起就免费，这只‘鸡片寄凉太追以家人之名’已经下过蛋，现在的转变是为了用另一种方式再盈利。他们在提供现有免费音乐的基础上，提供高品质的音乐下载，等于多了一块业务，并非完全拿掉免费下载，所有人都能想到它的后果。此外，这些网站曾盗用音乐，现在开始收费，是希望洗清‘原罪’。” 刚开始免费不？
小柯认为，这是“一石二鸟”健身教练资格证怎么考之举，其后果可能是“互联网机构吃肉，国际音乐大公司喝汤，音乐人看脸捡剩的局面”。
小柯说：“音乐是服务于大众的，价格最关键。对普通听众而言，如果要花钱，要看花多少钱，有免费的，可能多数人会选择免费的，只有少数人愿意花钱去买高品质的音乐。”小柯认为，网络之所以能够迅速发展，就是因为它的分享精神，所以，分享是大势所趋。在这个趋势下，关键是到一个让多方受益而并非一家独吞的商业模式。
刘婕然 而音乐的终端——听众，也并不满音乐即将收费的举措。不少人表示，音乐已经免费下载多年，突然要收费，大家接受不了。对此，音乐人高晓松有同感，他认为音乐不应该由歌迷来埋单，“王心如个人资料我坚持免费给听众听音乐。”高晓松说，“这么多年来，电视台、电台、网络一直免费拿着别人辛苦做的音乐，赚取了巨额利润，我觉得接下来应该是这些播出平台付钱。” 全球不光中国
近日有消息称，今年年底或明年年初，包括华纳在内的几大国际唱片公司将联合国内的酷狗、酷我、百度、QQ音乐等多个音乐服务网站，尝试采取音乐下载收费包月制度。例如一个月付7元钱可下载7首歌曲，一个月达到20元就可随意下载。
国内的音乐下载目前基本都是免费模式，这给广大的网友提供了方便的同时也大大节约了成本，但是免费下载音乐的方式，使得唱片公司和音乐网站的发展都变得相当艰难。下载收费对于这些公司来说，无疑是好消息，但对于已经习惯了免费下载音乐的国人来说，初始恐怕会面临着各种各样的难题。
还记得小时候是怎么听歌的吗？一个录音机，一盘几块钱的卡带，不知道要反复听多少遍。到了小学五、六年级，Mp3出现了，但还是有很多人愿意在放学回家的路上，在空旷的小巷中，遇见一个卖打口CD的小贩，跟他询问，然后淘到自己喜欢的碟，带着实实在在的满足感回家。或是像《不能说的秘密》中一样，在一家卖CD的小店里，戴起耳机，静静地听一下午。之后就不会也不需要这样了，喜欢的歌手花一年甚至几年辛苦制作好的唱片，被传上网络，歌迷们只需轻点一下“下载”的按钮，就可以把偶像的新歌收入囊中，然后花一次坐公车的时间草草听完那十几首歌，回去的时候跟着哼唱几句，听厌了就毫不犹豫地删除它们，再上网去点另一张专辑的“下载”按钮……这一切，不用花一分钱。
当然还是有人坚持买实体CD或付费下载，唱片公司为了增加销量，不断使出各种奇招，预购、礼品、包装，甚至再版、制造噱头……一张普通的塑料盒装CD就要五六十元乃至上百
元的昂贵价格让听音乐的人主体——学生们望而却步。就算是心甘情愿一掷千金买下大量CD的铁粉们，也未必真正享受用CD听音乐的独特质感，而且极有可能就这样将其封存收藏，继续上网免费下载mp3放在ipod里，把自己和“他”包围在耳机的世界里。
现在不是要讨论“是否应该收费”的问题，载体不是最重要的，重要的是音乐本身。不少音乐作品，已经成了免费无限量的供给品。这样所有为了音乐工作的人，都像傻瓜一样在做着这个工作。这样就不会有真正好的作品出现了，反正歌曲怎么都能做，制作人也缺失了听新音乐的动力。如果现在人们都抱着一种“你们做的音乐值得我们花钱吗”这样的心态，那么只会恶性循环，越来越差。
据统计，目前国内400多个中型音乐网站及1000多个小型个人主页存在严重的侵权问题，提供下载的MP3歌曲50%以上是盗版，每天有超过45%的网民使用互联网下载音乐。唱片业年收入2亿元，但盗版可高达18亿元，异常凶猛。如此怪现状亟待改变。
每一段旋律，每一次编曲，每一场演出，都是艺术家们辛勤劳动的成果；每一次讨论，每一遍策划，每一轮协调，都潜藏着他们的挣扎和无奈。要知道，在美国非法下载音乐和视频行为将被视为犯罪，最多可被判入狱五年，罚金可达25万美元，免费下载音乐会付出沉
重的代价。而我们的维权意识，仅是受自身文化水平和内心信念来支配。网上随手可得的音乐、强大的软件支持，使得网民们控制不住自己不下载和收听受版权保护的音乐。哪天我们保护音乐如同保护自己的家园一样，便是真正的爱音乐了。
多少唱片公司倒闭了，多少歌手不再发实体专辑，仅靠商演赚钱，多少人才流失，梦想破灭，尊严全无。几乎失去了依靠音乐版权再生产音乐的最后阵地的音乐人，在凋敝的唱片业苟延残喘。付费听正版音乐已是大势所趋，这既展现了听者的文明素养，也是对音乐人所付出劳动的尊重。
不要再伤害那些美好的旋律了，不要再期待“免费午餐”，让做音乐的热情重生，让音乐本身更值得被关注，沿着规范、公正和道德的脚步，不断前进。
其实，正版音乐付费下载早已在许多国家实行了，但在中国网络盗版下载一直呈“十三不亲歌词欣欣向荣”之势。就连谷歌来到中国，也破例提供免费正版音乐。谷歌退出中国内地后，包括百度音乐、QQ音乐在内的一些平台也都渐渐重视正版音乐的提供，关闭了不少盗版链接，转而提供正版下载，为用户的免费下载买单。
原创网络音乐作品和人才缺乏的原因是因为产业链条失衡、市场结构不合理以及非法下载和盗版问题的存在，在不正当网站非法下载使得正规网站的下载量变少，继而使得正规正版网站的广告费变少，最后他们给予音乐人的费用也减少了，所以原创网络音乐作品和人才缺乏的原因不是因为音乐下载的免费而是因为不正当的下载渠道，而且音乐下载不收费有利于音乐更方便的传播交流及分享，便于文化交流。所以我方认为音乐下载不该收费。
这属于著作权中的合作作品，合作作品的著作权属于全体作者，对著作权的行使必须征得全体合作作者的同意。歌曲属于合作作品中可以分割的合作作品，作者对于各自创作的部分可以单独享有著作权，但不得侵犯合作作品整体的著作权！
最后还是需要作曲家和作词家收益才能更好地写出好的作品，而对方并不能因此就断言为了钱创作不出好的音乐，他们并不是为了钱，他们是自己喜爱这个行业，但是若没有钱连生存的基本保障都保障不了何谈创作何谈梦想。
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