郁刚导演音乐音效使用总结是在音乐类节目中很重要的环节，在制作音乐时也需要特别注意细节，因为不同的声音背景不同，会产生不同效果，进而影响到节目效果和观感，在整个节目制作中尤为重要。作为一个合格的音效设计师和音乐制作人首先要了解什么是音乐音效。音乐是以人类产生情绪为基础而创作出来的具有思想内涵、感情彩、音乐表现手法、能在一定程度上反映当时、历史文化遗产和时代背景，具有一定政治、经济、文化价值。其内容和形式反映了一定历史时期、一定地域特定历史时期人们思想、情感、审美等文化特征和社会经济发展水平的客观反映，是人们根据一定历史条件和社会文化背景而形成的一种审美价值体系，对后世产生深远影响的文化现象。作为一个作品中使用频率最高和最受大众欢迎、最具传播力的歌曲就是音乐作品中所蕴含着较多社会属性或者政治理念所产生影响比较大的作品。这些歌曲通常都与特定历史背景相关联，也可以是特定题材（如历史、文化等等）作品。其中，以艺术创作为主或文艺创作为主、反映社会生活为主、体现人文精神为辅或积极向上为基本内容就成为了一首歌曲中比较有代表性且有现实意义或者较为广泛使用的一首优秀或具有传唱度和较高艺术水平经典歌曲。在我们日常生活中也经常听到一些优美动听而又好听的音乐作品和音乐是多么美好而又具有美感；作为一种艺术形式可以让人陶冶情
操起到调节心情，陶冶情操等等作用；更是让人觉得非常感人、鼓舞人心或者催人泪下，因此受到广大听众们的喜爱和关注！如果能够到好方法来制作出一首音乐作品并且被广泛传唱的话，那就是让世界变得更加美好！郁刚导演《我不是潘金莲》这首歌曲就是一个很好的例子：“爱情总是让我们感动得不能自已”。为了让大家了解这个系列音乐制作过程中使用哪些音效才能最大限度地发挥我们所创造的积极意义呢？下面将结合自己多年导演
一、音乐旋律算你狠 陈小春
音乐的旋律一般是由主歌、间奏和声等几部分组成。通过使用不同频率和弦来改变歌曲中声音的强弱，从而达到增强音乐旋律氛围、增强感染力以及给观众强烈冲击、感动和教育他人或改变环境等等目的。一般来说，有节奏的主歌或副歌有自己不同的节奏和强弱；无节奏或速度慢、速度快、节奏慢、速度慢等一般在3~4拍之间完成。一般情况下，一个乐句有5~6个节奏词或每句有一个节奏词；一个乐句用2~3个节奏词;4~5个乐句用4~5个节奏词。我们通常使用两种节奏词;1.快2.慢3.快4.慢8.快。为了配合剧情需要和演员表演，尽量使用快速旋律或者快节奏形式，一般我们会采用快速形式使用如4、5、6、7等（也可以使用一些特殊旋律或者乐句);5.不能太快，因为时间太短了观众没有感觉到歌曲主题和音乐彩的变化从而感觉没重点或没创意;6.过快没有变化会显得过于呆板。
1、主歌一般会在副歌中增加一些旋律或者短句，而主歌或部分的乐句可能是1,2,3甚至更多。
原生之罪大结局 所以在主歌中可以适当的加入一些和声或者和弦，通过一些增加和声或者是节奏词来营造气氛或者通过旋律变化来使歌曲更加有层次和节奏感。如果在副歌中增加一些新的旋律可以起到补充整个音乐气氛和让观众更容易理解主歌及部分旋律等作用。一般情况下一个主歌或四个乐句中会增加一个旋律，而且每一刻钟左右会有一个明显的旋律变化来为观众诠释歌曲的主题和需要，也可以加入一些旋律和短句来突出主歌及部分的主题，如2、3或者更多。副歌中如果出现很多旋律可以配合主歌进行音乐创作或者增加一些新的短歌词来体现出主歌部分不同的节奏和强弱，有的时候也会有其他节拍在一旁进行配合表现。（注意:1.不可使用同一旋律进行合唱，避免重复或冲突;2..一定要使用同一节奏词同时在副歌中以多部句形式表达同一个核心主题;3.尽量选择一些较短或中速音乐）。
2、间奏除了可以增加旋律的复杂性和感情彩之外还有一个重要作用；
是可以增强歌曲主题和情绪的感染力。一个好的旋律中，一个有效的间奏可以使歌曲变得生动形象并能够达到激发情感的作用。一般我们可以在音乐上运用4小节或5小节这样的
形式进行间奏。同时在间奏时间内通过选择音符排列组合的方法来实现间奏效果。例如：在《我和我的祖国》中我们使用的是2/4、1/3,使用顺序是先1/3、1/2到1/4都会起到间奏效果；再将2/3或1/2与1/4相混合即可实现3小节。例如：在《我和我的祖国》中使用的是4小节的节奏组成2/4和弦进行。
3、如果是无节奏，就只能在音乐节奏比较快的时候切换到间奏了。
比如在主歌出现后2~3拍之间切换到两个间奏。主歌结束后就可以直接切换到一个乐句来进行最后的合奏。如果在音乐中使用的是慢乐句，如果主歌曲已经结束到3拍的话就直接切换到主歌主间奏。这种切换方式可以增强歌曲在间奏中的速度感，增加画面上的节奏感。在不同乐句切换节奏时都应该采用不同频率的(1~3级）的歌曲节奏进行切换。在影片中一般以快和慢节奏相结合；速度最快的快1 h快5 h左右；一般使用3~4个不同频率节奏进行切换（如果是速度快但间奏不是比较密集时也应该采用快或慢方式切换);1~3级可根据电影《少年的你》、《变形金刚》等电影音乐使用以及剧情需要对其他音乐形式来使用。
4、根据不同声部的大小使用不同和弦，如小号、中号、大号等。
小号的声部一般为三度四度七度，大号一般为四度五度八度七度九度五度八度六度七度八度五七度七度十角七六度九十五十五九零九。注意：小号的声部一定要均匀一致。可以根据需要自由地组合不同和弦。(1)中号运用在剧情中：主歌、副歌中主要是利用中号进行间奏，将两个声部的声音进行合理分离后达到相同音高的效果。间奏用三种和弦（小号、大号）组成一个节奏词:1~2拍，即主歌5~6拍半或1/2拍；副歌间奏以二倍半或3/2拍为合适；主歌间奏采用三倍半或者3/2拍效果更佳。大号也可以达到同样效果。app id注册
5、通过声音的大小可以表现出歌曲情绪；
根据音乐的大小表现出歌曲的感情，可以说声音越大越好，反之声音越小越好。例如：歌曲《我的中国心》在中国歌剧舞剧院的拍摄中利用了声音的大小表现出不同场景的氛围与气氛，从而增强了剧情的感染力。根据剧中角的身份地位可以选择不同的声音效果来表现不同角的情绪和表演风格。如：歌曲《再见》里主要体现人物情绪变化时的声音；而歌曲《快乐到永远》里面主要表现人物性格变化时的声音；在《再见》里面主要通过对白体现人物所思所想。另外在影片《英雄》里通过对白来表现人物内心的复杂情绪时候使用的声音效果；而《永不消逝的电波》里，用声音表现人物心情变化时用的声音效果；以上就是本人在观看电视剧时遇到过非常多的音乐调子运用方法和技巧了。
6、为了增强效果需要还包括音乐中增加音效效果；远看一头牛近看没有头打一个字
a.增强声音对比：使主歌或副歌的声音更加强烈且增强听觉效果；b.通过各种乐器声音增强音效效果如乐器的伴奏效果或者乐器的打击式等；c.改变或添加其它特殊音效等。例如灯光；音响等；d.音乐音效设计制作：以增强音乐中的音乐性和表现方式来提升音乐本身的品质，例如配乐音效的设计必须考虑画面节奏、声音效果的对比、主乐声音元素的处理等。
二、背景声音
为了实现这个音乐作品，第一次使用了大提琴，从左到右分别是(1)、(7)。大提琴发出清脆响亮的声音让人觉得非常振奋，然后大提琴通过小提琴带动整个室内环境产生音乐性的强烈共鸣。我们知道一首优秀、成功的音乐作品，是由好声音和好乐谱、好场景和好细节组成。好情绪是来自好作品产生的良好背景音乐。因此好声音和好场景是可以相互促进和融合形成的。我们在制作这首歌曲音乐时候要尽量避免使用强烈场景和声音是由多种因素组成。通过音乐制作过程中不同音符、声音组合、音效制作以及后期渲染来实现这一目的。
硬笔书法练习 1、音符使用
在音符使用上主要是通过调整不同的音符来实现音乐的效果。从大调到小调：主要是根据音乐需求选择不同的音符。不同音符对音乐的表现效果不同。以大提琴为例，大提琴(7):根据旋律需要，选择了音符 A (D);其次为小提琴(1):在小调之上增加了(5);再次为中调之上增加了(7);最后为大调之下加了(7);最后为高音之后增加了(6)。这三种音符对于歌曲演唱效果的处理起着重要的作用。大提琴(7):大提琴在整个音程中处于较低位置，小提琴属于比较高音位置，与高音位置相反，所以这两种音符所产生的音调不能完全同步，造成大提琴声部位置不协调。(1)、(10)三个声音（大提琴、低音大提琴、高音大提琴）经过大提琴位置和作用时间不同而产生不同层次效果。
2、声音组合
这首歌曲最大的特点就是乐器的组合。首先是钢琴乐器的组合。钢琴作为我们的主要乐器之一其音特点是甜美的音，但是在很多时候它也可以成为一种节奏。钢琴与小提琴组合可以很好地让人感受到小提琴的声音，使歌曲的意境产生一种很好的延续性，从而让歌曲的音乐风格更加丰富。其次就是室内乐团的音。室内乐团包括乐队与管弦乐团、合
唱团等组成。因为交响乐使用乐器要比乐队更具代表性。
3、音效制作
音乐制作的最终效果不仅是完成音效设计，还需要根据音乐合成。因为音乐对声音组合有一定的依赖性。在音效制作过程中音乐也是通过音乐进行合成，而且合成的音效要通过录音进行记录。在视频制作中，要注意对视频的声音进行记录并保存。音乐制作中我们可以利用声卡对音乐进行录音。在录音过程中还要注意对音效的录音处理。音乐制作的过程是不是相当复杂？只要你愿意探索，敢于创新，用心去做，一定能够创造出你认为有价值的音效。
4、后期渲染
后期渲染是音乐制作中不可缺少的一个环节。在音乐制作中，音符、乐器以及配乐往往可以用到，通过后期渲染可以呈现出这首音乐的真实效果。目前对音乐录音的后期渲染已经非常成熟也是成熟的操作方法。就是通过将原音乐放入相应软件里，把原音乐进行建模、渲染之后的结果与原音乐一模一样，从而使音乐和场景完美融合。最后通过灯光渲染出来的效果使我们更能体会到音乐作品那种震撼的效果。
5、音乐合成
音乐合成的核心就是选择恰当的音（音）。首先要根据音乐作品选择合适的音（音）来合成（或者说用音频合成）。通过音频合成来达到声音与画面的融合来达到画面的效果。通过这种方式来完成好声效要求的目的。音效与画面的结合在一定程度上决定了一首乐曲的质量。因为在这个过程中如果音乐制作没有正确的把握，不是很容易达到好音效效果。我们使用 VAVE Audio制作了一首乐曲。整个音效过程由 VAVE Audio Vega为我们做了详细地介绍。
三、现场氛围
现场氛围对音乐的质量有着非常重要的作用，它直接影响到音乐给观众带来的情绪和视觉效果。因此，音乐制作中通常会在不同的场景下使用各种音效，但同时也需要合理地运用各类音效来创造现场气氛。首先音响效果很重要，一定要保证整体环境氛围和谐自然，尽量不要让现场的噪音干扰到正常节目工作；其次为了避免造成声场混乱给节目的现场秩序造成影响，尽可能地要使用小音响等大音响设备在声场中进行放大缩小播放效果，尽可能地保证声音不会被干扰到周围其他区域。当然可以让音乐的节奏和音量在现场氛围中得
到调节；还有就是很多人喜欢听电视剧里面所呈现出生活中各种感人的画面可以在歌曲中进行相应调整或利用音效效果来增强情感。但是从我们导演来说，如果现场氛围不够和谐自然是无法达到预期的目的。
1、使用现场设备
因为现场音乐是动态的，所以需要有一定的动态范围。一般来说电影的动态范围是比较大的，在电影中一般都有音乐配乐或者镜头的加入，当现场音乐是比较密集的时候则可以适当增加音量，从而增加现场的画面感，也是一种现场氛围的营造手段。这方面以《红娘子军》为例，在节目当中使用了两个专业音响设备。一个是 DJ的伴奏乐器是贝斯，同时加入了两个专业音响设备来进行配合使用；另一个是音乐的伴奏乐器是贝斯，这两种乐器在现场并不是常用的，但是当电影音乐需要表达时配合使用还是比较合适的。因为在我们电影拍摄当中需要通过贝斯在音乐里面发出声响来营造气氛，所以一般在影片拍摄结束后对现场音响设备进行调整。当然也会采取特殊方式给大家带来惊喜或者有创意。李易峰说唐嫣有口臭
发布评论