诗情画意 流传千古
                      ——简评顾恺之《洛神赋图》
【内容摘要】
    《洛神赋图》根据曹植著名诗作《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。流传千古，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作,流传千古。本文主要从《洛神赋图》的构图、笔法、彩等几方面分析其所要表达的诗情画意。
【关键词】
顾恺之  洛神《洛神赋图》  长卷
一 引言
魏晋南北朝为中国绘画史初创时期，在中国艺术史上有着举足轻重的地位。在这个时期，涌现出大批名画名家，其中最为著名的当属传世名家顾恺之以及史传名作《洛神赋图》。
    顾恺之的《洛神赋图》采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和洛神宓妃的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义彩。
    齐溪张一山公布恋情顾恺之是有历史记载和文献可靠的历史上的东晋著名画家，约生于344年，卒于405年字长康，江苏无锡人， 尤其擅长人物画。约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动，从此开启了走向大师之路的开端。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。
    《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，出自顾恺之之笔， 提
出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。
    《洛神赋图》为东晋顾恺之传世精品，整个画不单单地铺陈赋意，而是把想融汇于画作之中，原有的原创艺术进行再一次艺术重生创造，成就了独立的艺术画卷，给人以诗画结合的微妙想象境界，让人以充分地浮想于画作之中。
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    优秀的画作必定会给后世以很大的深远影响，带给后人珍贵的历史资料，以及无法复制的艺术智慧。《洛神赋图》是人物画中的代表之作，对人物的刻画入木三分。陆机在其著作《文赋》对其描述为“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”，又在另一论画作品《士衡论画》
中，把“存行莫善于画”这句话评价于《洛神赋图》。无论在哪一个角度对其评价，《洛神赋图》都不失为难的之精品。
泊船瓜洲古诗有关《洛神赋图》的研究，无论是文献还是论著已经出现了很多，在很多方面，对《洛神赋图》进行了详细而又具体的研究，在这里，就不一一论述。“诗情画意”一直以来是对《洛神赋图》的最完美的评价，在这篇文章，我不但要在其画面的安排和人物的感情方面进行分析，除此之外，还要在其用和用笔两方面对其进行阐述与分析。
第一章 画面安排——缓缓走开的梦境
    纵观整个画面，分为三个部分，用曲折细致而又层次分明的画面把曹植与洛神的爱情故事升华于纸张中。
由开端而看，画卷第一场景，把人带进一种优美意境。一带松岗，高柳临风，时“月既西倾，车殆马烦”，于是驾车者解下马鞍缰绳，放马喂食于蘅皋芝田。曹植一行人待到洛水之滨，惊看洛神出现，这与《洛神赋》中对洛神的描写相互映照，与洛神的“其行也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣翟秋菊，华茂春秋松，远而望之，皎若太阳升朝霞，迫而查之，灼若芙
渠出绿波”之美有异曲同工之效。由诗及画卷，更加形象地把洛神的美丽跃然于纸上，给人“忽睹一丽人，云髻峨峨，雅裾飘飘，手持莲瓣状羽扇，诗风回翔于碧波之间的情景。在洛神的周围，则冈峦静穆，流水潺缓，山间有高松，秋菊之类，水际亭亭净植，芙蓉盛开。左上方远山依约，一轮旭日轮初生；右方上空云空澄彻，有双燕展翅，一条飞龙昂首腾起。第一境界的绘画宛若隐现于纸上，把人带进一种若隐若现的境界。
詹妮弗 康纳利    由画面缓缓展开，顾恺之将我们带入第二场景，即陈情之卷。此画卷描述了曹植像心爱女人表达爱慕之情，洛神十分感动的场景。此场景画卷与上一场景形成鲜明对比，由一泻千里的气势转换为悠扬欢唱的委婉。云天风神屏翳在挥舞收风，水际之中，水神川后低腰在静波，右边为鸣鼓水神冯夷，左边为翩飞清歌女娲。进而观之，观之青鸟离枝，洛神含情辞去，江流又转，洛神坐于六神齐驾云车而走，进而进入高潮之泉，把画面推向情感的高峰。
真情实意在画面上犹如跳动的文字，每一个人物的感情都表现地淋漓尽致。
    再一次峰会直下，进入偕逝画面，给人一种哀婉进入欢乐的场景.画面中的洛神并没有远逝别去，重归于洛神身边，一同乘车而去，喜结良缘，一段一段人神爱恋以完美告终。这
种不同于原创的画面处理，让整体画面增添了喜悦之美。
    在《洛神赋图》中，顾恺之不仅仅还原原创的真实之感，还把自己的个人感情融汇于这个画作中，代表了他个人的美好憧憬，他把自己内心的愿望完美地表现出来，把浪漫的感情通过画卷展现出来。
    七尾顾恺之为传世名家，绘画讲求”以形写神，传神写照“的艺术思想，此点在《洛神赋图》中的人物造型上完美体现。
    纵观整个画面，每一个人物都有自己各自的表情和特点。洛神飘逸飞动、曹植的雍容深沉，甚至于各侍臣的器宇轩昂和资质不凡都详细描画。在细节描画上亦详尽其致，如洛神手握一柄红羽团扇，飘忽所至，细节刻画十分到位，极富诗情妙笔。
    山水景物描绘亦十分生动，亦富空间美。把人物与景物完美地结合在一起。无论人物、山水，其造型都具有传神特。
    在其中,“人大于山”的特点体现在画面中，体现了早期山水画早期特点，极具古意。观之，在整个画面中，每一个景物都充满着感情，可谓“景语结情语”，带给人一种梦境幽远
的感觉，置身其中，仿佛犹如诗境一般。
第二章 彩与笔法的语言
    谈及彩，《洛神赋图》极体现了早期用特点，有极富典雅之感。山峦平岗，空穴无皴，仅以石绿颜；脚岸泥金，或施赭石；高柳腐熟，勾以夹叶，再添深绿；松树唯勾干，无鳞，叶则如扇，散勾格针状。总体彩与画面相互映衬，体现完美之感，彩总体给人以雅丽之感。