着  装  艺  术
结
课
作
业
姓名：宋辉
专业：计算机科学与技术
学号：10240424
服饰与着装艺术
服饰和着装能体现一个人的经历和文化修养，装饰一个人的外表，展示一个人的内涵和气质，象征一个人的地位，还可弥补一个人体形上的不足，增强一个人的自信。因此，着装艺
术成了人们生活的一个重要组成部分。着装艺术是服饰文化的外在体现，它涉及到服饰文化所涵盖的内容，以及服饰文化与时尚的交流。着装艺术也是服饰文化的前提存在，只有在着装艺术与服饰文化相平衡的情况下，才有比较合适的着装形象。
着装艺术和服饰文化似乎都是那些艺术家的事儿跟我们平常人无关。事实上，着装艺术也罢，服饰文化也罢，从来都不能离开活生生的具体的人。一个人只要穿上衣服，戴上佩饰，就必然既涉及到着装艺术，又涉及到服饰文化。
人们常说：“人靠衣裳马靠鞍”着装能凸显一个人的个性使自己在别人的视觉中产生自信。也有人常问：“我穿什么好看呢？”“我怎么打扮更好看呢？”具体地说我们都知道；红不能配绿，胖人不能穿横条等等。其实，服饰作为物是无生命的，可是着装却是活的，不仅能呼吸、行走，而且还有意识、心态，有思维并生活在一定的社会形态之中。社会总是复杂而多变，社会的人也总是在寻求新的美，哪能有一条着装的“守恒定律”呢？所以，不适当地寻求这种捷径，对于讲的和听的人来说，都近于刻舟求剑。
着装美离不开对款式和彩的认识，追赶时尚和流行离不开对生活的观察和理解，每个人只有到符合自己的着装风格才是最美的。
一 、流行与着装美
流行是一种社会现象，是一种模仿，是社会发展、人们密切频繁交往的产物。当一种新的东西，美好的事物出现的时候，或某种事物在某一重大事件影响下，或在名人效应的作用下，很多人争向模仿，在社会上迅速流行起来，形成一种趋势、潮流和时尚，在服装上，这种现象，主要表现在服装款式和彩的变化上。王蓉精神病
流行的服装，并不是每个人都适合穿着，选择服装，要根据自己的特点，酌情选择，如近年来，流行的吊带式夏装，这种服装款式的重点，是体现人体美的服装，适合肤较好、形体较美的女性穿着，可是有一些体形胖、肤又黑且粗糙的人，为赶潮流，也穿着，实在不美。如近年来，流行的紫，这是一种高贵、神秘的彩，也是一种孤独、恐惧的彩，肤较好的青年人穿着，确有一种风韵，然而，肤较黄、较黑的人穿着，就不美了。那么，我们怎样在赶流行的时候，不失大雅呢？我们就得多了解一些有关服装款式和彩常识。
二、服装款式与着装美
服装款式的内部结构体现着服装功能，其外形则是体现服装美的主要因素，服装款式的流行，实质上是外形的流行，外形的胖瘦、长短和造型变化，是服装款式的流行的主题。衣身、领型、袖型和下装，共同体现着服装的外部形态特征和效果。
外形是由线的平行和交叉共同组合而成的，要正确了解外形，必须先了解线，线有垂直、水平、曲折和弧度四种基本形态。垂直线能产生"高"的视觉效果，但是，垂直线的水平排列，就会有扩宽的感觉；水平线能生"宽"的视觉效果，但是，水平线的垂直排列，就会有伸高的感觉，过胖和过矮的人就不易穿八片服装和横线分割的服装；斜线能给人一种动感的视觉效果，其斜度大，高度感就越强，反之，其宽度感就越强，斜线常在童装和青少年装上采用；曲线和弧线，有柔美的视觉效果，在女装上常常采用。
衣身是服装款式的主要部位，其主要外形有H型、A型、T型和X型， 这些外形都是由线构成的，并具有线的一些特征，不同的外形，形成不同的视觉效果。H型的外形是构成方形服装的基础，这种服装的肩宽、腰宽、臀宽和衣摆基本相同，其外形的长宽比例的变化，形成了具有水平线或垂直线的视觉效果，有庄重、质朴的美感，男装、职业女装常采用其造型；A型的外形是构成正梯形服装的基础，其外形的服装，窄肩、摆扩展，有斜线的特
于波主演的电视剧点，有自由、活泼、稳健的视觉效果。A型和H型的服装，还可弥补矮个子的不足。T型的外形是构成倒梯形的服装基础，这种服装的肩宽适当的夸大，下摆适当的减少，有运动、刚健、潇洒的男性美感，是男装常采用的造型；X型的外形是构成曲线美的女装基础，胸、臀合体，腰部收紧，体现了温柔、典雅的罗志祥自曝复出时间 人体美感，适合体型较好的女性着装（如西服、紧身八片服装等）。
领型是服装款式的重要组成部分。领型有无领、平领、立领、翻领和驳领。不同的领型对脸型有不同的影响。合体无领，有庄重内向的特征，其外形有横向、竖向同时收缩感，不宜短颈者穿用；深圆无领，有舒适、凉爽之感，其外形有横向、竖向同时扩展感，不宜圆脸型者穿着；一字无领，有舒展， 又有拘紧的特征， 其外形有横向扩展，竖向收缩感，是一种很有内涵的领型，颈部较长者穿着更典雅；方型无领，有方正、坚硬、阳刚之美感，为温柔的女性增添一种神圣感，但这种领型，很不适合方脸型的人穿用；V字无领，有秀丽，深远的特点，适合更多的人穿用，但不适合瘦长脸型的人穿用；平领是以无领领口作基本造型，在领口上加上领片而形成的领型，所以，这种领型具有无领的一些特征。这种领型由于领座较低，较适合儿童和颈短者穿着；驳领的基本造型是V字型领口，是一种庄重的领型。立领是一种严肃的领型，颈短者，不宜穿着；翻领穿着较广，瘦长脸者穿用可
减弱其脸形的尖瘦，增强其美感。
袖是衣身外形的延伸，袖有连袖、插肩袖、装袖和无袖之分，有长短胖瘦之别，还有各种各样的造型。选用袖型，要以美化人体为准则，人体的肩存在着差异，正常肩适合各种袖型。平肩和抬肩，适合穿不装垫肩的袖型（如连袖，插肩袖），不适合穿泡泡袖，如果穿合身的圆装袖服装时（如西服），可减少垫肩的厚度。溜肩较适合泡泡袖和圆装袖。高低肩较适合能装垫肩的袖型。选用袖型还要与衣身、领型相协调，夸张肩部的泡泡袖、灯笼袖等宽大的袖型，要与轻松活泼的无领、精致的小领型相配置，合身的袖型要与庄重的驳领、立领相配置。
下装包括裤子和裙子两大类，其外型主要有Y型、H型、A型和X型。下装的外形和上身的外型共同组成了新的A眼皮跳是什么预兆、H、T、X四种外形，新的外形只是在长和宽比例上发生了变化，其基本性质和上身外形一样，因此，在全身着装时，仍以上身的基本造型特点来指导全身的衣着。
三、彩与着装美
款式是服装的形，彩则是服装的神，彩有丰富的思想和情感，有较强的个性特征，又有矛盾和统一的关系，彩的这些属性，赋予服装以生命和灵魂。彩的这些感情效应，影响着我们着装的情感印象。
丰富的思想和感情，是彩的固有属性，如彩的冷暖感，轻重软硬感，华丽质朴感，前进后退感，膨胀收缩感。冷，有宁静、冷寒感、成衣有孤寂、冷漠的效果（如蓝、青等）；暖，有活跃、温和感（如红、黄等），适合儿童及性格外向的服；深，有收缩、后退、坚硬感，成衣有深沉、稳健、老成的效果，较瘦者不宜穿着（如深兰、黑等）；浅，有扩张、前进、轻浮感，成衣有活泼、轻松、年青的效果，过胖者不宜穿着（如淡黄、粉红等）；纯度高、光亮的，有鲜艳、强烈感，成衣有高档、华丽的效果（如大红、宝石兰等）；灰暗，无光泽的，有阴沉、沉思感，成衣有质朴、平易近人的效果，是大众的服装。
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彩的个性就是指彩自己特有的性质，如红有热烈、妖娆的个性，是欢乐、吉祥的象征，适合任何年龄的人着装；黄有明快、乐观、开放的个性，有成熟、自我、权力的象征，着装有活泼、坦露情怀的效果；绿有旺盛、自然、不成熟、幼稚的个性，象征着年
轻、希望、和平和生命象征，纯净的绿有俗气之感，不宜直接采用服装；兰有清静、忧郁的个性，是高远、宽广的象征，着装有单纯、泠淡、宽容之感；青有寒冷、消极、理智和高深的个性，着装有活力、有朝气；紫有傲慢、典雅、神密的个性，是高贵、威严的象征，是一种时尚的服装用；白有单纯、清洁、乏味感，是圣洁的象征，有清静、素雅的着装效果；灰有理智、安全、平和的个性，是大众的、永恒的彩；黑有神密、寂寞、有教养、老成的个性，有漂亮、时尚、礼仪、庄重的着装效果，成为老年人和时尚青年常选的服装彩，但有衰败的象征。
多样化的个性彩，任何颜加灰，变成含灰的颜，就可以成为永恒美的彩，任何颜混入其它的彩就可成为和谐的服装用，混合越多，其内涵就越丰富，产生的幻象就越多，如米（含有黄、橙），有宁静、舒适、自然感，有文静，成熟的着装效果；粉红 （含有红、白），有柔情、梦幻的着装效果，是 花季少女喜爱的彩；橄榄绿（含有红黄兰绿紫），有稳重、生机勃勃、思绪万千、春情常在的着装效果；咖啡（含有红黄兰紫橙），有稳重、可靠、耐人寻味、枯燥、顽固的特征，着装有内涵、有品味；棕（含有红黄兰橙绿），有幽深、古朴、沉静的特征，有老成、世故的着装效果。
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彩之间有矛盾又有统一，正确运用彩的矛盾和统一，是服装彩合理配置的前提和条件，彩的排列顺序为：红、红橙、橙、橙黄、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝、蓝紫、紫、紫红（注：每种彩含有浅灰和白成为浅淡，每种彩含有深灰和黑成为深重）。同种彩组合，是同一彩的不同明度或纯度的组合（如浅蓝和蓝，蓝和深蓝），这种组合呆板、含蓄；邻近彩组合，是彩排列顺序中相邻的两种彩组合（如红和红橙），这种组合和谐、素雅；类似组合，是彩排列顺序中相隔一个彩的两种彩组合（如红和红橙），这种组合单纯、雅致、耐看。这三种组合方式，彩很容易协调统一，生活服装常常采用这三种组合。对比组合，是彩排列顺序中相隔三个彩的两种彩组合（如红和蓝），这种组合，有强烈、兴奋、杂乱之感；互补组合，是彩排列顺序中相隔五个彩的两种彩组合（如红和绿），这两种组合，有眩目、粗俗、不安感，礼服、表演服时常采用；和彩的组合：一般指的是黑、白、灰，彩一般指的是带有颜倾向的彩，任何都能与彩和谐的组合、搭配，并有醒目的视觉效。
着装艺离不开服饰，服饰是着装的直观表现。
服饰包括四个方面：一是衣服，即有主服、首服、足服；二是佩饰；三是化妆；四是随件，
如佩刀，如挎包……服饰发“饰”并不能泛指装饰，更不能包括室内装饰，将沙发、靠垫、窗帘都算进服饰的作法显然是有误的。服饰的概念是什么？作为物质生活资料，当然在制作时要注意质料、设计、对人体生理机能的适宜，即所谓实用性。但是，服饰从出世那一天起，就不可避免地与人的精神生活、与社会文化发生着联系。在历史上，服饰的惯制、服与服俗，都曾经与着装形成共生的问题。中国长期封建社会的礼制服装，不就是这样吗？在澳门回归之际，很多澳门人自豪地穿起华服（即唐装），成了民族心理的反映。这具体地说明，服饰当然也是一种文化。
服饰，是社会的人区别于自然的人的一种外在表现形式。由于人类观念或快或慢地更新，服饰便在各个体之中时而迅疾时而缓慢地变化，于是生成了层出不穷的时装。在所有的流行的事物中，时髦的衣装影响面最大，因为社会的人与服饰结下了不解之缘。
服饰，负载着人类的变化，它以丰富的形象记录下人们在历史上闪过的身影。服饰质料、造型、纹样曾经或如今仍在标识着人的身份等级，但是就着装这一社会行为而言，却根本不分伟人还是平民。鲁迅在《故事新编·起死》里，根据《庄子·至乐》发挥出一篇文章。说有一个死于商纣王时的人被庄子救活，他醒来后第一件事情就是发现自己衣裳皆无，顿
觉尴尬。可是庄子却在那对他讲：“衣服是可有可无的，也许是有衣服对，也许是没有衣服对。鸟有羽，兽有毛，然而黄瓜茄子赤条条。此所谓‘彼亦一是非，此亦一是非’。你固然不能说没有衣服对，可是你又怎么能说就是有衣服对呢？”那人听了半天没解决实际问题，动手就来抢庄子的衣服。这时庄子才紧张起来，说：“我这要去见楚王，不穿袍子不行，脱了小衫，光穿一件袍子也不行。”看起来在是否需要着装这个最起码的问题上，大哲学家庄子与那距庄子五百年前死去的凡夫俗子并无两样。
着装艺术的着重点，在于讲求服装、佩饰等人体外的物质品的选择与配套，这是应当关注的。但更重要的，是服饰物质品与人还构成并产生了一种新形体——着装形象。着装艺术是着装形象的外部活动，服饰文化是着装形象的内涵。这种内涵，从人本体说，主要包括民族心理（性格、审美）、风俗传承、思维定势、社会思潮、个人情趣等等。从客观说，又主要包括宏观背景、中观环境、微观场合。着装形象就是借助着装艺术的外部活动与文化内涵的张力，活动在社会大舞台上。鲜衣华服、珠光宝气有时显得俗气；粗衣布衫、小帽青衿有时与场合格格不入，原因就在于是否考虑到服饰文化。
着装艺术与服饰文化，既是形式与内容的关系，又是局部与整体的关系。服饰本身是静态
的，只有穿在人身上才能真正体现出应有的美来，因此还有一个刺激物的活动和变化的合理安排。摆在商店里的衣服远没有穿在人身上更富有生气。因为人是活动的，一举手一投足都会给服饰带来生机，随着人的走动和大气的流动，使衣服呈现出千姿百态。尤其是人的举止出于自然而不是故意做作时，服饰也就更具有了超乎于一般艺术品的生命力，一条随风飘舞的裙带，抑或是一道浅浅的皱褶都仿佛是画面中的神来之笔。就变化这一点来说，若把握巧妙，更令人时时处处感受到新的刺激。我们通常穿衣服时会不同程度地考虑一下是否得体，这里除却时间、地点和场合等外在的因素，恐怕相当重要的一点就是所穿着服饰的本身是否显得成功。着装艺术的讲究，也许能形成自我感觉良好的极佳心境，但矛盾是各以其对方为前提存在的，对服饰形象受众是不是也能产生良好效应，那就还要看着装形象的文化内涵如何了。