浅谈豫剧中的常派唱腔
邵安晨
（成都师范学院，四川成都  610000）
摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。
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关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧
DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410
一、绪论
（一）豫剧的概述
戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。不同的地理区域，形成了各具特的地方戏曲。河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。
随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。
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二、常派艺术
（一）常香玉的简介
常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。常香玉是
豫剧的领导者。她的生活经历了两次新旧变化。她出生在一个贫穷的村庄，走出黄河附近的小乡村，在中原长大，饱受饥寒交迫。她是一个用生命追求理想的人。她所创作的艺术通常是从其他类型的戏剧中学习，又融入自身因素，产生了一种新颖又独特的力量，促进了河南豫剧的发展[7]。
（二）常派的创立
常香玉成为河南豫剧院的领导人物了，他继续从其他戏剧学专业，如河北梆子、北京戏曲、说唱快板艺术，还了解到，河南当地的沙河、东部的河南调，吉祥的笔记等等。伴随着改革浪潮，大胆的东方曲调、吉祥符号和河南戏曲板被运用到声乐豫剧中，极大地丰富了音乐语汇，增强了豫剧的旋律表现力。在不断的学习和实践中，常香玉利用独特的演唱风格，生动传神的人物形象，传递着人物与表演者、观众之间的情感。师范文化精神源于中原民族文化传统的继承，长期探索产生了独特的艺术演唱形式，塑造了一个简单而生动的人物形象[8]。
（三）常派艺术的时代性
（1）剧中人物塑造的时代性
关于豫剧中的常派唱腔的研究，相关人员需能够结合人物所处的时代特征，对这一艺术门类进行深入的分析。在进行艺术创作的过程中，艺术家们会受到当时社会文化、政治背景的影响。而创作者的意
识形态会直接反应在豫剧中的人物性格中，并展现出特定时代下人们的思想与愿景等。豫剧人物的塑造与刻画，在某种程度上是对当时特殊社会文化的反映和写照。而艺术创作灵感源于生活，使得剧中人物的命运与时代发展特建立了更密切的关联。由此，更加能够突显出常派艺术的时代性特征[9]。
（2）唱腔的时代性
演唱家常香玉融合了河南西部豫剧厚重、深沉、庄重、浪漫的风格和东方河南曲调的特。这不仅是河南戏曲演唱的一个新台阶，也形成了两种声音合流的新局面。在改革与兼容的时代语境下，她的演唱方式也逐渐日新月异。她的“腔”表现出动态美和丰富美。常香玉的角演绎和生活元素、人物的情感诉求、灵活多变的创作表现，使师范学校的表达方式更加牢固，更容易为大众所接受和喜爱。河南戏曲圈的“蓬勃发展”也反映了中原人民独特的心理习惯：兼容性和前卫性，许多文化现象往往具有这种“兼容”的“变化”性质。由常香
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玉创办的河南河南戏曲团在河南省乃至全国都占有重要的地位。它不仅是普通艺术的发源地，更是继承和发展普通艺术的牢固阵地。常香玉的历史选择和河南豫剧的艺术创作，对中国戏曲的发展作出了
不可磨灭的贡献。她的“戏剧大于天空”是对一个专业豫剧演员的严苛要求。“艺术魅力”将使艺术的文化精神和审美魅力走向新世纪[10]。
三、浅析常派唱腔的特点
（一）吐字咬字功力深
为了使歌声清晰、真实，常香玉经常用“喷嘴”和“齿钳”的方法来强调“字”在歌唱中的地位。这说明她演唱的主要特点是辅音清晰。除了划分小节（吐、咬、线）艺术的各个环节之外，还形成了将单词分成声音和线条的歌唱方法。为了适应剧情的变化，快速呕吐和慢吐的技巧应运而生。快吐的辅音和元音的单词，如啊，话，大，地面和河流，要求声母五音，强大的爆破，准确的四声元音，和完整的声音吐出，更突显了旋律的起伏。
（二）行腔规律韵味足
在歌唱技巧的基础上，演员除了要做到自然流畅，圆润饱满外，更重要的是豫剧演唱的滋味，词与腔的完美结合，这是演唱的独特要求。师范声乐演唱的主要表现形式是舞台上的独唱，借助歌唱腔，充分表达人物复杂、矛盾的思想感情，歌唱中的板块变化是表达人物思想感情的重要手段。不同的音调有不同的风格和节奏，但同一种腔或基调与不同类型的板相匹配。旋律虽然没有多大变化，但它的速
度、节奏、节奏等各方面都发生了变化，情感也随之变化。因此，各种板块的巧妙选择和组合是常规演唱的主体，也体现了艺术魅力中歌唱美的特征。传统戏曲唱腔板式分为基本、快、慢等几大类，每种类型按速度有若干段。河南戏曲板式腔是在长期实践中形成的，具有相对稳定性。
（三）流派艺术中的常派唱腔的重要性今年是多少个教师节
接受艺术的洗礼是人类精神表达的需要，也是心灵慰藉、和引发共鸣的需要。最好的表演应该是“唱自己的歌，由上帝来做”。歌唱的最高审美要求是演唱旋律，即作品的内涵和人物的情感表达。常香玉充分理解了每个故事中人物的思想，倾注了对该人物的理解、同情和宽容。根据每个人物的不同的时代背景、社会经历，采用不同的情感表现形式和方法，巧妙地表现不同人物的复杂心理及其变化。
四、总结
常派传人和当红常派传人们还或多或少地继承了一部或几部常派代表性演出剧目，表演者和受欢迎的表演者或多或少继承了一个或多个永久性的代表剧目，所以我们这一代年轻的永久性的人，有多少人已经学会了哪些永久剧目？我们常常没有机会学习排练曲目。这种问题不单单是在豫剧文化中所存在。本论文旨在讨论豫剧流派艺术中的常派特点，以此为话题，揭露了我国目前这一领域存在的危机。
因此，我现在对于艺术的继承和发展现状深感悲哀和担忧。一个流派想要继承和传递它的关键是继承优秀的剧目并排练，最后呈现给当代观众。否则，新时期的学校戏曲文化很难发展，优秀的文化基因更难发扬光大。新时期存在的问题往往是很少能够看到现场，所以我慢慢地来到这所学校，希从中寻求一些改变。这是一场危机，也是一次转机，因此，我希望我们能够更深远地传承中国传统文化，让中华文化得以广泛的传播。
[1] 杨媛媛．豫剧常派唱腔的艺术魅力．当代小说，2010,(03)．
[2] 马紫晨．中国豫剧大辞典．郑州：中州古籍出版社，2013．
[3] 郭克俭．豫剧演唱艺术研究．北京：中国艺术研究院出版社，
2005．
[4] 常静之．常香玉唱腔分析．北京：中国文史出版社，2005．
[5] 朱艳论．常香玉的唱腔艺术在《花木兰》中的体现．重庆：
西南大学，2008 年．
[11] 王豫生．《豫剧各种调门演唱法介绍》．河南文艺出版社，王思懿资料
2015年12月版．
[13] 毛伟．河南豫剧的现状．光明日报，2001-4-17(BI)
（作者简介：邵安晨（1992-08-06），男，汉族，四川，硕士研
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究生，助教，西南大学，毕业专业：音乐，研究方向：音乐教育、
小提琴。）
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