MV剪辑技巧分析
一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV扇形周长公式，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
一部成熟的MV扇形周长公式，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。
音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
音乐的节奏与画面内部节奏要协调。什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
学会把握音乐重音。笔者把这一条称为 “踩点”，以前笔者对这一点注意得不多，直到前段时间笔者制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒笔者，这个镜头要向后退一点，笔者不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的
手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。
镜头的转场要谨慎。学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类。利用空镜头使您的MV更出彩。
适当运用边框、遮罩都元素。向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴。这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了。大家看看《年少天纵》这部MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字，但是非常好看。
进行调、饱和度、对比度、明暗度的合理搭配。推荐一部MV，根据《少年包青天III》
镜头的转场要谨慎。学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类。利用空镜头使您的MV更出彩。
适当运用边框、遮罩都元素。向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴。这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了。大家看看《年少天纵》这部MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字，但是非常好看。
进行调、饱和度、对比度、明暗度的合理搭配。推荐一部MV，根据《少年包青天III》
制作的《青花瓷》。这部MV与其它MV最大的不同是，在合作者中间，多出了一位“美工”，大家可以在字幕上看到这一点。这说明，这部MV有专业的美术水准，事实是，它的镜头剪辑功力一般，但是，画面真是美不胜收，具有柔光和水墨效果的画面，彩是那样的美，我甚至想不出一个合适的词来形容，这部MV的一个突出的问题是，歌词字幕与画面下方那一道浓重的墨迹重叠在了一起，所以看不清，还有，本来彩很美的画面，不知为什么，在网上播放，就觉得彩不够鲜。
学会改造画面。改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分。有部分MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。所以，大家看到的那些精品MVps去水印，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。《大宋开国MV—倾尽天下》在间奏中，用字幕加画面的组接，交代了赵匡胤的主要事迹，这种间奏的处
学会改造画面。改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分。有部分MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。所以，大家看到的那些精品MVps去水印，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。《大宋开国MV—倾尽天下》在间奏中，用字幕加画面的组接，交代了赵匡胤的主要事迹，这种间奏的处
理方法，频频被后来者所模仿。当然，这部MV不仅是间奏制作得好，这更是一部集大成的作品，凡是MV爱好者没有不听过这个名字的，这部MV的镜头调度、组接、细节处理无一不精，是部上上乘的好作品。
特效的运用可以大大提高MV作品的观赏性和表现力，还是应该多研究一下特效的使用，尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时，那样的MV作品应该就是精品中的精品了吧。向大家推荐一部将特效运用到极致的作品，《天下唯双》作者：阙出影随。这部MV中，没有一个镜头不是经过特效处理的，配上大气悠扬的歌，观来荡气回肠，久久难忘。
四、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。大家设想一下，如果在一部
特效的运用可以大大提高MV作品的观赏性和表现力，还是应该多研究一下特效的使用，尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时，那样的MV作品应该就是精品中的精品了吧。向大家推荐一部将特效运用到极致的作品，《天下唯双》作者：阙出影随。这部MV中，没有一个镜头不是经过特效处理的，配上大气悠扬的歌，观来荡气回肠，久久难忘。
四、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。大家设想一下，如果在一部
MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。
五、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。洪欣莫少聪>2020央视鼠年春晚
五、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。洪欣莫少聪>2020央视鼠年春晚
六、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在2022第一天MV的剪辑中，要很注意这一点。大家估计不能忍受就业热门专业排名MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？
七、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
八、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、
拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律。
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