一．
二．
我说李安
认识李安，不是太久以前的事。这里用了认识，但准确地讲是单方面的认识，是我对于李安各方面的资料、电影的揣摩与总结。更多的可以说是感触，这感触源于我对他的工作、性格以及生活的品读。我以我主观的且诚恳的思维来思索他，却也形成了对他的一定程度上的定义。恬淡——这是我暂时硬生生披在他身上的枷锁，一如别人所说的“儒雅”。
记得，初见李安，是在一档新闻节目，一档很权威很上档次，一般小事儿不会讲的新闻节目上。说他像会发光一样得到了一个华人从来未曾得到过的东西，当时还在高中，那是安心学习的时日，没有想将来会学广告，当然就更不曾会想到后来的一天我会写一篇关于对他思考、介绍的文章。看到他浅笑的胖胖的脸，觉得他是一个亲切的普通人，在领奖台上，一长串英文后他吐出“新年快乐”四个字，霎时他变得很高大，我一向觉得在一洋人中有一个夺目的中国人，是一件值得高呼且呐喊的事。顺耳的发音让人知道他是在中国长大的中国人，就更觉得他高大和亲近了。大概是我们的民族被压迫太久了吧，又或者是所受教育和自身性格相互作用的结果吧，以致现在自己都不能很好的理解原来的天真与幼稚。
从知道李安以后，我便开始漫山遍野的跟人闲聊，导演里面最属李安厉害，以及他是很好的人，好像我有责任让每一个中华儿女知道我们又有了一个星光闪耀的人了一样。但当有他怎么了，厉害在哪儿之类的问题时。我可能会说上一句，你可以自己去查一查之类的话。但是我知道他什么，一知道他叫李安，二知道他是导演，三就没了，当时我连《断背山》三个字都没有记住。
在这里更可以窥见那新闻节目在我心中的地位了，同时，更是提升了电影在我潜意识里的地位，以前总觉得电影是用来挣钱的，是一个人讲故事，再有一些闲人看别人过日子的事，没想到电影的新闻可以出现到这种只讲正经事的节目里，所以也就慢慢觉得拍电影是可以用来过日子的，甚至高考时想报个导演系过日了。
后来看过他的电视采访，第一个被我看到的是个严肃的访问节目，主持人是一个去过伊拉克的人，他很厉害，他也很厉害，这样就觉得平衡了。第二个是个较有娱乐性的采访，与第一个相比稍显逊。通过这种访谈节目加上网络中李安的种种小组提供的资料以及IMDB和时光等等网站的资料和个个名家、李安身边人对他的种种评价，再加上对李安电影的思索我们便可以全面的了解李安、了解李安的电影，能更好的欣赏这位电影艺术家带给我们的种种启迪和感悟。
李维嘉暴瘦
李安曾说过，他是一个敢于超越自己的人，如果要与别人比较，要同别人竞争就会不自觉的抵触和胆怯。不为了挑战别人，而为了超越自己，李安的电影跨度很大，几乎每个电影的类别都是异样的，每个都独特，同样每个电影都是对自己的挑战。
柳岩 比基尼李安是一个乐衷于投入的人，做一个事就将自己扔到里面生活，并且努力地生活。所以他的成功也就印证了一句话，凡是乐意沉浸于生活的人，没有谁的生活不比别人光芒四射。“认真做事”“放眼当下”这八个字诠释了他的一切成功，也说出了别人以为得失败。
同时，李安是一个害怕负担的人同时他却又是一个细心地敏感的人。在意别人的期望更想安安稳稳的过自己的生活，不想被打搅但难得一片清净。
李安是一个活的比较清醒的人，但当他不清醒的时候身边却总有更清醒的人给他指明路途，所以李安又是幸运的人，幸运于有种种坚实的后盾。他清醒，遇到自己喜欢的人腼腆的他不失时机的吐露心意，如果没有她妻子的理解和支持，现在的李安或许会是另一番样子。不是清醒的人就不会有无奈，李安有六年的“主妇”生活，有妻子的支持有自己好像不清醒的坚持，在无奈中坚守是渴望成功的糊涂人的美德。当进步是等待，就更要坚守信念。
李安的身上具有典型东方男人的气质和魅力，随和的性格，极强的毅力，面对着人生的起伏他却显得如此冷静，从他那瘦小的身材，微微的笑容中，我们似乎看到了一个巨大的身影。
李安的电影抒写着他独有的人生经历，这段经历是曲折的、艰辛的，但他却用了诗一样的影像来展现，让人感觉如此美好。
《断背山》热映后，美国人曾说每个人心中都有一座“断背山”。为什么电影能够细腻到触动所有人心中最柔软的弦，因为在李安的心里装着每个人的思想。
这又是我给李安的“一面之辞”。
三．李安简介
买超背景
李安祖籍江西，出生在，自幼生长在书香门第，李安给人的感觉就想诗人一样，身材瘦小，眉目之间彰显东方文人的气质，内敛、谦虚、勤奋、天资聪颖都伴随着他走着自己的电影道路。李安的父亲是一所中学的校长，父亲对子女的要求很高也很严格，然而李安大学考了三次，才考上台湾国立艺专戏剧电影系（这个三年才考上专科的李安，一度
成为李家这个教师家庭的“耻辱”），然而 在国立艺专里，李安对演戏越来越有兴趣，还曾经获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。毕业于台湾国立艺专戏剧电影系后，于一九七六年和一九七八年拍摄了两部八毫米电影《星期六下午的懒散》、《陈勤的一天》。 毕业后他来到美国深造，就读于依利诺大学戏剧系导演组，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。一九八零年获得艺术学士学位。紧接着李安又来到纽约大学，继续学习电影制作。进入纽约大学后，李安拍摄了十六毫米电影作品《追打》（The Runner）、《我爱中国菜》（I love Chinese Food）、《最棒艺术家》（Best The Artist）等。李安于一九八二年拍摄的《荫凉湖畔》（I Wish I was That Dim lake），获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。奎尔戴拉一九八四年完成毕业作品《分界线》（Fine Line），获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。并获电影硕士学位。
    毕业以后，李安留在美国试图开拓自己的电影事业，这一点也对他的电影生涯产生了决定性的影响。因为这样，李安留在美国长达10年之久，对西方文化的了解格外深刻。然而事实上李安却开始了自己长达六年的“家庭煮夫”生活。李安因没能到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日，
为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”六年的“家庭主男”生活不但练就了一手好厨艺，更也磨练了他的性情。看李安的作品，不紧不慢，平淡之中透着张力，大概是这段生活体验的体现吧。
    一九九零年，李安编写了剧本——《推手》，结果得到台湾政府优秀剧作奖，奖金四十万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。之后很快由台湾中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影，由此李安获得第一次独立执导影片的机会，《推手》也就成为了李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经三十七岁了。李安拍《推手》时既当制片人又当导演，剧组山穷水尽，他就自己掏钱往里贴，而他们家那
个时候也不富裕。小孩刚出生，妻子身体也很虚弱，要包办所有的家务活。于是他白天拍戏，晚上讨论剧本，李安抱着小孩看回放，等到把孩子哄睡着了，剧组再一起出去补拍夜景。当时李安惟一的财产就是他那辆很破很破的小车，一台不能录音的摄像机，李安总是傍晚开着小车去海边拍落日，然后再等到夜里拍月亮。因为拍出来的东西是没有声音的，所以只能用作空镜头。《推手》里面的许多过场镜头就是这样“拼凑”起来的。
    《推手》的成功，使投资方对李安更加有信心，决定投拍同性恋题材影片《喜宴》。李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭面对这个问题的反应。一九九三年，《喜宴》获得柏林电影节金熊奖。一九九四年，《喜宴》被提名奥斯卡最佳外语片。李安一跃成为世界知名导演。
    紧接着一九九四年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中。该片获选为戛纳电影节“导演双周”单元的开幕电影，荣获奥斯卡金像奖最佳外语片提名。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片达到顶峰，成功地完成了他的“父亲三部曲”。
一九九五年，李安杀入好莱坞，解绑手机号五年中拍摄了节假日放假三部纯美国题材的影片：《理智与情感》《冰风暴》和《与魔鬼共骑》，这是李安征服好莱坞的新“三部曲”。
  《理智与情感》是个“爱情 继承权”的典型欧美电影，不仅获得柏林电影节金熊奖，还获得奥斯卡七项提名，李安成功杀入好莱坞。检视美国上世纪七十年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》被李安誉为他拍过的最好的电影。
    二零零零年是李安风光无限的一年，一部《卧虎藏龙》红遍全球，在美国市场赢得一亿多美元的票房。  　此前的武侠电影是老式的武侠“故事”模式，但经李安之手，这部影片几乎可以称之为真正“亦文亦武”的文艺武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。该片不但获得了奥斯卡十项提名，更夺得了最佳外语片奖。
　  二零零三年夏天，李安拍摄的《绿巨人》上映后李安有些心灰意冷，他摇摇头对观众说：“这可能是我最后一部电影了。”从投资比例来看，这样的制作算是失败了。这个失败使李安走进低潮，甚至一度要退出电影圈。
二零零五年，李安的《断背山》第一次面世，抱着宣传态度来的李安在典礼未结束的时候就准备离开，刚到机场却被拦了下来，工作人员满头大汗地告诉他，《断背山》获得了最佳电影金狮奖。于是李安急匆匆地跑回会场，拿了这个意料之外的奖。从此李安开始了获奖之路，直到拿到奥斯卡最佳导演的小金人。
二零零七年，李安的《,戒》新鲜出炉，收到了广大观众的追捧。再又获众多殊荣后李安发表新语录，用三个比喻说出了对这部电影的感情，“汤唯代表我的心，王力宏代表我的脑，梁朝伟代表了我的脆弱。”
二零零九年，《制造伍德斯托克音乐节》讲述一个年轻人突发奇想要举办音乐节，接着他和朋友们排除万难，使音乐节顺利举行，并改变了小镇的居民以及未来音乐节的发展的故事。电影上映后很多人都说李安迎来了事业上的又一次低谷，然而电影中朋克青年内心的洁净和孤独正是对众人一种答复。