场记的工作
场记是摄制组里最辛苦，最繁忙，最需要耐心与细心的工作。
一，进组后，首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块，包括内容:景地，内外景，拍摄景，景次，场号，气氛，内容，人物，化妆，服装，道具，效果等)，全组人按此表准备工作
三，为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示，并列出拍摄顺序镜号，便于各部门按顺序准备
四，记写场记单，没有监视器时，要详细标记现场道具摆放位置，演员使用道具，服装穿戴位置，以防换镜位或者续拍时错乱，穿帮。若不是同期录音，还要记录演员对白，作为后期配音依据。
非主流字
五，建立艺术档案。包括当场记录创作会议，镜头会，各部门准备会，导演创作构思和阐述。
六，有责任提醒各部门应准备到位，时刻提醒演员现场的道具，服装位置。 七，每日向制片部门提供进度报表，完成镜头数，未完成数。
八，时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令
在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。
在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作
一。 态度篇
＊以职业电影工作者的态度要求自我。
＊以学习的心情工作，不只是把事情做完，要多观察。 ＊要有自己的看法，但别眼高手低。
陈鲁豫现任丈夫照片 ＊有效率、有组织力、出事半功倍的方式，多「作表」多整理。 二。 原则篇
1。人际关系原则:
＊宁愿没有关系，也不要把关系搞坏! ＊外圆内方，方是方正，圆是圆通。
＊要谦虚，不可侍才傲物，不要光否定、先批评，要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」， 记住!你是来学东西的。
＊要独立，精神上、物质上，一切以自给自足为原则。 2。工作原则:
＊拍片的时间大半是「等」掉的，带本书笔记本，看看写写，很多心情，久了就会忘记。
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＊片场是非多，别人讲闲话，别听! 3。团队精神原则:
＊身为导演组的一分子，要和导演、副导演、助导形成生命共同体。 ＊务必随待摄影机左右，换镜位时，可帮忙拎脚架、电瓶等轻装备。 当然，坐镜头箱的大忌讳是不可犯的!(女人，切记!) ＊注意团队精神 三。 筹备期
＊合理的筹备期，至少一个月。勘景、卡司的事，往往不用场记出马;当然，你也可以不厌其烦的提供意见。
＊电影是怎么用出来的？不外财与才。从筹备期开始，正式进入电影工业体制，
一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生。。。不但真实，而且触摸得著。 1。制片:
＊一个左手财。右手才的人。
＊台湾的制片只有两种: 一是流氓型，一是官僚型。
＊理想状态:应该是一个让导演安心创作，无後顾之忧;有能力「制衡」导演的工作夥伴。 2。剧本:
＊要了解剧本背後的精神，解读每一场戏「起承转合」的意义所在。 ＊尽可能提供刺激给导演，但最後下判断仍旧是导演，你无权干涉。 3。导演组 A。读剧本:
＊读剧本要读骨干，精链出你被感动的部分。 ＊人来拍戏，不是戏来拍人，电影是一个流体，人的「气」流窜其间，镜头和镜头之间，空间无限。 B。读人
＊了解导演的工作方式、作息习惯、导演对剧本、对演员的诠释方式。 ＊观察电影生态，观察人与人的相处，观察演员和角的应对。 C。作表
＊顺场表:分门别类。按剧本场次顺序，日夜内外，各就各位。 ＊顺景表:归纳合并。景的大小多寡， 一字排开，一目了然。
＊服装连戏表/道具连戏表:由美术指导作主，在定装时，牢牢记下;盯场时，紧紧盯牢。当然，要随时随机应变。
＊特约演员/临时演员表:最好明列年纪、工作、人数、服装、特。你可以掌握的空间，往往在这种细节。
＊纸上工作准备齐全，就可以开镜了! ＊开镜之前，要记得:
1。签约-保障双方基本权益。
2。领头款-以便心无旁骛地进入梦的核心。 四。 拍摄期 从平面、文字的思考进入立体的图像建构，导演一如工程师，随著剧本蓝图挖地基、上钢梁。而我们，就是那些挑砖扛瓦的人，一切大局从细节开始。 1。 现场:
一直对奇士劳斯基的一句话深有所感:「拍电影，并不意味著观众。影展、影评、访问。。。它意味著每天早晨六点钟起床，它意谓著严寒、雨水、泥巴、扛负沉重的灯光设备。」是的，这是一个真实场景，我们置身其中。 A。取得导演之分镜表:
＊分镜表是衔接剧本与场面调度的桥梁，说明一切有助於拍摄工作的必要指标。
＊随每个导演的习性，难易度各异，遇著因地制宜的那种导演，那就看你们平常的默契了，上帝保佑你。
＊这是每天到现场的第一个工作。到手之後，以航空信纸复写给各工作人员--
成长的足迹作文>朱丹前夫 副导、助导、摄影、灯光、美术、录音，至少六份，当然;有影印机就不用如此辛苦了。
＊剧本务必随身携带。 B。检查演员服装连戏:
＊穿著、穿法尽量「画图」，帮助记忆。
＊走近看。颜、式样/质料/品牌，分门别类，利人利己。
＊养成习惯由上往下记，头饰、发型、鞋袜、多写几个字，不会死。如:无手表。会省掉许多揣测和不安。
＊试戏的时候，每拍完一个镜头，赶快对照、检查。(以免天气热，原本折两褶的袖子， 多折了一摺。)
＊请注意细节，演员手上是否有道具?烟的长短?项链在衣服内或外?
耳环、戒指、手表、皮带、扣子、指甲油、刺青、脚环。。。小地方穿帮不连戏，绝对影响看戏的心情。 c。检查场景陈设连戏:
＊一样的，画图，帮助记忆。 ＊拍立得很好用，但是底片贵。
＊连戏道具向副导、美术道具组再度确认。
＊总之，拍电影就是在一个虚构的框架内，按著导演的旨意，模拟真实，演员行走其间。
然後，观众在戏院入座，相信他们眼前所看到，戏於是成立。 D。打板:
＊绝对是一门大学问。以前没有同步录音，场记要见机行事，请摄影或助理打板。要有礼貌，这是基本片场伦理。
＊视镜头的尺寸:宽角要接近镜头打，否则字太小看不清楚;若特写ZOOM镜头，板的位置则需贴近演员，最好是在演员齐眉处，否则焦距要重调，浪费时间。 ＊不能惊吓演员。正在自我状态里的演员，很可能因为你突兀冒失的打板举动，把好不容易培养的情绪吓跑。
＊一卷新的底片，第一个镜头，谓之「长板」，打板时间要久一点。 ＊抢拍时，要灵机应变。有些导演喜欢在试戏时偷拍。
有时为了抢光、抢时间，没办法让人好整以暇的打板，此时以「倒板」代替。 ＊「扣板」是指怕板反光，故需逆时针压低些打板。
＊目前多数电影均采同步录音，故报板号时，要口齿清晰，尽量对著麦克风大喊。
＊开机时，要记得按码表，导演喊「CUT」，同步按停，马上记下秒数，一约等於1。5尺。
2。 报表:
杨幂整容 创意属於导演，表格属於工作人员。表格是一种沟通工具和一段工作纪录，使组织内的事情明确。 A。场记表:
现场复写一式三份。今日事今日毕。
＊有时候场景镜号会乱掉，只要掌握住原则:你是从现场过渡到剪接室，须出逻辑次序和顺片师取得共识。
＊剧情内容栏，需明确记下对白、走位及动作。演员试戏时，就先记下台词，正式来的时
候再修改。可以用录音机，若事後配音，亦可负担演员回情绪的功能。
「动」是电影艺术中最重要的部分是摄影机如何运动、以何镜头框景、演员行进方向、视线、导演的场面调度方位，都要详细。 揣想导演对这场戏思考过程，是场记的工作乐趣。 ＊一场拍了几个镜头，用了多尺数? NG或OK，是整个摄组今天的「成绩单」。 ＊试戏时，就要按马表，量时间，提醒摄影师，底片够不够?如果马表临时秀逗，自己节奏看手表，「穷则变、变则通」是电影人黄金定律。 ＊制图很重要!
记下摄影机位罝，运转方向。环境和演员走位的相关位置。制作OK表，每日收工，交给制片连同底片，交给冲印厂。 B。日报表:
＊场记每天在收工的时候，将今天所发生过的数据，一一填上。它是计算进度，掌握预算的凭据。 ＊载明通知时间、开拍时间、止拍时间，从时间数据，可明嘹作时数是否超班。 ＊统计每天拍摄的镜头数。尺数及累计总和，可检查摄影组是否吃片，掌握底片存量。
＊写明日演员、特约、临时演员、上通告之人数。男/女/儿童，开口/不开，大特/小特等，这是片组核发演员费的依据。
＊备注栏里，以当日通知之特殊器材纪录为主，如轨道二十节，弯轨四节，电视同步器。。。等。
＊一式三份写好，要给导演。制片过签名，以为凭据。 五。 後制期
後制收尾和拍摄期完全不同，没有汗水，没有日晒雨淋，剪接室录音室，以目击者的方式参与，属於导演的再创作过程。 1。 顺片/剪接
＊普多夫金说:「电影艺术的基本，就是剪接。」电影中镜头的并置排比，产生意义。
＊场记表一式三份，各有千秋。其中两份按拍摄进度顺序排好，给顺片师和自己，另一份按场次顺序排列给剪接师，做为工作底图。
＊在没有同步录音的年代，场记得跟在剪接师旁边，提示对白内容，以便导演挑选。
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