王君平老公
⼀张好照⽚⾃⼰会说话，必备5个视觉要素！
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张晓风经典语录照⽚是⼀种沟通⽅式。虽然它不使⽤⽂字，但是它包含了视觉语⾔，让⾝为摄影师的你把观众的注意⼒引导到某个特定的被摄主体或者瞬间。它就像⽤⼿指着某样东西说：
“嗨，看这个！”
可惜，你不能每次有⼈观看照⽚的时候都出现在那⼉，来解释该如何观赏你想表达的内容。影像必须依靠⾃⾝来说话。
然⽽，如果你了解⼈们如何受到视觉上的吸引，就能⽤拍摄的照⽚⽆声地引导观众，让他们关注画⾯中你认为最重要的元素。
⼈们会注意到照⽚中的什么元素，主要由五个因素控制：
明亮度；
对⽐度；
饱和度；
清晰度；
鹿晗关晓彤恋情这些要素中，每⼀个都会影响观众的注视部位。即使观看照⽚的过程是下意识的，但当你知道了这些要素后，就能在构图时利⽤它们来控制观众体验影像的⽅式。
明亮度
观众的视线会被照⽚中最明亮的区域吸引。⽆须思考，这是眼睛盯上的第⼀个地⽅。明亮度是我拍摄很多照⽚时优先考虑的因素之⼀，特别是光线照射区域的明亮度。
元彬
在这张⼿风琴演奏者的照⽚⾥，观众的视线被亮⽩的琴键和⼿部吸引。这是照⽚浏览的开始之处，也是我在画⾯范围内引导我的观众⾸先观看的区域。这幅影像具有丰富的⾊彩和影调，⽽画⾯的明亮区域则成为视觉停留点。
虾尾怎么做好吃观众的视线会在画⾯其余部分游⼷、浏览，但是这个明亮的区域—构图的中⼼—会像磁铁那样把它们拉回来。
明亮度帮助我确定让观众从哪⾥开始观看我的照⽚。当我拍摄⼀对婚戒时，我把戒指放在⽶⽩⾊请柬的上⽅。我知道观众的眼睛会直接注视⽩⾊表⾯，那正是我应该摆放戒指的地⽅。
请柬作为背景，并不仅仅使得戒指的形状和⾊彩更为醒⽬，⽽且为整个影像增添了重量。我的意思是说，虽然观众的视线可能会向上浏览到上⽅的鲜艳花卉，但它们仍然会被拉回到画⾯中最重要的元素—戒指。
然⽽，这并不意味着被摄主体永远必须是照⽚中最明亮的东西。那显然是不可能的。重要的是你要注意画⾯中哪⼀部分最明亮，因为如果这不是被摄主体的话，那么这个位于画⾯其他区域的最明亮元素会与被摄主体争夺观众的注意⼒。
对⽐度
明亮度并⾮唯⼀能控制观众视线的因素。即使画⾯其他部分更明亮，吸引观众眼球的还有其他因素，明暗之间的对⽐度便是其中之⼀。
任何视觉体验中，明和暗之间的差别都是⼀个重要的部分。它有助于定义形状、纹理，甚⾄距离。对⽐度并不仅仅是吸引观众眼球的好⽅法，也能为影像增添冲击⼒和戏剧性。
⼀个乐队指挥正在篝⽕晚会上指挥。明亮与⿊暗的对⽐是这张戏剧性照⽚的核⼼
这幅乐队指挥的照⽚拍摄于加州⼤学伯克利分校，通过它，我能轻易表现出明亮和⿊暗之间的差异如何影响⼀张照⽚。
当时在与竞争对⼿斯坦福⼤学⽐赛前的年度篝⽕晚会上，整个区域⼀⽚漆⿊，只有被摄主体背后的篝⽕。所以，我必须使⽤闪光灯来照亮他，使他不会成为剪影。拍摄结果主要靠对⽐来构成了这幅打动⼈⼼的影像。
这张照⽚⾥，不仅被摄主体是画⾯中最明亮的元素，⽽且他的制服和围绕他的⿊暗之间的对⽐也使他跃出画⾯。他⾝后的⿊暗不仅框出了画⾯范围，也突出了他戴着⼿套的双⼿。左上⾓的两个明亮点是场地⾥的灯光，形成了⼩范围的对⽐。不过它们很⼩也不怎么亮，所以并没有对画⾯形成⼲扰。
代旭
车⾝形状细节和引擎盖的线条强化了⽩⾊的延伸，构成了这张图形感强烈的照⽚。
如你在这幅经典款劳斯莱斯的细节照⽚中所见，对⽐未必⼀定是⿊与⽩之间。⽩⾊车⾝就像画布，其中车灯的细节和引擎盖的线条才是吸引我注意⼒的焦点。
我利⽤⽩⾊车⾝和它们之间的对⽐，使得汽车功能设计所形成的形状和线条构成了强烈的图案元素。我⽆法在画⾯中包括其他元素，但是通过围绕这些对⽐强烈的区域进⾏构图，我能够控制观众如何观看和体验这幅影像。
⾊彩的对⽐在我的摄影中扮演着很重要的⾓⾊。并列的⾊彩能以某些令⼈惊异的⽅式为照⽚增添活⼒和冲击⼒。
我拍摄的这张靠墙站着的球员照⽚，在⼀个画⾯中出现了所有的原⾊（红、绿和蓝）。它们相互并列，使画⾯具有⼀种令⼈愉悦的跃动感和冲击⼒。这样的并列产⽣⼀种⼒量，使这个影像超越了仅仅⼀张拿着旧球杆的男⼈照⽚的范畴。
⽆论是明与暗之间，还是黄与蓝之间，对⽐已经成为你的视觉⼯具箱中⼀种关键的设备，能⽤来控制观众如何观看你的照⽚。
画⾯中不同颜⾊的并列不仅活跃了影像，也有助于表达现场的感受。
花朵浓郁饱和的⾊彩将观众的视线引向花蕊的丰富细节。
饱和度
⼤多数⼈主要拍摄彩⾊照⽚，⼈们喜欢浓郁、饱和的⾊调。任意看⼀看当代风景照⽚，你会在很多照⽚中看到鲜艳的绿⾊、蓝⾊和红⾊。我们的眼睛对饱和的⾊彩很敏感，所以这是我拍摄时使⽤的⼀个关键元素。
花卉和⾃然风景是表现⾊彩的好题材。这幅两朵花的照⽚展⽰了饱和的黄⾊和红⾊如何吸引视线进⼊画⾯。这张照⽚不仅利⽤了我们先前讨论的明亮度和⾊彩之间的对⽐度，也通过耀眼的黄⾊将视线吸引到花朵的中⼼。
读到这⾥，请先添加我的个⼈号：sheyou379，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚⼤⽚，我们继续讲，有些颜⾊，⽐如红⾊，对眼睛来说就像磁铁。我在开车回家的路上看到这⾯画着⽩⾊箭头的红墙，马上意识到我应该在街⾓停车，下车拍摄这张照⽚。红⾊的⼒量，特别当阳光照射其上时，就像成熟的⽔果般呼之欲出。箭头和天空成为对⽐元素，使画⾯⽐单纯拍摄红墙本⾝更加精彩。
对我来说，饱和的⾊彩并不能单独构成影像。也许它偶尔能，但是很快就会显得缺少变化。只有当我将⾊彩和明亮度以及对⽐度⼀起使⽤时，我的照⽚才能真正出彩。
集中对焦以及较浅的景深范围让我能将观众的注意⼒引导到叶⼦上，这也是整个影像的视觉停留点。
清晰度
摄影师总是沉迷于清晰度。我们要求镜头成像锐利，能拍摄出⼑刻般清晰且鲜明的照⽚。当摄影师谈论光学清晰度时，他们实际上谈论的是分辨率，也就是相机和镜头让光线通过，再现场景中尽可能多的细节的物理极限能⼒。
但是从摄影构图的⾓度来说，对清晰度的评价主要集中在对焦区域上。我们的眼睛和⼤脑会认为照⽚最清晰的部分就是应该注视的区域。清晰度是我⾸先掌握的⼀个观赏照⽚的⾓度。
在这张铁丝栅栏的照⽚⾥，我利⽤焦点把观众的注意⼒集中到枯叶上。与画⾯其余部分相⽐，相对清晰的叶⼦告诉观众，影像的这个部分正是我希望他们⾸先观看的。虽然被摄主体不在画⾯的中央，但是对焦点和叶⼦的清晰度控制了照⽚的观看体验。如果这张照⽚的对焦移到更远处的栅栏上，叶⼦就会⽴刻变得很次要。
画⾯中清晰区域和焦外区域的对⽐，是景深的效果。景深范围是清晰度可接受的画⾯范围。
在照⽚中，我有我的焦点，那就是在画⾯中最清晰的元素。从这个焦点开始，场景逐渐模糊。但是根据我所选择的光圈、镜头焦距以及相机到被摄主体的距离，我能控制被摄主体前后多⼤范围的区域可以显得相对清晰。
⽐如这张⼩⼥孩的肖像照⽚，我采⽤了较浅的景深来让她清晰，⽽把餐厅的其他部分都放在焦外。我把焦点对准她的眼睛，使⽤中等的光圈来让她保持清晰，⽽餐厅的其余部分则变得模糊。清晰的⼥孩和模糊的背景之间的对⽐使得她成为照⽚的视觉停留点。
在拍摄从⼈物到花瓣的各种照⽚时，清晰和模糊之间的对⽐是我能做的最有创意的选择之⼀。焦点⾮常关键，特别当景深很浅时。但是⼀旦处理得当，就能产⽣精彩的效果。
很浅的景深让我可以将观众的注意⼒集中到⼥孩⾝上，同时把分散注意⼒的元素放到焦点外。
风景摄影师常常需要很⼤的景深范围，让前景和背景都能显得很清晰。这通常可以使⽤⼴⾓镜头和相对较⼩的光圈来实现。焦点依然⾮常关键，但是对光圈、镜头焦距和镜头到被摄主体的距离的选择可以帮助你让整个画⾯中的所有细节都显得清晰。
在死⾕拍摄的沙丘照⽚⾥，很⼤的景深范围让前景和背景的图案都能清晰地表达出来。对摄影师我来说，整个场景都很重要，所以我希望画⾯中的每⼀个部分都显得清晰。我利⽤重复的图案来构造这个影像。
死⾕中的风形成了规律的图案，构成了画⾯中重复的线条，并由于较⼤的景深⽽显得⾮常清晰。
通过明亮度、饱和度和对⽐度构造出来的棕榈叶的重复线条，形成了这幅影像的核⼼要素。
图案
⼈们会留意重复的图案，围绕这⼀点，⼈们发明了很多寻图案的游戏。发现图案在摄影中同样重要。
图案是⼀个强烈的视觉符号，它不仅是控制观众体验的重要因素，也是照⽚被摄主体的重要元素。
这张棕榈叶的背光照⽚展⽰了重复的图案如何通过优质的光线、饱和的⾊彩、满意的清晰度和画⾯底部区域的对⽐，使得整个照⽚变得更加有趣。对我来说，图案是这张照⽚的核⼼，我相信也是⼤多数⼈观看这张照⽚时的反应。
重复的线条、形状、⾊彩和纹理能给照⽚带来视觉节奏，⽆论它是照⽚的主要焦点还是次要元素，都⾮常优美。
这张我⽗亲的照⽚拍摄于纽约街头，我使⽤安全门的重复⽔平线条作为背景。我发现重复的图案⽐单⼀灰⾊调的背景更
这张我⽗亲的照⽚拍摄于纽约街头，我使⽤安全门的重复⽔平线条作为背景。我发现重复的图案⽐单⼀灰⾊调的背景更加有趣，也更能将视线引导到画⾯的下⽅。
这张照⽚与本书中很多其他照⽚⼀样，利⽤了图案这⼀强烈的图形元素。它可以作为照⽚的被摄主体出现，也可以⽤来将视线引导到影像真正的被摄主体上。
本⽂节选⾃图书《驾驭光线让现场光成就你的摄影佳作典藏版》
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