如何在网上创业图1：EUPHONIUM悠风号        图2：TENORHORNS次中音号
图3：BARITONE上低音号
在国内的管乐团中，目前大多并不区分Tenorhorn、Baritone与Euphonium的区别。由于这三种乐器都是降B调乐器，并且指法相同，故在乐团的声部内，其训练方式和练习方式甚至常用曲目都大同小异。某种程度上讲，这3种乐器间的差异基本只体现在发出的音上面。同时音是可以通过演奏技巧自行控制的，所以这3种次中音号家族乐器的差异在管乐团训练中体现的非常少。某种程度上，
SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 19动频率越慢，发音就越低。演奏乐曲时，演奏者通过控制嘴唇的放松与紧张，再配合气息的输送来控制音高。总而言之，演奏高音时，相对气息输送更快，嘴唇更紧张且振动频率高；演奏低音时，相对气息输送更慢，嘴唇更放松且振动频率低。
word如何设置页码
其次是吐音。吐音主要包括单吐、双吐和三吐等基础技能。单吐可以演奏强音与弱音，其演奏方式的共同点在于吐音时将舌头点到牙床，发出“tu”的声音；区别在于气息速度，吐音最重要的就是用气息来
带动舌头，即舌头的用力大小应时刻与输送气息的舒缓成正比。演奏较硬的音头时，舌头快速点牙床，同时快速送气息。演奏较软的音头时，则舌头慢慢点到牙床，同时输送缓慢的气息。单吐是相对双吐和三吐而言的。除开双吐技巧与三吐技巧外的其他吐音都归类于单吐。双吐由两个音节组成：“tu”和“ku”。单吐用舌头发出“tu”声音的本质，是借助发出“tu”的声音来阻断气息，从而达到轻松快速的吐音。通过改变吐音时的音节，“tu”、“ku”交替，可以显著的加快气息断开的频率，从而达到更快速的吐音。使用“tu”、“ku”作为技巧的吐音方式称为双吐。双吐是演奏快速的偶数音符音阶时的重要技巧。三吐由三个音节组成：“tu”、“tu”和“ku”。三吐是演奏快速的三连音的重要技巧。通过双吐和三吐熟练组合与转换，可以演奏任意的快速吐音曲目。三吐与双吐都适合在曲目中练习。
（二）提升技巧
首先是花舌。在正常的情况下，由于人本身的生理构造原因，人的吐音的速度是有极限的。人用舌头的点断气，从而达成快速的吐音。无论吐的多快，人耳都可以识别出来。哪怕用了双吐和三吐将最快的单吐吐音速度提升了两到三倍，按照规范进行的吐音都清晰可见，颗粒性极强。在某些作品中，想要达成快速的颗粒性很差的吐音效果，通常在某些曲目的炫技部分，于是便需要使用花舌技巧。演奏者使用花舌技巧的时候，先紧闭牙床，内部张开口腔。舌根不动，舌尖放松。从喉咙中发出放松且急促的气息，用气息带动舌尖快速振动，达成花舌。花舌技巧的练习第一阶段是无号阶段，直接使用技巧，可以发出快速“tetetete”的声音。第二阶段是号嘴练习，嘴唇贴上号嘴，在舌尖振动的时候嘴唇同
时振动，在号嘴共振出声的时候达成花舌。第三阶段是乐器示范音花舌，在使用乐器吹任意长音的时候，舌头使用花舌技巧，即可在任意音高达成花舌的混沌快速吐音。
其次是二重音。次中音号的发声本质是气息带动嘴唇振动，通过号身，将振动放大，产生声音。嘴唇的振动频率结合上按键的控制号内振动距离从而控制音高。同一时间乐器本身只能产生一种频率即只能吹出一种音高。本质上讲以次中音号为代表的铜管乐器是不可能如钢琴般奏出二重音的。在此提供一种次中音号的二重音技巧，可以在特定曲目中使用，即在用较小音量演奏长音的时候，通过嗓子发声，达成另一种频率的音高，嗓子的振动和嘴唇的振动同时通过乐器共鸣放大，即可达成二重音。二重音在部分次中音号独奏曲目中有应用。
再次是循环呼吸。次中音号乐器的演奏是由气息带动的。通过气息将嘴唇的振动延续下去。这就意味着，当气息终止的时候，乐器的声音也会自然停止。人是需要呼吸的，不可能一直不间断的将
腹腔中的气吹进乐器。在某些合奏曲目中，会要求次中音号进行长时间的不间断同音演奏，且同音演奏的时间超过人体所能闭气的极限，此时引用循环呼吸的技巧。循环呼吸是在演奏者即将吹尽气息的瞬间，鼓起腮帮子，将部分气息存在两腮，用鼻腔迅速吸气，吸气的同时通过控制腮部肌肉，缓慢将腮中气息输入号中，并在腮中气息全部进入号前用鼻子吸好气，再转换从腹腔出气，以此循环。循环呼吸的难度在于用腮压气进入乐器时候，嘴唇要保持振动，控制音与音量不变。
第四是唇吐音。单吐可以有软硬之分，但都是基于舌头阻断气息来实现的吐音。唇吐音则是用嘴唇来实现断气的吐音，是一种基于嘴唇的吐音方式，其特点是用嘴唇吐音。唇吐音的演奏技能，主要是在通过口腔出气的时候，用嘴唇闭合来控制气息断流，发出“pa”“pa”的吐音。唇吐音的特点是较为笨重，但声音强而有力，在部分进行曲及高强度乐曲片段中可以使用。
三、练习与应用
（一）基础练习
气息控制是次中音号演奏的关键和灵魂，对乐器声音的音高、音都有重要的影响。为了提升演奏者的气息控制，就需要持续进行气息练习。气息练习的练习内容主要有两点：气息的总量提升和气息的吐气控制。更为庞大的气息可以帮助演奏者更为游刃有余的演奏曲目，而更为熟练的吐气可以帮助演奏者更加精准的实现谱面内容。在这里我们给出了一种气息练习方法。练习者在椅子上坐正，挺胸吸腹，深吸气，将肺中的所有气吐出去。然后掐时间吸气，掐时间吐气，从而实现3组练习。第一组为多吸一呼：吸气1拍吸满，吐气1拍全吐出去；吸气2拍吸满，吐气1拍全吐出去；……；吸气16拍，吐气1拍全吐出去。类似地，第二组为一吸多呼，第三组为多吸多呼。
除了气息控制练习外，还要进行嘴唇练习和舌部练习。次中音号的嘴唇练习在使用乐器发声的时候通过练习乐器来练习，可细分为与气息练习共同构成的长音练习和泛音练习。长音练习即在保持音和
个懂我的女孩
音准的情况下尽可能长的演奏同音。次中音号的长音练习可以提升演奏的音。更加稳定的长音可以让演奏者演奏舒缓的乐曲时更加惬意。泛音练习即在指法不变的情况下，使用乐器一口气从低到高再从高到低的变换音练习。次中音号的泛音练习可以提升对乐器的掌控程度。更加标准的泛音可以让演奏者在演奏时切换音符更为流畅。舌部练习以吐音练习为代表，使用曲目进行练习或见效更快。
在练习时使用较音器和节拍器并时刻对照可调高练习的质量。可以有成效的解决初学者对音准和节奏把握不准的问题。
（二）综合练习
在基础练习的基础上的综合练习是指将基础练习中所练习的部分应用到曲目中去。加强对基本方法的应用与理解，精确把握多类基本节奏音型、音符的时值吹奏技巧，增强音准概念与对曲目的整体把握能力，同时要注意练习方法的科学性与灵活性。
选择合适的综合练习曲目作品或可以让练习事半功倍。次中音号可以演奏的经典曲目有《美丽的雪景》、《威尼斯狂欢节主题变奏曲》、《辉煌的幻想曲》、《次中音狂想曲》、《金镶银》和《彝
（下转第41页）
SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 19三、十六分音符
这里强调的十六分音符，是弦乐声部在乐队作品中经常遇到大篇幅的十六分音符乐段，有烘托紧张气氛的快板，也有衬托主旋律的复调慢板，它不是一个单纯的节奏问题，而是乐段越长，演奏者的心理节奏越容易被打乱，到最后弦乐声部混成一片，甚至影响到整个乐队。因此快板一定要挑出来慢练，做到音符都有颗粒感，如同一颗颗珠子掉落般清脆干净，弓子应在弓中与弓尖之间的位置，大臂带动小臂再到手腕灵活运动，同时加强左右手配合与高抬指，再配合节拍器由慢渐快的练习。
东方神起成员名字
慢板的十六分音符一般用作其他声部主旋律的铺垫，因速度较慢反而更难把握节奏，这时则需要将注意力放在左手手指上，利用高抬指来稳住每一个音，右手运弓尽量放平放缓，再渐渐地把呼吸带入节奏及旋律，营造出乐句的起伏感。
四、节奏
井川里予和别人打扑克牌视频在哪里能看如果说世界没有规矩则不成方圆，那一首作品没有节奏则不成乐曲，前文多次提到练习时需要节拍器，也说明了节奏的重要性。一般专业院团的演奏员多毕业于高等名校，但依然会在排练甚至演出时乱了节奏，这并不是节奏感欠佳，而是无意识地把自我演奏风格带入乐队合奏中，且没有养成看指挥
的好习惯，常常埋着头盯着谱子沉浸在自己的世界里。指挥一般被看作是乐队的灵魂，却也可以被认为是乐队的“节拍器”，带动乐队的音乐情绪、强弱缓急很重要，但事实上稳住几十个甚至上百人的整体节奏更重要。
情人节贺卡内容给女朋友在演奏独奏作品时，如果没有乐队伴奏或节拍器，演奏者很容易将情绪带入节奏，节奏快慢全凭自身喜好而定，长久以往就会造成心理节奏不稳，进入乐队合奏后再加上没有看指挥的习惯，即便是听到了其他声部的旋律，也仍然很容易与乐队的整体节奏脱轨。因此演奏者除了日常练习要用节拍器稳固自身节奏之外，还应把谱架升高到余光与指挥齐平，保证看谱的同时也能看到指挥。
五、弦法
二胡弦法根据旋律走向会随时变换，很多指法可以在二把位内外弦交互运用，没有必要强行用到高把位，这样指法方面相对简单轻松，既不会影响到音质变化，也会使音更加柔和优美。另外应该一边识谱一边标记好指法，多运用一二三指轮流转换指法，在识
谱过程中制定适合自己又方便的指法，顺手之后一套指法也就摸索出来了。但是乐团里应由声部长或首席规范统一的指法，让弦乐声部的动作看起来整齐划一。
六、声部长的职责
在乐团演奏中整体协调性是不可缺少的，尤其是弦乐声部运弓的幅度相对较大，如果不统一弓法及指法，尤其是推拉弓的动作不一致，就会使观众看到杂乱的视觉效果。声部长在遵循作品风格的前提下制定弓法、指法时，还应考虑整体演奏员的演奏能力，才能更好的兼顾协调性及实用性。
除此之外声部长还应将作品中的装饰音、颤弓、揉弦、力度等做统一规范；例如每位演奏者可能都会因习惯奏出长短不一的颤音，或在转换某些指法时习惯性加入滑音，又或在长音的乐句加入不同的揉弦等，统一技巧性装饰音不仅对作品意境、乐曲格调的表达起着重要的作用，还可避免破坏声部的整体融合感。
二胡作为中国的传统器乐，不仅有着重要的历史地位，也是民族音乐的灵魂，随着时间的推移，二胡演奏技巧在不断发展、创新，表现力也愈发丰富，在民族管弦乐、地方戏曲作品中彰显着二胡的光彩。中国民族音乐的未来发展离不开二胡，传承同样也需要二胡。而一位二胡演奏者如何在弦乐声部中发挥出自身的演奏特，同时又要较好的与其他声部互相协调与融合，这是每位演奏者都需要在实践中探索和总结的。
作为一名从业者，应在今后的每一次排练与演出中去认真地体会和学习，才能不断地提升自身的演奏技巧及素养，让全世界的人们了解到二胡，了解到中国民族管弦乐，使之在世界音乐史上奏响更加辉煌的作品。■
参考文献
[1] 周宗汉.刘天华的生平和作品[J].中国音乐,1981,(01):19-20.[2] 许光毅.大同乐会[J].音乐研究,1984,(04):116-117.
[3] 孙克仁，林友仁，应有勤，夏飞云.我国民族管弦乐队结构体制的形成和沿革[J].中央音乐学院学报,1982,(01):10-17.
作者简介：薛雅（1986-）
，女，贵州省贵阳市人，大学学历，贵州省黔剧院中级演奏员，主要研究方向：二胡、黔剧音乐。
（上接第39页）家寨》等。
总之，次中音号的基础演奏，核心在于基础练习。通过基础练习提高对乐器全方位的掌握能力，从而在根本上熟悉并善于演奏这门乐器。同时，通过综合练习，在曲目中应用这些演奏技巧，有利于巩固基础练习中习得的技能。■
参考文献
[1] 姜永强.次中音号初级教程[M].北京：同心出版社,2002:1-7.[2] 聂影.实用阿尔班小号-短号教程（上册）[M].北京：人民音乐出版社,2010:241-261.
[3] 刘明磊.浅谈次中音号家族乐器的特征及运用——以马勒《第七交响曲》为例[D].西安音乐学院,2018.
[4] 武亚东.长号的介绍与演奏技巧的提高[J].北方音乐,2020, (02):27-29.
作者简介：卫喆，（1999-）
，男，北京人，北京邮电大学本科在读，主要研究方向：管乐、铜管与次中音号研究领域。曾获多次北京市艺术节次中音号独奏比赛一等奖，2014西班牙巴塞罗那国际管乐比赛金奖，2018北京市大学生音乐节（管乐）金奖；卫华（1970-），男，山西人，研究生学历，陆军装甲兵学院教授，主要研究方向：技术哲学、文化哲学、艺术哲学。