单簧管的气息运用、发音练习及抬指技巧
   摘要:本文主要论述单簧管在演奏的过程中如何进行呼-吸练习、发音练习、长音练习和抬指技巧,使演奏者在演奏美妙动听音乐的同时,掌握高超的演奏技术。
  关键词:单簧管;气息运用;发音练习;抬指技巧
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李靓蕾是日本人吗  单簧管(Clarinet)为单簧气鸣乐器,在我国常被称为黑管,属于木管乐器。在管乐器中,单簧管演奏的灵活性大,快速乐句及强弱变化均可适应;自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听;力度强弱变化幅度大,能演奏各种颤音,是管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队中必不可少的一种重要乐器。
  一、气息运用
  演奏单簧管,首先要准含笛头的位置。由于每个人口腔的大小、嘴唇的薄厚、牙齿的长短与整齐程度以及笛头型号的不同,含笛头的多少也各有差异。含笛头的多少以到最佳扳动点、发出好的声音为原则。通常要先从笛头前端少含逐渐往后一点点多含试吹,然后再从笛头后端多含逐渐往前一点点少含试吹,最后到最佳振动点,即可固定笛头的位置。
  气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面,两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关,如果没有舌头的控制,呼出的气就会像失去闸门的水一样一泄即逝。演奏单簧管有胸式、腹式和胸腹式三种呼吸方法。目前普遍使用胸腹式方法,这种方法集中了胸式和腹式的各自优点,把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来,吸气量大,不易疲劳。初学单簧管练习吸气时,容易出现两肩上抬现象,还以为自己吸足了气,其实这是假象。一般来讲,演奏过程中吸气要快而饱满,做深呼吸状,胸和横膈膜要鼓胀起来;呼气要慢而均匀,横膈膜要托住慢慢呼出的气,这样发出来的声音才能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜,使没有用完的气都呼出后再吸气,这样才能不憋气,从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。
  单簧管的低音和高音气息运用的方法也不同。高音区的音,振动频率高、气流急,因而气量要小,要求音明亮、柔和。低音区的音,振动频率低、气流缓,气量则要大,才能产生浑厚饱满的音。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音统一,这也是衡量演奏者气息运用好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音。因此,正确运用气息,是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。
  二、发音练习
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  发音也可以称为乐句的起音,起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音等都起着至关重要的作用。首先要有正确的口形,才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及彩多样的声音。口形是演奏方法的灵魂,它牵连到声音共振和音变化,甚至对呼吸、吐音和运指的灵活程度也有影响。当笛头放到嘴里时,嘴唇往里包,上牙成斜面放在笛头一公分处,上唇紧挨上牙闭住,下牙用下嘴唇薄薄地垫住,自然地包在哨片与笛头面板分开的位置,嘴角略呈微笑状,面部肌肉放松,嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片,在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜,可根据笛头口缝大、小、长、短而定,但不宜过多,因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多,更不能咬紧,因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。
  要发出好听的声音,仅有口形的正确是不够的,还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据个人所学的经验,我认为要演奏出富有生命力和彩多样的声音,口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时,舌头要帮助控制气流,同时以下牙、上唇作为支点,将呼出的气推到上牙龈部位,上腭打开,下唇自然含住笛头使哨片充分振动(只有共振的声音才是动听的声音)。这种控制犹如自来水龙头,压力越大,水流越急,口腔里有了一定的压力和控制,气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff化妆品排行>戎祥身高
刘亦菲老公是谁时,甚至还需要借助手的力量(左手大拇指往前推,右手大拇指往上抬)。当乐器充分共振时,才会像歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣,即使是演奏ppp时,口腔里的控制也不能松懈。总之,嘴唇(包括口腔、舌头、气息)与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系,既不能没有控制,又不能僵而太死。
  三、长音练习
  在管乐练习过程中,长音是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长演奏时间的技术。在非专业人士的眼里,长音非常简单,练起来又很枯燥无味。长音的价值在不知情而又无耐心的思想情绪支配下很容易被忽视,而长音里有着丰富的技巧内容则不为人所知。
  长音的演奏由吸气、发音而后进入长音(到收尾)等至少三个部分组成,长音练习也就是这三个部分的重复循环。在这种重复循环中,首先要注意练习吸气,即前面所说的胸腹式吸气法。紧接吸气的是发音练习,发的音要有音头,这个音头需要用舌头“点碰”一下才能形成。那种不用舌头,只用气息的发音也存在,但正规的发音都是要用舌头开路,而决不能用气去冲拱。发音时有两种方法,一种是按好音位后发音,称为固定发音法;另一种是
手指全部抬起,发音时才触键,称为移动发音法。此法更符合实际演奏,并有利于手指放松。
  与发音相连的是长音本体,长音也是呼气的训练,演奏长音时要注意音的平稳、不抖动。要想保持口形,增强嘴的控制力,只有在演奏长音的无限重复中才能逐步形成,这也是单簧管学习中最重要而枯燥无味的部分。单簧管的口形和嘴的松紧度掌握不好,就不会演奏顺畅。要想掌握好就要进行长音训练、下工夫、花时间。除了在长音中练习发音、呼吸、口形之外,要注意在长音中寻音音质,也就是要把声音吹得好听。而好的音音质需要很好地使用气息,让哨片充分振动。与声乐中的用气一样,要在长音中寻、体验最佳振动位置。用气不足、振动不充分,声音发“虚”;用气过度、声音粗糙,有时“冒泡”。只有气息和嘴的松紧度配合协调,才能出最佳振动点,保持所到的感觉,奏出优美的声音。
  许多人把长音看得平淡无味,也把长音吹得平淡无味。其实,长音不是苍白的,要带着感情去吹,要把感情融入长音练习里,才能与演奏乐曲的感觉统一起来。高程度的长音练习,往往是同乐曲里的慢片段结合在一起的。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏,
都是长音练习的结果。长音在音乐表现中的作用巨大。因此,懂得长音、练习长音,在长音中获得演奏所需要的基本功,是练习者特别需要注意的。
  四、抬指技巧
  正确的运指是完善技巧的重要环节之一。演奏时手指应呈半圆弧形,用指垫盖住音孔,张开虎口,每个手指均独立运动。运指要有节奏感,按指用力要适度,抬指需放松,抬指时手指离开孔圈约一公分。运指时胳膊和手腕都要放松,左手大拇指按泛音孔时不要太横向,要竖起来一点,左手食指第三关节处略向里,这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器,右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆,这是为了保持乐器的稳定和运指的准确。为此甚至还可在键孔上保留某些手指,如演奏中音区g、a时一般可以保留右手手指。这里左手食指和双手小指的训练十分重要。左手食指在按中音区a、a、b时要独立运动,其它手指不要离键孔太远,手腕要放松。为了双手小指能灵活运动,在运用小指时应注意手掌要向里一点,虎口打开(拇指和食指之间的距离不能太远),这样就可避免初学者常犯的小指按键易打直的毛病;要让两肘下垂,略微向前推进,会有助于整个运指技术的发挥。