李兰迪经纪人【摘要】：87版《红楼梦》是迄今为止拍摄最成功的电视剧版本，其配乐是王立平先生对音乐感悟的精华，是音乐与灵魂碰撞的火花，契合了原著的韵味特点，但又是任何文字所无法比拟的。《红楼梦》音乐作为中国音乐史上的经典，已不仅是歌曲本身，更是我们学习和研究的题材。探讨王立平先生的音乐，对我们今天的歌唱和教学具有重要意义。
【关键词】：《红楼梦》;王立平;《枉凝眉》;《葬花吟》
一、作曲手法日趋成熟
“五四运动”以来，中国吸收了西方音乐文化，大小调开始在作曲家手里出现，但是在那个时候，作曲家本身还是迷茫的，分不清楚是民族调式还是大小调式，比如聂耳先生创作的《卖报歌》：5 5 5 -︱5 5 5 -︱3 5 6 53 ;︱ 2 3 5 - ︱到现在我也不知道它应该算是大调呢还是宫调式。首先可以排除的是宫调式，因为它缺少中国民族调式的韵味，和《茉莉花》、《
东北摇篮曲》、《孟姜女》相比，《卖报歌》确实不是民族调式。那它就是大调了？也不对，因为通篇看下来，没有一个4ps渐变和7，典型的中国元素。所以这首歌让我们看来就是“不伦不类”，体现了大小调刚刚传入中国，作曲家自己内心的思维混乱。那个时期的大多数作曲家都是如此。再比如肖友梅先生的《壮哉！五四》，05 限制性从句︱茌 1 ;05 2 ;03 ︱2 · 1 ;2 ;3 ︱ 5 ;· 3 ;也是如此，激情澎湃的应该是大调，但是看其中的音，也是没有一个4六一儿童节发的说说和7，那时候的作曲家确实不习惯使用4和7，因而做出来的东西就有些“四不像”了。
后来的作曲家渐渐把握的好一点了，但是出现了一个现象，就是西洋的就是西洋的，民族的就是民族的，互相不干扰，互相看不起。民族的以郭兰英为代表的唱法，嗓音自然，纯天然的嗓子，歌颂党，歌颂。西洋美声的就不走众路线了，中文咬字吐字也好像意大利文，你要是听不懂那是你音乐素养不够、境界不高。那时候中国就有两种唱法：美声和民族，没有通俗，并且两种唱法互相瞧不起。期间，江青弄出了“十大样板戏”，全国人民就都只会唱样板戏了。
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