爵士乐的发展历史
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良;19世纪初,法国人统治着新奥尔良;由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份;再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人 quot;克里奥尔人";到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人;南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育;南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍;黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用;
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度;当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生;新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会;此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见;由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来;
二 、早期爵士乐19世纪末～20世纪30年代中期
1、新奥尔良爵士乐
一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代;但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"Original Dixieland Jazz Band在新奥尔良录制的;因此,1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点,我们永远都无法知道,但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明,早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间,初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的;
早期新奥尔良爵士乐的另一特点,也许是最重要的特点,就是集体即兴演奏;乐队的每位成员不仅仅是独奏者,而且都即兴演奏;彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制;这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作,对于强加给他们的限制既重视又视而不见;这种新的声音在20世纪初期,任何听众一听就能辨认得出,这就是"爵士乐";
baby歌词同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿Jelly Morton,1885～1941;莫顿是克里奥尔人,曾受过欧洲古典音乐教育;他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时,对乐曲进行了一定的艺术加工,因而提高了爵士乐的艺术表现力;莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥,在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"Red h
ot peppers;20年代中期他曾录制过大量的唱片,如波特王跺脚舞King porter stomp已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲;
2、芝加哥爵士乐
1917年,华盛顿特区命令,关闭斯托里维尔""1877年,新奥尔良城市法规定,情商业只限于斯托里维尔地区;爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移,很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥,指望在那里到新的工作;与此同时,芝加哥也成为迅速发展起来的唱片工业集中地;20年代发行的许多"新奥尔良爵士乐"唱片都是在这里录制的;直到1929年,美国出现严重的经济危机,许多唱片公司破产,娱乐场所关闭,芝加哥爵士乐的地位也随之削弱;
择天记演员表听蓝狂想曲感想
乐曲以单簧管低沉的颤音为引子,一段衷诉般的爵士主题迸发了出来；仿佛一下子来到了只能在电影镜头里看到的美国街头,熙熙攘攘的都市气息扑面而来;紧接着,动感、摇摆的铜管乐有力地呼应,钢琴以另一个变奏流动其中,如同穿梭市井时,脑袋中一闪而过的火花;明亮的小号奏起一支开阔嘹亮的曲调,掀起一个活跃的新高潮;中段以一首爵士老调为基调,行云流
水而又深情忧郁,这是美国音乐最著名的段落之一； 聆听蓝狂想曲,无需威襟正坐；它没有丝毫距离感,使人进入完全放松状态就王凯吓懵好像坐在咖啡桌前慢慢闻着咖啡的香味,又好像是听到了一桩轶事,就发生在不远几个街区；或是一个行人漫无目的地游走,时而面对花花世界的横冲交错不禁眼花缭乱,时而缓缓徒步陷入沉思西方现代派音乐过于重创新、重实验,背离听众,走向审美极端,最后离我们越来越远;格什温说：瘗“只有这样的音乐才能生存,它或者具备全人类的属性,或者具备民间艺术的属性 ”;蓝狂想曲的成功让我们看到,“雅俗共赏”,是一种超越了通俗和严肃、民族与世界的更高境界；它让本民族骄傲,全世界称道,博得专业与大众双重喝彩;好的qq签名
虽然是简短的八节课程,但对于从来不知道爵士乐的我算是知道了很多,知道了它的发展和也体会到了爵士乐的魅力和作用;原来很多现代和当代的音乐都受到爵士乐的影响和启示发展起来的；它那随意,开放,创新的创作方式也让我知道;无论做什么事都不要一成不变,多点想法多点创意;会有意想不到的效果;
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