——探索与创新
【摘要】上海电视节的“白玉兰论坛”开讲时，论坛的第一个分话题是“探索中国原创节目模式前行之路”，此篇小论文，浅析了目前国内电视节目模式从引进版权到自主原创的转型升级，列举了处于各个成长阶段的典型节目，并尝试总结了这些节目的成功要素，对未来中国原创节目的走向提出了建议。
【关键词】上海电视节；版权引进；原创节目
2014年6月9日，第20届上海电视节拉开帷幕，电视节系列活动之一“白玉兰论坛”开讲时提出：有关中国电视原创节目模式的探索与创新，引起了业界人士的普遍关注。当下， 《爸爸去哪儿》 《我是歌手》 等韩国模式、《中国好声音》 《中国达人秀》 等欧美模式在中国的走红使得模式节目成为中国电视行业的“现象”。该模式的引进丰富了荧屏，提升了电视人的制作水平，但同时也引发了人们的许些忧虑。在新媒体环境下，中国的电视节目如何实现“海外引进—本土化改造—自主创新—海外输出”的转型升级，是业界必须思考的实际问题，同时也是提升中国文化软实力的有效途径之一。
一、 目前我国电视节目的现状问题
近两年，各大卫视贴了“海外引进”标签的电视节目纷纷在中国热播，不断刷新电视和网络平台上的收视纪录。2013年更是被业内称为中国电视的版权引进年。据有关资料统计，该年每月都会有两档节目版权被引进到中国。一个卫视的节目火了，其他卫视便跟风扎堆，一时间同质化节目在中国的电视荧屏上展开了激烈的角逐，如歌曲类的比赛接踵而至，尤以浙江台与湖南台为甚。一方面人们担心“江湖之战”会让两台陷入恶性竞争的漩涡；另一方面人们又期待它们在互争高下中再创收视奇迹。
小沈阳沈春阳离婚二、目前我国电视节目的编播策略和创新机制
浙江台与湖南台的编播策略和创新机制成为当下中国电视节目的典型缩影和优秀范例。
1. 《中国好声音》 的海外版权引进和改造创新
《中国好声音》 的出现让海外版权引进成为家喻户晓的话题。当时有网友戏言，版权引进让中国的节目瞬间“高大上”，达到了“国际水平”。 《中国好声音》 由星空卫视旗下的灿星制作联合浙江卫视共同打造，作为荷兰节目 《The Voice of Holland》在中国的唯一正版授
权被引进。 《The Voice》 系列节目以其独特创新的节目模式与实质性的超强影响力风靡全球，先后在荷兰、美国、英国等国家获得巨大的成功，不断地创造高收视率。 《中国好声音》 节目本身包含“导师盲选”“导师抉择”“导师对战”“年度盛典”四大阶段。[1]其实， 《中国好声音》 的成功，不仅要归功于原有节目模式的成熟和新颖，还多亏了制作单位对该节目的本土化改造。最早 《中国好声音》 按照引进模式应该叫 《中国之声》 ，但是为了更好地体现节目对声音返璞归真的追求，遂取了一个比较朴素的名字 《中国好声音》 。这一变化看似事小，却更好地切合了中国的文化内涵，让受众在情感上更易接受。 《中国好声音》 的定位是“励志音乐评论节目”，所以四位导师也不像国外评委那么毒舌，非常平易近人、诙谐幽默，极具人文关怀。而竞争机制的引入，更是让导师“自我叫卖”，使出浑身解数争取优秀学员，大大增加了节目的趣味性。在 《中国好声音》 中导师与学员之间是一种妥协与合作的关系。该节目中的导师不再像从前节目中的评委那样与选手之间存在相互对立的关系，因此在这一档节目里观众看不到导师与学员之间爆发冲突的场面。当然，与在电视上直播互吐毒舌、互相攻讦为卖点的其他节目相比，这档节目要“健康很多”。[2]在赛制上， 《中国好声音》 增加了循环比赛的次数和媒体评审团，这些创新都是节目组根据观众反馈做出的策略调整。另外，因为中国人在接受习惯上更倾向于故事性、情感性强的节
目，所以相较于原版的 《The Voice》 ，两季 《中国好声音》 不仅突出音乐的部分，还注重挖掘音乐背后的故事。节目成功确立了“小人物大梦想”的定位，宣传了社会正能量，让观众笑着、哭着、感动着。不过，当有观众质疑节目煽情太过的时候，节目组又及时做出调整，减少了节目的故事情节。这些经验，都不失为外国节目模式引入后的本土化创新。
2. 《我是歌手》 和 《爸爸去哪儿》 的本土养护
年初 《我是歌手》 成绩斐然，迅速成为湖南卫视的口碑节目。年底的 《爸爸去哪儿》 让人喜出望外，连主创人员都觉得赢得莫名其妙。两档爆红的节目都是从韩国MBC电视台引进的。其实，在2011年至2013年，湖南卫视共推出了31档电视节目，其中相当大的比例是引进国外的。给了我们一种启示：任何异地节目的引入都要与引进地的政治、经济、文化、历史和习俗相关联，并不断进行修正和完善。不管是从西欧引进的节目模式，还是从日韩引进的节目模式，来到中国的土地上就必须适应中国的电视平台，满足中国观众的胃口，如此才能有好的预期。湖南卫视引进的节目在本土化养护的问题上就颇有心得。如 《爸爸去哪儿》 是湖南卫视从韩国MBC电视台引进的亲子户外真人秀节目，节目中，五位明星爸爸在72小时的户外体验中，单独照顾子女的饮食起居，共同完成节目组设置的一系
列任务。该团队有丰富的制作经验，他们敏锐地感觉到韩国版本的制作团队太注重综艺性，剧情也太过拖沓，不符合中国观众的收视习惯。所以他们加大了拍摄量，把原版两天一夜的拍摄时间增加到三天两夜。另外还提供了拍摄的规格，40多个机位，100多个工作人员，每期1000多个小时的素材量，最终用简练的剪辑节奏保留下90分钟的节目。“一方水土养一方人”，引进的节目在中国经过改良和养护以后青出于蓝而胜于蓝，远远超过了原版节目在韩国的表现。由此可见，对引进节目模式的创新和养护，使湖南卫视自2013年以来在综艺节目方面取得了巨大的成功。还以 《爸爸去哪儿》 为例，它取得成功不仅得益于优秀的制作团队，而且节目形式也符合平台主力观众的口味，也恰逢播出时选秀节目泛滥，新鲜的节目模式让观众有新鲜感。
三、中国原创节目模式的有益探索与发展
《汉字英雄》 和 《中国汉字听写大会》 打造国产原创品牌
2013年夏天，在十几档音乐选秀类综艺节目挤爆电视荧屏的时候，两档文化竞赛类节目——河南电视台和爱奇艺联手制作的 《汉字英雄》 、中央电视台的 《中国汉字听写大会》 脱颖而出，成为收视黑马。 《汉字英雄》 7月11日开播，当周收视率平均0.6%，最
矛组词高0.8%，在全国同时段省级卫视排名中居于第7位，后来更是一路飙升排到第3位。 《中国汉字听写大会》 在8月2日开播，不仅高居微博热门话题电视节目类的榜首，收视率一路破2，最后还攀升至2.16%。两档节目的观众反响喜人，超过很多电视台的老牌综艺节目，这有很多值得思考的地方。这两档节目均是我国的原创节目，其创新之处首先表现在市场定位上。以往的央视CSM数据显示，全国各大卫视的收视量分布中，综艺娱乐节目的收视份额占据八成。[3]按照惯例，在暑期档的黄金时段，歌舞、选秀、婚恋和游戏等综艺节目应该是各大电视台编排节目的首选，但这两档节目的主创人员却看到了“娱乐至死”让观众产生的审美疲劳，他们不愿意继续在同类节目的红海中厮杀，而是瞄准了文化这块空白的蓝海市场推陈出新，在一片浮华喧闹声中携着“浓浓墨香”进行差异式突围，给观众带来一丝沁人心脾之感。另外观众定位也是这两档节目的成功要素之一。广大的学生团体是青少年观众中的主力，尤其是暑假期间，放假的学生有更多时间观看节目。这两档节目的内容既没有以往文化节目那种“阳春白雪”式的高贵冷艳，也没有“下里巴人”式的低趣庸俗，而是坚守了中国传统文化，传承了汉字内涵，同时也与学生平日的学习生活紧密联系，这样就牢牢抓住了学生的眼球。另外，节目的定位还满足了学生家长和老师们的心理需求。学生平日学习繁重，暑假应该好好休息，但又不能荒废学业，所以 《汉字英雄》 和 《中国汉
字听写大会》 这样寓教于乐的节目刚好满足了他们的需求，他们不仅会鼓励学生去观看节目，还会成为忠实的陪看受众。同时，比赛的呈现形式和赛制的设置是两档节目的制胜法宝。 《汉字英雄》 采用真人秀的模式，通过外拍短片展现参赛选手的独特个性，挖掘“人”的故事，放大“人”的感情，展现“教育、成长、梦想”的主题。赛制上“汉字十三宫”“两两对抗”和“四人车轮战”等，让最简单的听写比赛变得具有挑战性和趣味性，丰富了节目的节奏层次。 《中国汉字听写大会》 同时借用了真人秀和体育赛事的表现模式。节目组把全国各省市的32个参赛队伍分成8个小组进行比赛，唤起了观众为本地参赛选手加油的热情。参赛选手也通过VCR讲述自己的感受、备战经历、自己和老师队友们之间发生的故事等等，增加了节目的人情味。 《汉字英雄》 充分利用在网站上的数据进行挖掘可以全面了解受众的收视特点和对节目的实时反馈。与此同时， 《汉字英雄》 还推出了同名手机应用APP，与新媒体形成了新的互动模式。观众在观看节目的时候还能用APP与比赛选手一同答题，获得挑战库积分高的人还有机会走上荧屏参与汉字英雄的争霸，这为多屏之间的互动提供了新的推广营销模式。
保暖内衣什么牌子的好如今 《汉字英雄》 在法国戛纳电视节上大放异彩，获得重推，多家国际买家对其表现出极大兴趣，是中国原创节目模式走出海外输出的关键一步。
四、未来中国原创类节目的探索与发展张东健个人资料
中国目前成功的电视节目或以歌舞载体、或以语言文字为内核、或以倡导公益为目标等等，形式多种多样，但也有相通之处。其一体现一个“荣”字：触动了中国人的民族情愫，提升了民族自豪感和文化自信心。其二体现一个“情”字：重视人情故事，以人为本，弘扬正能量，展现出人心最温柔的一面。其三体现一个“梦”字：展现普通老百姓的追梦之路，讲述他们的艰辛历程，捕捉平凡人生中的不平凡。未来中国原创节目的发展，亦可以尝试以下方向：
1. 传统文化的现代化表达
中国的电视作品要想像美国大片、欧洲节目、日流韩流那样在世界的激荡中到站稳脚跟的基石，就必须有独特的民族气质和时代价值。中华文化源远流长、博大精深，是电视文艺工作者取之不竭的宝藏。中国电视要立足传统文化开展自主创新，精心编导节目情节，打磨格调品位，与传统的人文精神和美学情趣相得益彰，让节目在通俗化、大众化表达的同时，使观众受到熏陶和教育，达到电视节目怡情养志的目的。
2. 坚持节目的专业性和艺术性
10年前，《超级女声》作为中国最火的电视节目开启了中国大规模选秀的历史。现场直播时，海选现场的参赛选手能力参差不齐，这样的对比虽然搞笑，但却无法坚持专业性和艺术性。后来伪娘出现了，苏珊大爷出现了，“审丑”的怪潮被掀起来了，这是中国电视的瓶颈阶段。能突破这个瓶颈的，是坚持节目的专业性和艺术性。需要注意的是，我们不能以励志、感动、悲情、公益等噱头来掩盖节目在专业上和艺术上的不足。选手背后有什么故事可以讲，但不能“滥讲”。故事只能是艺术和审美的陪衬，故事讲得再好，歌唱不好就当不了“好声音”，舞跳不好就当不了“好舞蹈”，文化功底不好就成不了“文化英雄”，坚持节目的专业性和艺术性，这是保持节目品质和格调的底线所在。
3. 坚持超越娱乐的公益价值
虽然娱乐能立竿见影地吸引受众，但节目不能娱乐至上、不能忘记责任，缺少担当，过度娱乐化，就会丧失价值引导功能。娱乐可以和公益结合起来、可以跟民生结合起来、可以跟现实结合起来。对此央视综合频道总监钱蔚认为，中国老百姓除了对歌、对舞、对达人感兴趣，还有什么？我们认为是对公益的美好追求，只要点燃它，老百姓的需求就会被无限放大。比如 《梦想合唱团》 《梦想星搭档》 ，我们用了1+1的形式——音乐加公益。我
们还把人际关系搬到节目中来，两个1+1就使这档娱乐节目的社会属性非常富足，也给予我们丰厚的回报。对于节目创新，她认为，要创新必须先到出发点，那就是“发现中国人内心深处真实的东西”。
五、结 语
中国的电视节目从简单的海外引进到后来的本土化改造，再到之后开发原创节目模式，这一过程走得相当艰难，但中国电视节目的研发者、制作人、投资者却储备了丰富的制作经验，为原创节目的海外输出储存了能量和创意。相信不久的将来，中国的原创节目将成为中国文化软实力的代表之一，将成为中国人展示中国形象的一面镜子，将逐步进入成熟阶段，实现更大的“逆袭”。
李若曦照片参考文献：
[1]赵娜,谭天 《中国好声音》 ：释放正能量[J].新闻爱好者，2012（19）.
[2]马子娇从审美公共领域视角看《中国好声音》的民主价值[J].新闻爱好者，2014（3）.
[3]吕一丹2012中国电视收视市场观察[J].现代传播，2013（4）.
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