织 锦 概 述
织锦，是指有彩花纹的丝、棉等纤维的织品。《汉书》称：“锦，金也，作之用功重，其价如金。”织锦有经纬起花和纬线起花，分别称为经锦和纬锦，此外还有经纬联合显花。
殷商时代中国就有了丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五彩斑斓，技术臻于成熟。汉代朝廷设织室、锦署，织锦供宫廷享用。至汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、古罗马等国。魏晋以后，蜀锦勃兴，在织造工艺上也有了很大的改进和发展，以蜀锦为代表的唐代织锦远销到日本、波斯。北宋时，朝廷在汴京（今河南开封）等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠，以大量生产加金丝的织金锦而著称。同时，民间作坊蓬勃兴起，江南织锦生产进入繁荣时期。经历民国时期动荡，新中国建立以后，织锦工艺迎来新的发展时期。
中国有56个民族，各民族根据各自的生产生活环境、风俗习惯和审美情趣，创造了异彩纷呈的织锦工艺。中国织锦各种主要有：南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦、杭州杭锦和少数民族的土家锦、壮锦、黎锦、傣锦、侗锦、瑶锦、苗锦和爱得利斯锦等。土家织锦与壮锦、黎锦、傣锦合称为“中国民族民间四大名锦”。
土 家 织 锦 沿 革
土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，“西兰”意为被面，“卡普”是花的意思，合起来即打花被面。流传至今的土家织锦是一种三重经线开口的通经通纬、反面挑织、纬线显花的民族锦。其经线俗称“站线”；挑织的纬线俗称“喂线”，又称“花线”。
土 家 织 锦 的 艺 术 特
土家族的饮食土家织锦是中华民族织锦的奇葩，是土家人特别是土家女性的审美情趣与审美追求的华美积淀，也是土家族的民族性格与气质在工艺美术中的载体，更是土家族走向世界的一张精美的文化名片。
民间性是土家织锦与宫廷锦相比而存在的基本特征，它既是土家族重要的文化生活习俗，又美化了摆手舞、梯玛歌等节庆俗、婚俗、生育俗等。
（1）图案取材的丰富性
武陵山区——特别是酉水流域一带，因为高山深谷、交通不便、僻居一隅、与外界联系较
少，因而保留了沿袭至今的土家织锦手工生产工艺，保存了极其珍贵的土家织锦技艺和大量精彩纷呈的传统图案。
王健林老丈人土家织锦现存植物、动物、器物、天象地舆、钩纹、汉文字和桃花移植类图案等160余种传统图案，其丰富多彩在全国民族民间织锦中是名列前茅的。其中器物类的桌子、椅子、锯子、茶盘、磨盘、窗格、背篓、大小秤钩、龙船，甚至粑粑架、豆腐架等皆以织锦花纹的形式出现在图案中，这在全国民族民间织锦中也是首屈一指的。这体现了在严酷的生存环境中，土家人对贫穷但不失温馨的家庭的眷恋，对世俗生活的热爱。
（2）图案构成的规律性
A、直线与纹线
直线与纹样是土家织锦图案构成的基本要素。
传统土家织锦纹中，无论是上下两端的档头纹还是主体的斜纹，均始于织造时经纬交织而成的粗点，再积点成线，积线成面，故称之为几何点阵式构成。因经纬交织，织点梯级延伸、连接的物性规律，使土家织锦纹样始终保持着直线构纹的特征。
B、纹样的连续形成
单一纹样通过二方或四方连续的形式而成图案。
二方连续是单一纹样向上下或左右连续成一条带状图案的方法。土家织锦纹样的二方连续，无论纵向、横向或呈“之”字形连续，即注重对称均衡、重心稳定，而又同中有异、绝不呆滞。四方连续的单一纹样向四周重复地连续和延伸扩展图案的方法。
（3）图案织造的创造性超好听的英文歌
A、自由运
传统土家织锦的技艺传承，主要是以师带徒，口传心授。传授的主要是技艺和图案，而在彩运用上没有硬性规定，允许自由发挥，自由运。这种开放性的特点，为后辈艺人的创造提供了无限广阔的空间。
B、衬托主体
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小花适形填空 无论采用二方或四方连续，在主体纹样确定后，通常外加多层边饰，空隙处
常以菱形纹、田字纹、米字纹、八角形等小花适形填空。在各类民族民间织锦中，土家织锦填空装饰的灵活饱满是一大特。excel无法复制粘贴
档头纹衬托主体  挑织档头纹与主体纹分别为平纹、斜纹。二者相比，斜纹织造较费工时，但织成后花纹凹凸有致，织纹紧密而有变化，且经久耐用，成为当然的主体。
（4）开发创新的包容性
土家族在与汉、苗等民族长期交往、交融的过程中，从经济、社会关系到文化心理上，形成你中有我、我中有你、和谐共存的格局。土家织锦更长于自我发展，不断创新。这首先缘于“在其造型的艺术风格上不苛求具体、复杂的图像，而善于以意象的再现来表现对象。但这种意象的再现又不是完全脱离实际、凭空捏造的‘抽象’，而是既没有完全脱离客体的主要形式特征，又升华、变异为抽象的几何图案，所以仍属于再现性的图案表现形式”。